Vita e arte di Cindy Sherman, fotografa femminista

Cindy Sherman (nato il 19 gennaio 1954) è un fotografo e regista americano il cui “Film senza titolo Stills ”, una serie di fotografie pensate per evocare un fermo immagine di un film immaginario, l'ha lanciata a fama.

Fatti veloci: Cindy Sherman

Sherman è ben nota per l'inserimento della propria immagine nelle sue fotografie, indossando protesi, costume e trucco per trasformarsi nel soggetto del suo sguardo. Spesso coinvolgenti temi di femminismo, immagine, sottomissione e superficialità, Sherman continua a essere ricercato come voce di critica in un mondo basato sui media. È considerata un membro della "Pictures Generation" di artisti americani, che sono diventati famosi negli anni '70 e '80.

Cindy Sherman è nato Cynthia Morris Sherman il 19 gennaio 1954 nel New Jersey. È cresciuta a Long Island ed era la più giovane di cinque figli. Poiché il fratello più vicino alla sua età aveva nove anni più di lei, Sherman si sentiva figlia unica, a volte dimenticata in mezzo a tanti altri nella sua famiglia. Sherman ha detto che, a seguito della sua dinamica familiare, ha cercato attenzione in ogni modo possibile. Sin da piccola, Sherman ha indossato personaggi alternativi con l'assistenza del suo ampio guardaroba in costume.

Descrive sua madre come di buon cuore e "buona", sebbene principalmente preoccupata del fatto che i suoi figli facciano la giusta impressione (qualcosa che ha tentato il giovane Sherman a ribellarsi). Ha descritto suo padre come uno spirito mediocre e di mentalità chiusa. La vita familiare di Sherman non era felice e quando Sherman aveva 15 anni, suo fratello maggiore si suicidò. Questo trauma ebbe ripercussioni sulla vita personale di Sherman, e lei lo cita come il motivo per cui è finita in diversi relazioni a lungo termine in cui non voleva essere coinvolta, credendo di poter aiutare altri uomini dove non poteva aiutarla fratello. È stata sposata con il videoartista Michel Auder per 17 anni negli anni '80 e '90, un matrimonio che è finito con il divorzio.

Sherman ha studiato arte al Buffalo State College. Dopo la laurea, si trasferisce a New York City con l'artista Robert Longo, che era un compagno di studi d'arte e diplomato alla Buffalo State.

Negli anni '70, le strade di New York erano grintose e talvolta pericolose. In risposta, Sherman sviluppò atteggiamenti e abbigliamenti che fungevano da meccanismi di coping per i disagi che avrebbe incontrato sulla sua strada di casa - un'estensione della sua abitudine di vestire da bambino. Sebbene lo trovasse sconvolgente e scomodo, Sherman alla fine vide New York come un luogo di reinvenzione. Ha iniziato a presentarsi alle occasioni sociali in costume e alla fine Longo ha convinto Sherman a iniziare a fotografare i suoi personaggi. Questi furono gli inizi da cui nacquero gli Stills senza titolo, molti dei quali furono fotografati dentro o intorno all'appartamento che i due condividevano.

In molti modi, lo spirito ribelle instillato in Sherman come un bambino non l'ha mai lasciata. Ad esempio, mentre il suo lavoro stava guadagnando popolarità negli anni '80, l'artista ha preso una svolta verso il grottesco, creando opere che presentavano varie corporature fluidi versati e imbrattati all'interno della cornice, come un modo per sfidare la percezione del mondo dell'arte di lei come vendibile e appropriata per "appendere sopra una sala da pranzo tavolo."

Negli anni '90, il National Endowment for the Arts ha ritirato il suo finanziamento da progetti "controversi". Come atto di protesta contro ciò che percepiva come una forma di censura, Sherman iniziò a fotografare ritratti oltraggiosi di genitali, usando manichini ospedalieri di plastica e manichini comuni alla scuola di medicina aule. Questo tipo di sovversione continua a definire la carriera di Sherman.

Sherman lavora in una serie di fotografie in cui sviluppa un tema che affronta un problema sociale. I suoi soggetti sono stati di ampio respiro come ciò che significa invecchiare come donna, l'effetto soggiogante dello sguardo maschile sulla forma femminile e gli effetti contorti dei social media sull'immagine di sé. All'interno di ogni serie, Sherman funge da modella, costumista, truccatrice e scenografa.

"Untitled Film Stills" (1977-1980) sono probabilmente le opere più famose di Sherman. Queste immagini, tutte in bianco e nero, evocano momenti chiave nel cinema di Hollywood. Sebbene i "film" da cui sono state scattate queste fotografie non esistano, il loro fascino risiede nel fatto che evocano stati d'animo giocati incessantemente nei film popolari, facendo sì che lo spettatore senso che lui o lei ha visto il film prima.

I tropi ritratti da Sherman includono il giovane ingenue, dominato dalla città, che si guarda spaventato per un persona sconosciuta o oggetto fuori dalla cornice e il reietto, in piedi tra detriti e rovine, in attesa di qualcuno arrivo. Spesso, queste immagini contengono al loro interno una minaccia e la sensazione che da queste situazioni non possa nascere nulla di buono. Inserendo disagio nelle immagini delle donne, Sherman chiede allo spettatore di considerare l'argomento e comprendere la sua vulnerabilità.

All'inizio degli anni '80 arrivarono le "Centerfolds", una serie di immagini a doppia larghezza intese a imitare le pose tipicamente seducenti e seducenti di modelli posti al centro di riviste per adulti. Sherman ha ribaltato il concetto di una piega centrale usando il formato per rappresentare le donne che avevano subito abusi fisici. Le immagini ritengono che lo spettatore sia responsabile di avvicinarsi alle opere come se fossero state progettate per compiacere - nelle parole di Sherman, sono una "aspettativa contrastata".

Nel 2017, Sherman ha reso pubblico il suo account Instagram personale, che funge da estensione della sua pratica. Sherman impiega gli strumenti dell'aerografo digitale — intesi a alterare falsamente le immagini del volto umano per ottenere lo strumento di impeccabilità — e spinge invece queste contorsioni all'estremo. Utilizzando applicazioni destinate a migliorare le immagini, Sherman esagera le funzionalità, attirando così l'attenzione sulla linea sottile tra la disumana perfezione (il tipo che solo i social media sono in grado di mostrare) e disumana, quasi aliena alterazione. In linea con la sua popolarità nel mondo dell'arte più tradizionale, l'account di Sherman (@cindysherman) ha raccolto centinaia di migliaia di follower.

Cindy Sherman è un artista ampiamente onorato. Ha ricevuto sia una MacArthur Genius Grant che una Guggenheim Fellowship. È membro onorario della Royal Academy ed è stata rappresentata in numerose biennali in tutto il mondo.

Sherman continua ad essere una voce importante non solo nell'arte contemporanea, ma anche nell'era dei media. La sua critica pungente è al centro di un problema e si concentra su di esso attraverso il mezzo toccante e intimo della ritrattistica. Vive a New York con il suo pappagallo, Frida, ed è rappresentata dalla Metro Pictures Gallery.

• BBC (1994). Nessuno è qui tranne me. [video] Disponibile su: https://www.youtube.com/watch? v = UXKNuWtXZ_U. (2012).
• Adams, T. (2016). Cindy Sherman: "Perché sono in queste foto?" Il guardiano. [online] Disponibile su: https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/jul/03/cindy-sherman-interview-retrospective-motivation.
• Russeth, A. (2017). Facetime con Cindy Sherman. W. [online] Disponibile su: https://www.wmagazine.com/story/cindy-sherman-instagram-selfie.