Nato il 9 aprile 1906 a Pecs, in Ungheria, l'artista Victor Vasarely inizialmente studiò medicina ma presto abbandonò il campo per dedicarsi alla pittura all'Accademia Podolini-Volkmann di Budapest. Lì, ha studiato con Sandor Bortniky, attraverso il quale Vasarely ha appreso lo stile artistico funzionale insegnato agli studenti della scuola d'arte Bauhaus in Germania. Era uno di una varietà di stili che avrebbe influenzato Vasarely prima che diventasse il patriarca di Op Art, una forma astratta di arte con motivi geometrici, colori brillanti e inganno spaziale.
Un talento emergente
Ancora artista emergente nel 1930, Vasarely si recò a Parigi per studiare ottica e colore, guadagnandosi da vivere nella progettazione grafica. Oltre agli artisti del Bauhaus, Vasarely ammirava presto Espressionismo astratto. A Parigi, trovò un mecenate, Denise Rene, che lo aiutò ad aprire una galleria d'arte nel 1945. Ha esposto le sue opere di graphic design e pittura nella galleria. Vasarely unì senza sosta le sue influenze - lo stile Bauhaus e l'espressionismo astratto - per raggiungere nuovi livelli di precisione geometrica e favorire il movimento Op Art negli anni '60. Le sue brillanti opere sono diventate mainstream sotto forma di poster e tessuti.
Il Artrepublic il sito web descrive Op Art come la "propria forma geometrica di astrazione" di Vasarely, che ha variato per creare diversi modelli ottici con un effetto cinetico. L'artista crea una griglia in cui organizza forme geometriche con colori brillanti in modo tale che l'occhio percepisca un movimento fluttuante. "
La funzione dell'arte
Nel necrologio di Vasarely, il New York Times riferì che Vasarely considerava il suo lavoro come il legame tra il Bauhaus e una forma di design moderno che avrebbe risparmiato al pubblico "inquinamento visivo".
Il Times ha osservato: "Pensava che l'arte avrebbe dovuto combinarsi con l'architettura per sopravvivere, e negli anni successivi fece molti studi e proposte per la progettazione urbana. Ha anche ideato un programma per computer per la progettazione della sua arte - oltre a un kit fai-da-te per la realizzazione di dipinti di Op Art - e ha lasciato gran parte della realizzazione effettiva del suo lavoro agli assistenti. "
Secondo l'articolo, Vasarely ha affermato: "È l'idea originale che è unica, non l'oggetto stesso".
Il declino dell'arte op
Dopo il 1970 la popolarità dell'Op Art, e quindi di Vasarely, diminuì. Ma l'artista ha utilizzato i proventi delle sue opere Op Art per progettare e costruire il suo museo in Francia, il Museo Vasarely. Chiuse nel 1996, ma ci sono molti altri musei in Francia e in Ungheria che prendono il nome dall'artista.
Vasarely morì il 19 marzo 1997 ad Annet-on-Marne, in Francia. Aveva 90 anni. Decenni prima della sua morte, il nativo ungherese Vasarely divenne un cittadino francese naturalizzato. Quindi, è indicato come un artista francese di origine ungherese. Sua moglie, l'artista Claire Spinner, lo ha preceduto nella morte. Due figli, Andre e Jean-Pierre e tre nipoti, gli sopravvissero.
Opere importanti
- Zebra, 1938
- Vega, 1957
- Alom, 1966
- Sinfel, 1977
Collegamenti alle fonti citate
- http://www.nytimes.com/1997/03/18/arts/victor-vasarely-op-art-patriarch-dies-at-90.html