Biografia di Kurt Schwitters, artista collage tedesco

Kurt Schwitters (20 giugno 1887 - 8 gennaio 1948) era un tedesco collage artista che ha anticipato molti movimenti successivi nell'arte modernista, incluso l'uso di oggetti trovati, Pop Arte installazioni artistiche. Inizialmente influenzato da Dadaismo, ha creato il suo stile, che ha chiamato Merz. Ha usato oggetti trovati e altri considerati spazzatura per creare opere d'arte esteticamente accattivanti.

Fatti veloci: Kurt Schwitters

Kurt Schwitters è nato in una famiglia della classe media ad Hannover, in Germania. All'età di 14 anni, ha sofferto di un attacco epilettico, una condizione che si è ripresentata per gran parte della sua vita e ha avuto un impatto significativo sul modo in cui guardava il mondo.

Schwitters iniziò a studiare arte all'Accademia di Dresda nel 1909 alla ricerca di una carriera tradizionale come pittore. Nel 1915, quando tornò ad Hannover, il suo lavoro rifletteva a post-impressionista stile, che non mostra alcun impatto da movimenti modernisti come cubismo.

Nell'ottobre del 1915, sposò Helma Fischer. Avevano un figlio morto da bambino e un secondo figlio, Ernst, nato nel 1918.

Inizialmente, l'epilessia di Kurt Schwitters lo esentò dal servizio militare nella prima guerra mondiale, ma quando la coscrizione si espanse alla fine della guerra, dovette affrontare arruolamenti. Schwitters non ha prestato servizio in battaglia, ma ha trascorso gli ultimi 18 mesi di guerra come disegnatore tecnico in una fabbrica.

Il crollo economico e politico del governo tedesco alla fine del prima guerra mondiale ebbe un profondo impatto sull'arte di Karl Schwitters. La sua pittura si rivolse alle idee espressioniste e iniziò a raccogliere i rifiuti nelle strade come oggetti trovati da incorporare in opere d'arte.

Schwitters ha attirato l'attenzione di altri artisti nel dopoguerra a Berlino con la sua prima mostra personale alla Der Sturm Gallery. Ha creato un poema non sensuale influenzato da Dada, "An Anna Blume", per l'evento e ha esposto i suoi primi lavori di collage. Attraverso l'uso di oggetti che altri considererebbero spazzatura, Schwitters ha illustrato la sua idea che l'arte potrebbe emergere dalla distruzione.

Kurt Schwitters divenne improvvisamente un membro rispettato dell'avanguardia di Berlino. Due dei suoi contemporanei più stretti erano l'artista e scrittore austriaco Raoul Hausmann e l'artista tedesco-francese Hans Arp.

Mentre si è impegnato direttamente con molti artisti nel movimento Dada, Kurt Schwitters si è dedicato allo sviluppo del suo stile che ha etichettato Merz. Ha adottato il nome quando ha trovato un pezzo di un annuncio della banca locale o kommerz che conteneva solo le ultime quattro lettere.

La rivista Merz è apparsa per la prima volta nel 1923. Ha contribuito a consolidare il ruolo di Schwitters nel mondo dell'arte europeo. Ha sostenuto conferenze e spettacoli di una vasta gamma di artisti, musicisti e ballerini Dada. Ha spesso creato collage per aiutare a pubblicizzare gli eventi.

Lo stile collage Merz è anche spesso chiamato "collage psicologico". Il lavoro di Kurt Schwitters evita costruzione insensata cercando di dare un senso al mondo con una giustapposizione armoniosa di trovati oggetti. I materiali inclusi a volte facevano riferimenti arguti agli eventi attuali, altre volte erano autobiografici, inclusi biglietti per l'autobus e oggetti donati all'artista da amici.

Nel 1923, Kurt Schwitters iniziò la costruzione del Merzbau, uno dei più ambiziosi dei suoi progetti Merz. Alla fine ha trasformato sei stanze della casa della sua famiglia ad Hannover. Il processo è stato graduale e ha coinvolto contributi di arte e oggetti della rete di amici in continua espansione di Schwitters. Completò la prima stanza nel 1933 e si espanse da lì in altre parti della casa fino a fuggire in Norvegia nel 1937. Un bombardamento distrusse l'edificio nel 1943.

