Come fan dei Beatles modesto ma solo recentemente più serio, avevo sempre creduto che l'influenza di John Lennon come il collaboratore aveva contribuito ad aumentare i contributi di compositore di Paul McCartney al livello di brillantezza che spesso troviamo in questo catalogo denso. Basandomi su questo atteggiamento, negli anni mi sono principalmente allontanato dalla troppa esposizione al lavoro di McCartney con la sua band degli anni '70 e il suo successivo lavoro da solista. Tuttavia, un recente sondaggio sulle offerte da solista degli anni '80 di McCartney mi ha lasciato con un crescente apprezzamento dei suoi talenti. Ecco uno sguardo cronologico ad alcuni dei brani più raffinati dell'ex Beatle di questa era.
McCartney entrò negli anni '80 in pausa dalla sua band Wings, una pausa che alla fine divenne permanente. Ha anche elaborato una serie di cambiamenti nel panorama musicale circostante che erano avvenuti negli anni '70, un'interpretazione che ha portato al rock dance dance di questo brano. Una versione live della melodia eseguita con Wings divenne un successo pop numero uno negli Stati Uniti nel giugno 1980, contribuendo a colmare le distinte epoche di McCartney. Si dice che la spinta melodica e l'inventiva sonora della canzone abbiano ispirato l'ex collaboratore John Lennon a lavorare al suo massiccio album di ritorno. Il 1980 alla fine sarebbe terribile per quest'ultimo, ma "Coming Up" ci ricorda i grandi doni melodici di McCartney quando è al suo meglio.
Molti osservatori della carriera solista degli anni '70 e '80 di McCartney probabilmente si sono lamentati del fatto che il suo lavoro post-Beatles ha troppo spesso ignorato la sua eredità come un quarto della band più affermata della musica rock di tutti i tempi. Tuttavia, gli anni '80 presentano più di qualche melodia di ritorno al passato con stranezze e spigoli che ricordano vari periodi dei Fab Four, incluso questo come così come il trippy "On the Way" e il "Nobody Knows" dagli anni '60. Questa traccia inquietante ricorda il genio dei migliori sforzi collaborativi di McCartney con Lennon, dimostrando non solo la raffinatezza del primo come compositore, ma anche la sua capacità eclettica di intrecciare in stili folk, pop e rock di tutti tipi. Silenzioso e meditabondo, questo è un dormiente che regge molto bene.
Sebbene il classico degli anni '80 "Ebony and Ivory" sia diventato un enorme successo n. 1 all'inizio del 1982 e sarà sempre un grande ricordo musicale per i bambini degli anni '80, soffre di alcuni degli impulsi più hackneyed e semplicisticamente sentimentali come un compositore. Rendere "We Are the World" un aspetto ambiguo e disordinato, dopo tutto, è un risultato importante se non necessariamente gradito. "Take It Away", tuttavia - l'altro singolo da cui proviene - riesce selvaggiamente come esempio autonomo dell'indomabile spirito melodico di McCartney. È anche un capolavoro realizzato con cura che non suona mai come se fosse faticosamente inventato. Invece, questa traccia senza tempo funge da celebrazione commovente della magnifica storia musicale di McCartney.
Alcuni hanno criticato la reazione pubblica di McCartney alla tragica morte di Lennon del 1980, sostenendo che non è mai sembrato appropriato per la profondità della perdita. Questo tipo di controllo è in definitiva piuttosto sciocco, poiché questa bella, breve melodia certamente fa molto in un modo sottile ma un modo autenticamente emotivo per comunicare la complessa relazione di McCartney con Lennon e il suo metodo necessariamente stratificato elaborando il suo dolore. Qualcosa di personale che è impossibile per noi capire, comunque, ma questa composizione diretta cattura l'intensa e permanente connessione tra i due uomini in un modo musicale soddisfacente seppure etereo. "Conoscendoti, probabilmente rideresti e diresti che eravamo mondi a parte", immagina McCartney riguardo a una riunione senza fine della coppia.
