Gli elementi ei principi dell'arte e del design sono le fondamenta del linguaggio che usiamo per parlare di arte. Il elementi d'arte sono gli strumenti visivi che l'artista utilizza per creare una composizione. Questi sono linea, forma, colore, valore, forma, consistenza e spazio.
Il principi dell'art rappresentare come l'artista utilizza gli elementi dell'arte per creare un effetto e per aiutare a trasmettere l'intento dell'artista. I principi dell'arte e del design sono equilibrio, contrasto, enfasi, movimento, schema, ritmo e unità / varietà. L'uso di questi principi può aiutare a determinare se un dipinto ha successo, eindipendentemente dal fatto che il dipinto sia finito o meno.
L'artista decide quali principi d'arte vuole usare in un dipinto. Mentre un artista potrebbe non utilizzare tutti i principi del design in un unico pezzo, i principi sono intrecciati e l'uso di uno dipenderà spesso da un altro. Ad esempio, durante la creazione dell'enfasi, l'artista potrebbe anche utilizzare il contrasto o viceversa. È generalmente accettato che un dipinto di successo lo sia
unificato, pur avendo alcuni varietà creato da aree di contrasto e enfasi; è visivamente equilibrato; e si muove l'occhio dell'osservatore intorno alla composizione. È così che un principio dell'arte può influenzare l'effetto e l'impatto di un altro.I 7 principi dell'art
Equilibrio si riferisce al peso visivo degli elementi di composizione. È un senso che il dipinto si senta stabile e "si senta bene". Lo squilibrio provoca una sensazione di disagio nello spettatore.
L'equilibrio può essere raggiunto in 3 modi diversi:
- Simmetria, in cui entrambi i lati di una composizione hanno gli stessi elementi nella stessa posizione, come in un'immagine speculare, o i due lati di un viso.
- Asimmetria, in cui la composizione è equilibrata a causa del contrasto di uno qualsiasi degli elementi dell'arte. Ad esempio, un grande cerchio su un lato di una composizione potrebbe essere bilanciato da un piccolo quadrato sull'altro lato
- Simmetria radiale, in cui gli elementi sono equidistanti attorno ad un punto centrale, come nei raggi che escono dal mozzo di uno pneumatico di bicicletta.
Vedi l'articolo, Equilibrio, per alcuni esempi visivi di come gli elementi dell'arte possono essere utilizzati per raggiungere l'equilibrio.
Contrastoè la differenza tra elementi d'arte in una composizione, in modo tale che ogni elemento è reso più forte rispetto all'altro. Se posizionati uno accanto all'altro, gli elementi contrastanti attirano l'attenzione dello spettatore. Le aree di contrasto sono tra i primi luoghi in cui viene attratto l'occhio di uno spettatore. Il contrasto può essere ottenuto mediante giustapposizioni di uno qualsiasi degli elementi artistici. Lo spazio negativo / positivo è un esempio di contrasto. I colori complementari affiancati sono un esempio di contrasto. Notan è un esempio di contrasto.
Enfasiè quando l'artista crea un'area della composizione che è visivamente dominante e attira l'attenzione dello spettatore. Questo è spesso ottenuto per contrasto.
Movimento è il risultato dell'utilizzo degli elementi artistici in modo tale che muovano l'occhio dello spettatore intorno e all'interno dell'immagine. Un senso di movimento può essere creato da linee diagonali o sinuose, reali o implicite, dai bordi, dall'illusione dello spazio, dalla ripetizione, dalla marcatura energetica.
Modello è la ripetizione uniforme di uno qualsiasi degli elementi artistici o di qualsiasi combinazione di essi. Tutto può essere trasformato in uno schema attraverso la ripetizione. Alcuni modelli classici sono spirali, griglie, trame. Per esempi di diversi tipi di pattern vedere il Glossario Artlandia di Pattern Design. Una pratica di disegno popolare èZentangles, in cui un contorno astratto o rappresentativo è suddiviso in diverse aree, ognuna delle quali contiene un modello unico.
Ritmo è creato dal movimento implicito attraverso la ripetizione di elementi d'arte in modo non uniforme ma organizzato. È correlato al ritmo nella musica. A differenza del pattern, che richiede coerenza, il ritmo si basa sulla varietà.
Unità/Variety Vuoi che il tuo dipinto si senta unificato in modo tale che tutti gli elementi si adattino comodamente. Troppa unità crea monotonia, troppa varietà crea caos. Hai bisogno di entrambi. Idealmente, vuoi aree di interesse nella tua composizione insieme a luoghi in cui i tuoi occhi possano riposare.