Biografia di Annie Leibovitz, fotografa americana

Annie Leibovitz (nata il 2 ottobre 1949 a Waterbury, Connecticut) è una fotografa americana nota per i suoi provocanti ritratti di celebrità, realizzati per le riviste Vanity Fair e Rolling Stone, oltre a famose campagne pubblicitarie.

Primi anni di vita

Annie Leibovitz è nata da Marilyn e Samuel Leibovitz il 2 ottobre 1949, la terza di sei figli. Poiché suo padre era nell'aeronautica militare, la famiglia viaggiava spesso tra le basi militari per il suo lavoro. Queste esperienze di viaggio della prima infanzia sono state indelebili per la ragazza, che descrive la vista attraverso il finestrino dell'auto come qualcosa di simile a guardare il mondo attraverso l'obiettivo della telecamera.

Le fotocamere, sia video che fisse, erano parte integrante della vita del giovane Leibovitz, poiché sua madre era nota per documentare costantemente la famiglia. Sembrava naturale che Annie prendesse in mano una telecamera e iniziasse a documentare l'ambiente circostante. Le sue prime immagini sono della base militare americana in cui viveva con la sua famiglia nelle Filippine, dove suo padre era di stanza durante la guerra del Vietnam.

Diventare un fotografo (1967-1970)

Il coinvolgimento di Sam Leibovitz in Vietnam ha causato una certa tensione nella famiglia. Annie avrebbe sentito tutto il peso del sentimento contro la guerra quando si trasferì in California nel 1967 per frequentare il San Francisco Art Institute, dove inizialmente studiò pittura.

Leibovitz ha inevitabilmente rinunciato alla pittura a favore della fotografia, perché ha preferito la sua immediatezza. È servito come un modo migliore per catturare il tumulto delle proteste che ha osservato mentre viveva a San Francisco. Il curriculum di fotografia della scuola è stato fortemente influenzato dal fotografo americano Robert Frank e dal fotografo francese Henri Cartier-Bresson, che hanno entrambi utilizzato fotocamere 35mm piccole e leggere. Questi dispositivi consentivano loro una facilità e un'accessibilità che ai fotografi precedenti era stata negata a causa della loro attrezzatura. Leibovitz cita Cartier-Bresson specificamente come un'influenza, poiché il suo lavoro le ha rivelato quella presa le fotografie erano un passaporto per il mondo, che dava il permesso di fare e vedere cose che non avrebbero avuto altrimenti.

Lavorare in Rolling Stone (1970-1980)

Mentre era ancora uno studente d'arte, Leibovitz ha portato il suo portfolio alla neonata Rolling Stone rivista, nata nel 1967 a San Francisco come voce di una nuova generazione di giovani menti contro-culturali.

Nel 1970, ha fotografato John Lennon per la copertina di RollingCalcolo, il suo primo servizio fotografico con una grande star e l'inizio di una carriera costellata di ritratti famosi.

La rivista ha nominato il suo fotografo principale nel 1973. Fu in questa posizione che la capacità di Leibovitz di vedere ciò che gli altri non potevano vedere fu rapidamente resa chiara. Ha fotografato tutti, dai politici alle rock star e ha lavorato al fianco di alcuni degli scrittori più famosi del giorno durante un incarico, tra cui Tom Wolfe e Hunter S. Thompson, con il quale aveva un'amicizia rocciosa.

Tra le tecniche di Leibovitz per integrarsi perfettamente nell'ambiente dei suoi soggetti c'era quella di agire e fare come loro. Questa strategia spiega un ritornello comune tra molti dei suoi modelli: "Non mi ero accorto che fosse lì". “Non mi è mai piaciuto presumere qualsiasi cosa su una persona finché non ci sono arrivato ", ha detto Leibovitz, una dichiarazione che forse può spiegare la mancanza di pretese in lei primi lavori.

Ispirato dalle immagini della fotografa Barbara Morgan della pioniera della danza moderna Martha Graham, Leibovitz ha collaborato con i ballerini Mark Morris e Mikhail Baryshnikov per una serie di fotografie in cui ha cercato di catturare l'essenza di un artistico molto meno statico medio.

Mentre Leibovitz ha concluso che la danza è impossibile da fotografare, il suo tempo con i ballerini moderni è stato di importanza personale per lei, poiché sua madre si era allenata come ballerina. In seguito ha affermato che stare con i ballerini è stato uno dei momenti più felici della sua vita.

Trasferisciti a New York

Nel 1978, Rolling Stone trasferì i suoi uffici da San Francisco a New York e Leibovitz si trasferì con loro. Presto è stata presa sotto l'ala della graphic designer Bea Feitler, che ha incoraggiato la fotografa a spingersi oltre per migliorare le sue immagini. Nel 1979, Leibovitz ha vissuto una svolta, poiché l'anno ha segnato l'inizio della sua esplorazione del potenziale dei ritratti di storie, immagini che ha usato una sorta di simbolismo per dare un'idea delle anime o della psiche dei modelli, come Bette Midler che giace in un mare di rose per la copertina di Rolling Stone.

Nel dicembre 1980, Leibovitz tornò nell'appartamento di John Lennon e Yoko Ono per fotografare la coppia a casa. Sperando in una fotografia nuda dei due, Leibovitz ha chiesto a entrambi di spogliarsi, ma Yoko Ono ha rifiutato, che ha portato all'immagine ormai iconica della coppia - John nudo e Yoko completamente vestito - - intrecciati sul pavimento. Ore dopo, John Lennon è stato ucciso fuori dal Dakota, la sua residenza a New York. L'immagine correva sulla copertina del prossimo numero di Rolling Stone senza un titolo.

