Informazioni sui padiglioni della Serpentine Gallery, tutti quanti

Il Serpentine Gallery Pavilion è la migliore mostra di Londra ogni estate. Dimenticare Di Renzo Piano Grattacielo Shard e Gherkin di Norman Foster nel centro di Londra. Saranno lì per decenni. Anche quella grande ruota panoramica, il London Eye, è diventata una destinazione turistica permanente. Non così per quella che potrebbe essere la migliore architettura moderna di Londra.

Ogni estate dal 2000, la Serpentine Gallery di Kensington Gardens ha incaricato architetti di fama internazionale di progettare un padiglione sul terreno vicino all'edificio della galleria neoclassica del 1934. Queste strutture temporanee di solito funzionano come un bar e un luogo per l'intrattenimento estivo. Ma, mentre la galleria d'arte è aperta tutto l'anno, i moderni padiglioni sono temporanei. Alla fine della stagione, vengono smantellati, rimossi dai terreni della Galleria e talvolta venduti a ricchi benefattori. Ci resta il ricordo di un design moderno e un'introduzione a un architetto che potrebbe continuare a conquistare gli stimati

Questa galleria fotografica ti consente di esplorare tutti i padiglioni e conoscere gli architetti che li hanno progettati. Guarda in fretta, però - se ne andranno prima che tu lo sappia.

Il primo padiglione estivo progettato da Baghdad, con sede a Londra Zaha Hadid doveva essere un progetto di tenda molto temporaneo (una settimana). L'architetto ha accettato questo piccolo progetto, 600 metri quadrati di spazio interno utilizzabile, per la raccolta fondi estiva della Serpentine Gallery. La struttura e lo spazio pubblico erano così apprezzati che la Galleria lo mantenne in piedi bene nei mesi autunnali. Così nacquero i padiglioni della Serpentine Gallery.

"Il padiglione non è stato uno dei migliori lavori di Hadid", afferma il critico di architettura Rowan Moore L'osservatore. "Non è stato così certo come avrebbe potuto essere, ma ha aperto la strada a un'idea: l'eccitazione e l'interesse che ha suscitato hanno dato il via al concetto di padiglione."

Architetto Daniel Libeskind è stato il primo architetto del padiglione a creare uno spazio progettato altamente riflettente e angolare. I circostanti Kensington Gardens e la Serpentine Gallery rivestita di mattoni davano nuova vita come riflesso nel concetto di origami metallico che chiamò Diciotto turni. Libeskind ha lavorato con Arup, con sede a Londra, progettisti strutturali del 1973 Teatro dell'opera di Sydney. Libeskind divenne famoso negli Stati Uniti come l'architetto del Master Plan per ricostruire il World Trade Center dopo il 2001 attacchi terroristici.

Come Daniel Liebeskind prima di lui, Toyo Ito si rivolse a Cecil Balmond con Arup per aiutare a progettare il suo temporaneo padiglione contemporaneo. "Era qualcosa di simile a un ritardo-Gotico volta moderna ", ha detto il critico di architettura Rowan Moore L'osservatore. "Aveva, infatti, un modello sottostante, basato su un algoritmo di un cubo che si espandeva mentre ruotava. I pannelli tra le linee erano solidi, aperti o vetrati, creando la qualità semi-interna, semi-esterna che è comune a quasi tutti i padiglioni. "

Oscar Niemeyer, Pritzker Laureato del 1988, è nato a Rio de Janeiro, in Brasile, il 15 dicembre 1907, il che gli ha fatto 95 anni nell'estate del 2003. Il padiglione temporaneo, completo di disegni murali dell'architetto, fu la prima commissione britannica del vincitore del Pritzker. Per i disegni più interessanti, vedere il Galleria fotografica di Oscar Niemeyer.

Nel 2004, in realtà non c'era un padiglione. L'osservatore Rowan Moore, critico di architettura, spiega che il padiglione progettato dai maestri olandesi a MVRDV non fu mai costruito. Apparentemente seppellire "l'intera Serpentine Gallery sotto una montagna artificiale, su cui il pubblico sarebbe in grado di passeggiare" era un concetto troppo impegnativo, e il piano fu demolito. La dichiarazione degli architetti ha spiegato il loro concetto in questo modo:

Due premi Pritzker hanno collaborato nel 2005. Álvaro Siza Vieira, Pritzker Laureate 1992 ed Eduardo Souto de Moura, Pritzker Laureate 2011, hanno cercato di stabilire un "dialogo" tra il loro design estivo temporaneo e l'architettura della Galleria Serpentina permanente edificio. Per attuare la visione, gli architetti portoghesi hanno fatto affidamento sull'esperienza ingegneristica di Cecil Balmond di Arup, così come Toyo Ito nel 2002 e Daniel Liebeskind nel 2001.