In ogni considerazione attenta delle composizioni di McCartney, si può solo andare così lontano senza fermarsi in ammirazione per concentrarsi su una delle ballate di piano del cantante. Questa impressionante traccia di album guida senza intoppi la sostanziale forza di una melodia assertiva insieme ad alcuni dei migliori canti di McCartney negli anni. Un tocco ancora più bello è l'uso maestoso delle corna che trasforma la canzone in un'esperienza di ascolto particolarmente edificante. Anche i detrattori di McCartney non hanno mai nulla di negativo da dire sulla sua voce o sulla sua indiscussa capacità di musicista a tutto tondo. Alcuni, tuttavia, vorrebbero vederlo impiegare una maggiore moderazione concettuale nella scrittura di canzoni, anche se non credo che una simile affermazione sia possibile di fronte a questo pezzo impeccabile.
Forse McCartney è sempre stato il tipo di artista i cui più grandi successi in genere non gli rendono giustizia artistica, ma questo è certamente il caso della sua uscita degli anni '80. Nel 1983 ha prodotto singoli molto più riconoscibili nella sua title track e, naturalmente, "Say Say Say", il duetto melodioso di McCartney con Michael Jackson. Ma se stai cercando le canzoni di alto livello di uno dei più grandi talenti della musica pop, vale la pena scrutare un po 'più a fondo. Questa melodia mostra un suono rock giocoso, anche leggermente spigoloso, e conferma ancora una volta il meritato pedigree rock and roll di McCartney. Dimostra anche che questo artista, quando sceglie di farlo, naviga in un campo generalmente illimitato di sperimentazione e artigianato musicale.
McCartney fa appello abilmente al suo passato e presente su questa dolce ballata, impiegando Ringo Starr alla batteria insieme alla sua collaboratrice di lunga data e alla moglie, Linda. Nessuno di questi ultimi ha ricevuto elogi o riconoscimenti costanti per il suo contributo alla musica di McCartney, ma uno eccezionale la cosa più importante dell'ex Beatle menzionato qui è che è sempre stato disposto a condividere i suoi talenti con amici leali disco. Per quanto riguarda la canzone stessa, "So Bad" presenta una melodia duratura seppure familiare, racchiusa in una convincente, romantica interpretazione vocale di falsetto di McCartney. Sebbene accusato di essere il pasticcere residente della piega di talento dei Beatles, McCartney non ignora mai del tutto la sostanza.
Non so quanto McCartney dovrebbe essere accusato di avere un progetto di vanità degli anni '80, come pop star Principe a Rick Springfield e oltre ha anche conferito film abbastanza inutili a un pubblico ignaro durante questo periodo di autoindulgenza. Tuttavia, anche dai resoconti più generosi, ha poco di permanenza da offrire oltre a questo scintillante successo pop americano dei primi 10 del 1984. Ciò risulta essere una consolazione nel caso di questa melodia, che presenta uno degli accumuli melodici più soddisfacenti di McCartney dell'intera carriera di compositore. A parte il sentimentalismo lirico, il meticoloso arrangiamento orchestrale della canzone esce impeccabilmente bene, ricoperto da un assolo di chitarra distintivo di Fluido Rosaè David Gilmour.
I successi pop americani e britannici si sono praticamente prosciugati per McCartney in seguito al singolo piuttosto imbarazzante del 1985 "Spies" Like Us ", ma gli ultimi due album del cantautore degli anni '80 e, certamente, contenevano la loro parte di notevole composizioni. Questo brano del 1989 di quest'ultimo disco mi sembra più sfumato e influente rispetto al semi-hit "My Brave Face", che ha raggiunto la Top 5 delle classifiche contemporanee per adulti di Billboard. Non è così noto, scontato, ma "This One" si erge meglio accanto al miglior lavoro di McCartney, io credo, dimostrando che come cantautore l'ex Beatle rimarrebbe sempre una forza da non sottovalutare con.
McCartney ha terminato il decennio con questo singolo di lieve successo, un bel rocker mid-tempo che massimizza i suoi punti di forza come musicista, cantautore e performer in modo squisito. Pop / rock di questo genere durante l'età di metallo per capelli e i primissimi anni di rock alternativo è stato dolorosamente difficile da trovare, il che rende la mia scoperta fondamentalmente nuova di questa melodia ancora più soddisfacente. Ho sempre pensato a me stesso come a un uomo di John Lennon quando si tratta dei Beatles - e rimarrò sempre dentro quel campo - ma le gioie della carriera solista di McCartney sono molto più diffuse di quanto avessi fatto in precedenza immaginato. McCartney non è semplicemente il secondo più sciocco Beatle; è anche uno dei veri maestri del pop / rock.