In qualità di fotografo ufficiale del "Tour of the Americas" del 1975 del gruppo rock The Rolling Stones, Leibovitz iniziò a usare regolarmente droghe, inizialmente come tentativo di essere tutt'uno con la band. Questa abitudine alla fine ha dovuto essere affrontata, poiché ha influito negativamente sulla vita dell'artista. All'inizio degli anni '80, si separò amichevolmente Rolling Stone rivista ed è andata in riabilitazione per affrontare la sua dipendenza dalle droghe.

Tempo a Vanity Fair (1983-oggi)

Nel 1983, la rivista di celebrità di fascia alta Vanity Fair è stato riavviato (reinventato dalle ceneri di una rivista molto più vecchia, fondata nel 1913). Bea Feitler, che era un'amica intima di Leibovitz, ha insistito per lavorare con la rivista. È stata nominata fotografa dello staff, con l'ambizione di diventare "Edward Steichen della nuova rivista". Questo è stato un enorme salto per l'artista, poiché era così profondamente radicata nel mondo di Rolling Stone e il suo legame con il Rock 'n' Roll e ha dovuto rinominare se stessa per un pubblico più generale.

La vita con Susan Sontag (1989-2004)

Annie Leibovitz ha incontrato la scrittrice e intellettuale americana Susan Sontag nel 1989, mentre fotografava la scrittrice per il suo libro AIDS e le sue metafore. I due hanno avuto una relazione non ufficiale per i successivi 15 anni. Sebbene Sontag fosse descritto come una parola persona e Leibovitz una persona di immagini, i loro amici insistevano che i due si completassero a vicenda. Inutile dire che Leibovitz fotografava spesso Sontag, che lei descriveva come "eccitarsi" e togliersi "il lavoro dalle [mie] mani".

Sontag ha spinto Leibovitz a usare la sua fotografia per affrontare argomenti più seri. Ciò portò Leibovitz a recarsi a Sarajevo negli anni '90, durante la guerra in Bosnia, come un modo per riconnettersi con una tradizione di fotoreportage da cui si era allontanata durante i suoi giorni a Rolling Stone.

Sontag è morto di cancro nel 2004, una perdita devastante per il fotografo.

Notevole lavoro

Molte delle immagini di Leibovitz sono ormai iconiche. Tra questi ci sono la sua immagine di Demi Moore nuda e incinta, che ha preso per la copertina di un numero del 1991 Vanity Fair. La copertina provocatoria è stata estremamente controversa ed è stata ritirata dagli scaffali dei rivenditori più conservatori.

La polemica ha rivisitato Leibovitz quando ha fotografato la quindicenne star Disney Miley Cyrus semi-nuda per la copertina di Vanity Fair, che è stato ampiamente criticato per essere un'immagine troppo provocatoria per una ragazza così giovane.

Leibovitz ha anche scattato immagini iconiche di Meryl Streep, Keith Haring e Jim Belushi, tra molti altri. Ha girato numerose copertine di album, incluso l'iconico album di Bruce Springsteen Nato negli Stati Uniti.

Lavoro pubblicitario

Leibovitz ha prestato la sua mano e il suo obiettivo a molte importanti campagne pubblicitarie nel corso della sua carriera, inclusi Google, American Express, Disney e California Milk Processor Board (il cui Got Latte? ha raggiunto lo status di icona nel mondo della pubblicità ed è il destinatario di numerosi premi mediatici).

Ricezione popolare

Il lavoro di Annie Leibovitz è stato esposto a livello internazionale in musei e gallerie. Il suo lavoro è stato esposto alla Corcoran Gallery of Art di Washington, DC; l'International Center of Photography di New York; il Brooklyn Museum; lo Stedelijk Museum di Amsterdam; la Maison Européenne de la Photographie a Parigi; la National Portrait Gallery di Londra; e il Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo e il Museo di Belle Arti Puskin di Mosca. Ha ricevuto un premio ICP Lifetime Achievement, un premio Honorary Clio, un Glamour Award for the Visionary, un americano Premio della Society of Magazine Photographers e un dottorato onorario della Rhode Island School of Design, tra gli altri riconoscimenti.

I suoi numerosi libri includono Annie Leibovitz: Fotografie (1983), Fotografie: Annie Leibovitz 1970–1990 (1991), Ritratti olimpici (1996), Donne (1999), Musica americana (2003), A Photographer’s Life: 1990-2005 (2006), Annie Leibovitz al lavoro (2008), Pellegrinaggio (2011) e Annie Leibovitz, pubblicato da Taschen nel 2014.

La sua reputazione di essere capace di fotografie che sono visivamente sorprendenti e psicologicamente interessanti la rende una fotografa molto ricercata sia per il lavoro artistico che commerciale. Continua a fotografare per Vanity Fair, tra le altre pubblicazioni.

Fonti

• "Annie Leibovitz." Vanity Fair, 4 ago. 2014, www.vanityfair.com/contributor/annie-leibovitz.
• Leibovitz, Annie. Annie Leibovitz: al lavoro. Phaidon, 2018.
• Leibovitz, Barbara, regista. Annie Leibovitz: Life Through A Lens, YouTube, 4 aprile. 2011, https://www.youtube.com/watch? v = 46S1lGMK6e8 & t = 3629s.