Nel 2006, i padiglioni temporanei nei giardini di Kensington erano diventati un luogo per turisti e dei londinesi godere di una tregua al caffè, che è spesso problematica nel clima britannico. Come si progetta una struttura aperta alla brezza estiva ma protetta dalla pioggia estiva?

Architetto olandese e Pritzker Laureate 2000 Rem Koolhaas risolto il problema progettando "un baldacchino gonfiabile a forma di ovoide spettacolare che galleggiava sopra il prato della Galleria". Questa bolla flessibile potrebbe essere facilmente spostata ed espansa secondo necessità. Il progettista strutturale Cecil Balmond di Arup ha assistito all'installazione, come ha fatto per molti architetti del padiglione.

I padiglioni fino a questo punto erano strutture a un piano. Architetto norvegese Kjetil Thorsen, di Snøhettae l'artista visivo Olafur Eliasson (di La fama delle cascate di New York City) ha creato una struttura conica come una "trottola". I visitatori potevano salire su una rampa a spirale per una vista a volo d'uccello di Kensington Gardens e dello spazio riparato sottostante. I materiali contrastanti - il legno massiccio scuro sembra essere tenuto insieme da colpi di scena bianchi a forma di tenda - ha creato un effetto interessante. Il critico di architettura Rowan Moore, tuttavia, ha definito la collaborazione "perfettamente bella, ma una delle meno memorabili".

Frank Gehry, il Pritzker Laureato del 1989, è rimasto lontano dai curvati, lucenti disegni metallici che aveva usato per edifici come la Disney Concert Hall e il Guggenheim Museum di Bilbao. Invece, ha preso ispirazione I disegni di Leonardo da Vinci per catapulte in legno, che ricordano le precedenti opere di Gehry in legno e vetro.

Il team Pritzker Laureate 2010 di Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa ha progettato il padiglione 2009 a Londra. Lavorando come Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA), gli architetti hanno descritto il loro padiglione come "alluminio fluttuante, che si muove liberamente tra gli alberi come fumo".

Il lavoro di Jean Nouvel è sempre stato eccitante e colorato. Oltre alle forme geometriche e al mix di materiali da costruzione del padiglione 2010, si vede solo il rosso dentro e fuori. Perché così tanto rosso? Pensa alle vecchie icone della Gran Bretagna: cabine telefoniche, cassette postali e autobus di Londra, come transitorie come la struttura estiva progettata dal francese Pritzker Laureato Jean Nouvel del 2008.

Architetto svizzero Peter Zumthor, Pritzker Laureate 2009, ha collaborato con il designer di giardini olandese Piet Oudolf per il Serpentine Gallery Pavilion 2011 a Londra. La dichiarazione dell'architetto definisce l'intento del progetto:

L'architetto giapponese Sou Fujimoto (nato nel 1971 a Hokkaido, Giappone) ha utilizzato un ingombro di 357 metri quadrati per creare un interno di 42 metri quadrati. Il padiglione Serpentine 2013 era una struttura in acciaio di tubi e corrimano, con unità a griglia da 800 mm e 400 mm, barriere a barra in acciaio bianco da 8 mm e corrimano per tubi in acciaio bianco da 40 mm. Il tetto era costituito da dischi in policarbonato di diametro 1,20 metri e 0,6 metri. Sebbene la struttura avesse un aspetto fragile, era completamente funzionale come una zona di seduta protetta con strisce in policarbonato alte 200 mm e vetro antiscivolo.

L'architetto cileno Smiljan Radić (nato nel 1965, Santiago, Cile) ha creato una pietra vetroresina dall'aspetto primitivo, che ricorda l'architettura antica di Stonehenge nella vicina Amesbury, nel Regno Unito. Appoggiata su massi, questa conchiglia vuota - Radić la definisce una "follia" - è quella in cui il visitatore estivo può entrare, sedersi e mangiare un boccone - architettura pubblica gratuitamente.

