Biografia di Robert Delaunay, pittore astratto francese

Robert Delaunay (12 aprile 1885 - 25 ottobre 1941) era un pittore francese che fonde influenze neoimpressionismo, cubismo, e fauvismo in uno stile unico. Ha fornito un ponte per gli sviluppi futuri in completa astrazione da parte del espressionisti astratti e campo di colore pittori.

Fatti veloci: Robert Delaunay

Sebbene nato in una famiglia di classe superiore a Parigi, in Francia, la prima infanzia di Robert Delaunay fu difficile. I suoi genitori divorziarono quando aveva 4 anni e raramente vide suo padre dopo la scissione. È cresciuto principalmente con sua zia e suo zio nella loro tenuta nella campagna francese.

Delaunay era uno studente distratto, preferendo passare il tempo ad esplorare la pittura ad acquerello invece dei suoi studi. Dopo aver fallito a scuola e aver proclamato che voleva essere un pittore, lo zio di Delaunay lo mandò come apprendista presso uno studio di progettazione teatrale a Belleville, in Francia. Ha imparato a creare e dipingere grandi scenografie.

Nel 1903, Robert Delaunay viaggiò nella provincia della Bretagna e conobbe un pittore Henri Rousseau. Quando Delaunay tornò a Parigi, decise di concentrarsi sulla pittura e sviluppò un'amicizia con l'artista Jean Metzinger. Insieme, la coppia ha sperimentato uno stile pittorico a mosaico ispirato all'opera puntinistica neoimpressionista Georges Seurat.

Lavorando spesso insieme, Delaunay e Metzinger si dipingevano a vicenda in stile mosaico. La rappresentazione di Delaunay di un sole splendente circondato da anelli di colore in "Paysage au Disque" ha prefigurato il suo lavoro successivo con anelli e dischi geometrici.

Delaunay ha incontrato l'artista Sonia Terk nel 1909. All'epoca era sposata con il proprietario della galleria d'arte Wilhelm Uhde. Sfuggendo a quello che era considerato un matrimonio di convenienza, Sonia iniziò una relazione appassionata con Robert Delaunay. Quando Sonia rimase incinta, Uhde acconsentì al divorzio e sposò Delaunay nel novembre 1910. Fu l'inizio di una collaborazione personale e artistica che durò per più di 30 anni. Per gran parte della carriera di Robert, il successo di Sonia come stilista ha fornito loro un sostegno finanziario.

Robert e Sonia Delaunay divennero i leader di un movimento chiamato cubismo orfico o orfismo come il più popolare a breve termine. Era uno spin-off del cubismo e, influenzato in parte dal fauvismo, si concentrò su opere dai colori vivaci che si sono evolute in pura astrazione. I nuovi dipinti sembravano fondere i precedenti esperimenti di Delaunay con il colore nel suo stile a mosaico e la decostruzione geometrica del cubismo.

La serie di dipinti orfici di Robert Delaunay Torre Eiffel elementi conservati di arte rappresentativa. La sua serie "Finestre simultanee" ha portato l'arte della rappresentazione al limite. Il profilo della Torre Eiffel è presente oltre una finestra suddivisa in una serie di pannelli colorati. L'effetto è di natura caleidoscopica, un marchio di pittura orfica.

Non è certo, ma molti storici dell'arte attribuiscono credito al poeta Guillaume Apollinaire, amico dei Delaunay, con coniare il termine "orfismo". L'ispirazione è un'antica setta greca che adorava il poeta Orfeo dal greco mitologia. Delaunay spesso preferiva riferirsi al suo lavoro come "simultaneo" anziché "orfico".

La reputazione di Delaunay è cresciuta a dismisura. Wassily Kandinsky ammirò apertamente le sue foto e ricevette un invito a mostrare il suo lavoro nella prima mostra collettiva di Blaue Reiter in Germania. Nel 1913, ha inviato la sua opera epica "La Ville de Paris" al famoso American Armory Show. Sfortunatamente, gli organizzatori della mostra hanno rifiutato di appenderlo a causa delle sue dimensioni monumentali, 13 piedi di larghezza e quasi 9 piedi di altezza.

I Delaunay erano figure centrali nella scena artistica d'avanguardia a Parigi prima della prima guerra mondiale. Ospitavano regolarmente altri artisti la domenica. Tra i presenti c'erano i pittori Henri Rousseau e Fernand Leger. Sonia Delaunay ha spesso creato abiti colorati per il gruppo in tonalità luminose, a volte sgargianti, che si abbinavano al loro stile di pittura.