Negli anni '30, la reputazione di Kurt Schwitters si diffuse a livello internazionale. Le sue opere sono apparse in due importanti mostre del 1936 al Museum of Modern Art nel 1936. Uno spettacolo è stato intitolato Cubismo e arte astratta e l'altro Arte fantastica, dada e surrealismo.

Nel 1937, il nazista il governo tedesco ha etichettato "degenerato" il lavoro di Kurt Schwitters e lo ha confiscato dai musei. Il 2 gennaio 1937, dopo aver scoperto che era ricercato per un'intervista con la Gestapo, Schwitters fuggì in Norvegia per unirsi a suo figlio che era partito una settimana prima. Sua moglie, Helma, rimase in Germania per gestire la loro proprietà. Ha visitato la Norvegia regolarmente fino allo scoppio di seconda guerra mondiale nel settembre 1939. L'ultima volta che Kurt e Helma si sono visti sono stati una festa di famiglia a Oslo, in Norvegia, nel giugno del 1939. Helma morì nel 1944 di cancro prima della fine della seconda guerra mondiale.

Dopo che la Germania nazista invase e occupò la Norvegia nel 1940, Schwitters fuggì in Scozia con suo figlio e sua nuora. Come cittadino tedesco, fu soggetto a una serie di interventi da parte delle autorità britanniche in Scozia e L'Inghilterra fino a quando alla fine arrivò a Hutchinson Square a Douglas sull'isola di Man il 17 luglio, 1940.

Una collezione di case a schiera intorno a Hutchinson Square serviva da campo di internamento. La maggior parte dei residenti erano tedeschi o austriaci. Presto divenne noto come campo di artisti poiché molti internati erano artisti, scrittori e altri intellettuali. Kurt Schwitters divenne presto uno dei residenti più importanti del campo. Presto ha aperto lo spazio dello studio e ha assunto studenti d'arte, molti dei quali in seguito sono diventati artisti di successo.

Schwitters ottenne il rilascio dal campo nel novembre 1941 e si trasferì a Londra. Lì conobbe Edith Thomas, la compagna dei suoi ultimi anni. Kurt Schwitters ha incontrato numerosi altri artisti a Londra, tra cui l'artista astratto britannico Ben Nicholson e il pioniere modernista ungherese Laszlo Moholy-Nagy.

Nel 1945, Kurt Schwitters si trasferì nel Lake District in Inghilterra con Edith Thomas per l'ultima tappa della sua vita. Si è trasferito in un nuovo territorio nella sua pittura creando quelli che sono considerati precursori del successivo movimento Pop Art in una serie intitolata Per Kate dopo il suo amico, storico dell'arte Kate Steinitz.

Schwitters ha trascorso molti dei suoi ultimi giorni a lavorare su quella che chiamava "Merzbarn" a Elterwater, in Inghilterra. Fu una ricreazione dello spirito del Merzbau distrutto. Per mantenere le sue entrate, fu costretto a dipingere ritratti e fotografie di paesaggi che potevano essere venduti facilmente a residenti e turisti. Questi mostrano una forte influenza dal suo passato post-impressionista. Kurt Schwitters morì l'8 gennaio 1948 per malattie cardiache e polmonari croniche.

Che sia intenzionale o no, Kurt Schwitters fu un pioniere che anticipava molti sviluppi successivi nell'arte modernista. Il suo uso di materiali trovati ha anticipato il successivo lavoro di collage di artisti come Jasper Johns e Robert Rauschenberg. Credeva che l'arte non potesse essere e non dovrebbe essere limitata a una cornice su un muro. Tale punto di vista ha influito sul successivo sviluppo dell'installazione e della performance art. La serie Per Kate è considerata arte proto-pop attraverso l'uso di uno stile di arte a fumetti.

Probabilmente, la rappresentazione più completa del punto di vista artistico di Schwitters era la sua amata Merzbau. Ha permesso a quelli nell'edificio di immergersi in un ambiente estetico composto da oggetti trovati, riferimenti autobiografici e il contributo di amici e conoscenti.

• Schulz, Isabel. Kurt Schwitters: Colore e collage. The Merrill Collection, 2010.