L'impronta di 541 metri quadrati ha un interno di 160 metri quadrati pieno di moderni sgabelli, sedie e tavoli modellati sui disegni finlandesi di Alvar Aalto. Il pavimento è rivestito in legno su travetti in legno tra barriere di sicurezza in acciaio strutturale e acciaio inossidabile. Il tetto e il guscio della parete sono realizzati in plastica rinforzata con vetro.

Le idee di design di solito non escono dal nulla ma si evolvono da opere precedenti. Smiljan Radić ha affermato che il Padiglione 2014 si è sviluppato dalle sue opere precedenti, incluso il 2007 Il ristorante Mestizo di Santiago del Cile e il modello di cartapesta 2010 per Il castello dell'egoista Gigante.

Selgascano, istituito nel 1998, ha assunto l'incarico di progettare il padiglione 2015 a Londra. Gli architetti spagnoli Jose Selgas e Lucia Cano hanno entrambi compiuto 50 anni nel 2015 e questa installazione potrebbe essere il loro progetto di più alto profilo.

La loro ispirazione progettuale era la metropolitana di Londra, una serie di passaggi tubolari con quattro ingressi verso l'interno. L'intera struttura aveva un ingombro molto ridotto - solo 264 metri quadrati - e l'interno era solo 179 metri quadrati. a differenza di il sistema della metropolitana, i materiali da costruzione dai colori vivaci erano "pannelli di un polimero traslucido a base di fluoro multicolore (ETFE)"su acciaio strutturale e pavimento in lastre di cemento.

Come molti dei progetti temporanei e sperimentali degli anni precedenti, il Serpentine Pavilion 2015, sponsorizzato in parte da Goldman Sachs, ha ricevuto recensioni contrastanti da parte del pubblico.

L'architetto danese Bjarke Ingels gioca con una parte fondamentale dell'architettura in questa installazione londinese: il muro di mattoni. Il suo team del Bjarke Ingels Group (BIG) ha cercato di "decomprimere" il muro per creare un "muro tortuoso" con spazio occupabile.

Il padiglione 2016 è una delle strutture più grandi realizzate anche per l'estate londinese - 167 metri quadrati (1798 piedi quadrati) utilizzabili spazio interno, 2939 piedi quadrati di spazio interno lordo (273 metri quadrati), con un ingombro di 5823 piedi quadrati (541 quadrati metri). I "mattoni sono davvero 1.802 scatole in fibra di vetro, circa 15-3 / 4 di 19-3 / 4 pollici.

Molti degli architetti che progettano i padiglioni estivi nei Kensington Gardens di Londra cercano di integrare i loro progetti nella cornice naturale. L'architetto del padiglione 2017 non fa eccezione: l'ispirazione di Diébédo Francis Kéré è l'albero, che è stato un punto d'incontro centrale nelle culture di tutto il mondo.

Kéré (nato nel 1965 a Gando, Burkina Faso, Africa occidentale) si è formato all'Università Tecnica di Berlino, in Germania, dove dal 2005 esercita la professione di architetto (Kéré Architecture). La sua Africa nativa non è mai lontana dai suoi progetti di lavoro.

Gli elementi in legno sotto il tetto agiscono come rami di un albero, fornendo protezione alla comunità. Una grande apertura nella parte superiore della tettoia raccoglie e incanala l'acqua piovana "nel cuore della struttura". Di notte, il il baldacchino è illuminato, un invito per gli altri da luoghi lontani a venire e riunirsi alla luce di uno Comunità.

Frida Escobedo, nata nel 1979 a città del Messico, è l'architetto più giovane che abbia mai partecipato al Serpentine Gallery Pavilion nei Kensington Gardens di Londra. Il design della sua struttura temporanea - gratuito e aperto al pubblico nell'estate del 2018 - si basa sul cortile interno messicano, combinando elementi comuni di luce, acqua e riflessione. Escobedo rende omaggio alle culture incrociate utilizzando risorse naturali britanniche e materiali da costruzione, oltre a posizionare le pareti interne del padiglione - il celosia o muro di brezza trovato nell'architettura messicana - lungo il Meridiano di primo piano di Greenwich, in Inghilterra. La parete reticolare, realizzata con tradizionali tegole britanniche, segue la linea del sole estivo, che crea ombre e riflessi negli spazi interni. L'intento dell'architetto è "l'espressione del tempo in architettura attraverso l'uso inventivo di materiali quotidiani e forme semplici".