I Delaunays lasciarono Parigi quando prima guerra mondiale scoppiò nel 1914. Inizialmente, marchiato disertore, Robert Delaunay fu dichiarato non idoneo al servizio militare nel 1916 a causa di un cuore ingrossato e di un polmone collassato. Durante e nei primi anni dopo la guerra, nuove amicizie si svilupparono con il pittore messicano Diego Rivera e il compositore russo Igor Stravinsky. I Delaunay si collegarono anche a Sergei Diaghilev, il ricco impresario che fondò la compagnia di danza Ballet Russe. Progettare scenografie e costumi per uno dei suoi spettacoli ha portato i Delaunay a una tanto necessaria infusione di finanziamenti.

Nel 1920, i Delaunays affittarono un grande appartamento dove potevano nuovamente ospitare le loro domeniche sociali. Gli eventi hanno attirato artisti più giovani, tra cui Jean Cocteau e Andre Breton. Con i suoi nuovi amici, Robert Delaunay si avventurò brevemente nel surrealismo nel suo lavoro.

Durante gli anni di guerra turbolenti e successivi, Robert Delaunay ha continuato a produrre costantemente opere che esplorano la pura astrazione con forme e disegni geometrici dai colori vivaci. Molto spesso, ha lavorato con i circoli. Nel 1930, abbandonò ampiamente qualsiasi riferimento oggettivo alla vita reale. Invece, ha costruito i suoi dipinti con dischi, anelli e bande curve di colore.

La reputazione di Delaunay come artista iniziò a svanire nei primi anni '30. Mentre molti dei suoi amici artisti si sono iscritti all'assicurazione di disoccupazione per sostenersi, Robert ha rifiutato per orgoglio. Nel 1937, insieme a Sonia, decise di partecipare a un progetto per creare enormi murales per un padiglione aeronautico. Hanno lavorato con 50 artisti disoccupati.

Il tema ufficiale del progetto era il romanticismo del viaggio in treno. Usando le conoscenze acquisite attraverso la sperimentazione con sabbia, pietra e scultura, Delaunay ha progettato pannelli che si distinguono in rilievo e incorporano ripetute forme geometriche. I colori brillanti utilizzati aiutano a creare una sensazione di movimento continuo che si abbina allo spirito del progresso tecnologico.

Per il suo ultimo lavoro importante, i murales per il Salon de Tuileries, Robert Delaunay ha disegnato dipinti che sembrano trarre ispirazione dalle eliche degli aerei. Ancora una volta, colori vivaci e ripetuti disegni geometrici creano la potente illusione di un movimento costante. "Rhythm n1" è uno dei murales. Le forme delle eliche creano un'ombra sulla cacofonia di colori centrata su un disegno di cerchi concentrici.

Entrambi i progetti monumentali hanno guadagnato la fama internazionale di Delaunays e hanno programmato di recarsi a New York per festeggiare. Sfortunatamente, scoppiò la seconda guerra mondiale e fuggirono nel sud della Francia per evitare l'invasione tedesca. Presto Robert si ammalò e morì di cancro nel 1941.

Il lavoro di Robert Delaunay rifletteva l'influenza di una vasta gamma di movimenti artistici modernisti e spesso fondeva con successo il loro impatto per creare il suo approccio unico. Nel 1912 scrisse un pezzo intitolato "Note sulla costruzione della realtà nella pittura pura" che alcuni critici vedono come una parte cruciale dell'evoluzione del pensiero nell'arte astratta.

Alcuni vedono l'attenzione di Delaunay sulla Torre Eiffel per argomenti prima della prima guerra mondiale come un precursore dei legami della pittura futurista con l'architettura e la tecnologia moderne. Fernand Leger in seguito attribuì a Delaunay il ruolo cruciale.

Delaunay lo sapeva Hans Hoffman e Wassily Kandinsky come amici intimi, ed entrambi hanno successivamente svolto ruoli significativi nello sviluppo dell'espressionismo astratto. Infine, la pittura del campo di colore di Mark Rothko e Barnett Newman sembra in debito con la lunga ossessione di Delaunay per le forme dai colori vivaci e i disegni geometrici.

• Carl, Vicky. Robert Delaunay. Parkstone International, 2019.
• Duchting, Hajo. Robert e Sonia Delaunay: Il trionfo del colore. Taschen, 1994.