Sigmar Polke, artista e fotografo pop tedesco

Sigmar Polke (13 febbraio 1941 - 10 giugno 2010) era un pittore e fotografo tedesco. Ha creato il movimento capitalista realista con un collega artista tedesco Gerhard Richter, che ha ampliato le idee di Pop Art dagli Stati Uniti e dal Regno Unito Polke ha sperimentato materiali e tecniche unici nel corso della sua carriera.

Fatti veloci: Sigmar Polke

Nato durante seconda guerra mondiale nella provincia polacca della Bassa Slesia, Sigmar Polke conosceva fin da piccolo l'impatto della guerra. Ha iniziato a disegnare da bambino e suo nonno lo ha esposto a esperimenti con la fotografia.

Quando la guerra terminò nel 1945, la famiglia di Polke, di origini tedesche, dovette affrontare l'espulsione dalla Polonia. Fuggirono in Turingia, nella Germania orientale, e nel 1953 la famiglia attraversò il confine con la Germania occidentale, fuggendo dagli anni peggiori del governo comunista nella Germania orientale.

Nel 1959, Polke fece l'apprendistato in una fabbrica di vetrate a Dusseldorf, nella Germania occidentale. Entrò alla Dusseldorf Arts Academy come studente nel 1961. Lì, il suo approccio all'arte si sviluppò sotto la forte influenza del suo insegnante Joseph Beuys, un pioniere dell'arte performativa tedesca.

Nel 1963, Sigmar Polke aiutò a fondare il Realismo capitalista movimento con il collega artista tedesco Gerhard Richter. Era una risposta alla Pop Art orientata al consumatore negli Stati Uniti e nel Regno Unito. Il termine lo è anche uno spettacolo sull'arte ufficiale dell'Unione Sovietica, realismo socialista.

a differenza di Di Andy Warhol Campbell's Soup lattine, Polke spesso rimuoveva i marchi dal suo lavoro. Invece di pensare a un'azienda, lo spettatore viene lasciato a guardare i normali oggetti di consumo. Attraverso la banalità, Polke ha commentato la riduzione dell'individualità attraverso la produzione e il consumo di massa.

Esposto alla Pop Art attraverso riviste d'arte, Polke la paragonò alle sue esperienze con le merci capitalistiche quando entrò per la prima volta nella Germania occidentale. Ha capito il senso dell'abbondanza, ma ha anche dato un occhio critico all'impatto umano dei prodotti.

Tra le prime mostre del gruppo realista capitalista ce n'era una in cui Sigmar Polke e Gerhard Richter sedevano alla vetrina di un negozio di mobili come parte dell'arte stessa. Polke tenne la sua prima mostra personale nella galleria di Rene Block a Berlino nel 1966. Improvvisamente si ritrovò con lo status di artista chiave nella scena artistica contemporanea tedesca.

Una tecnica Polke presa in prestito dalla Pop Art altrove era Roy Lichtenstein's uso di punti per creare uno stile a fumetti. Alcuni osservatori hanno ironicamente riferito al metodo di Sigmar Polke come all'uso di "punti Polke".

Alla fine degli anni '60, Sigmar Polke iniziò a girare sia fotografie che filmati. Erano spesso immagini di piccoli oggetti come bottoni o guanti. Qualche anno dopo, nei primi anni '70, interruppe bruscamente gran parte della sua carriera artistica e iniziò a viaggiare. I viaggi di Polke lo portarono in Afghanistan, Francia, Pakistan e Stati Uniti. Nel 1973, viaggiò con lui L'artista americano James Lee Byars ha scattato una serie di fotografie di alcolisti senzatetto a New York Bowery. In seguito ha manipolato le immagini trasformandole in opere d'arte personali.

Sperimentando spesso con LSD e funghi allucinogeni, Polke stampava fotografie con colorazioni e altre tecniche che creavano pezzi unici usando le immagini originali come mera materia prima. Ha usato immagini sia esposte negativamente che positivamente e talvolta ha posizionato le fotografie con orientamenti verticali e orizzontali uno sopra l'altro per creare un effetto collage.

Alla fine degli anni '60, Polke estese il suo lavoro su più media creando film. Uno di questi era intitolato "The Whole Body Feels Light and Wants to Fly" ed è composto dall'artista che si gratta e usa un pendolo.

Nel 1977, Sigmar Polke assunse l'incarico di professore all'Accademia di Belle Arti di Amburgo, in Germania, e rimase in facoltà fino al 1991. Si è trasferito a Colonia nel 1978 e ha vissuto e lavorato lì per il resto della sua vita quando non era in viaggio.

All'inizio degli anni '80, Polke tornò alla pittura come mezzo principale per la sua arte. Dopo aver viaggiato nel sud-est asiatico e in Australia, ha incorporato sostanze come polvere di meteoriti, fumo e arsenico nei suoi dipinti, che hanno influenzato le opere attraverso reazioni chimiche. Polke ha anche creato più livelli di immagini in un'unica immagine che ha introdotto un viaggio narrativo nell'opera. I suoi dipinti sono diventati più astratti e talvolta sembravano riferirsi al classico Espressionismo astratto.

A metà degli anni '80, Sigmar Polke creò una serie di dipinti che utilizzavano come soggetto centrale un'immagine stencil di una torre di guardia. Ricorda quelli installati lungo le recinzioni nei campi di concentramento nazisti nella seconda guerra mondiale e quelli usati lungo il muro di Berlino. Sia la guerra che la divisione dei due tedeschi influenzarono profondamente la vita dell'artista.

Sigmar Polke ha continuato a lavorare fino alla sua morte nel 2010. Ha continuamente sperimentato nuove tecniche e approcci alla sua arte idiosincratica. Alla fine degli anni '90, ha trascinato le immagini attraverso una fotocopiatrice per creare nuove figure allungate. Nel 2002 ha sviluppato una tecnica di pittura meccanica che produceva meccanicamente dipinti creando prima immagini su un computer che venivano poi trasferite fotograficamente su grandi fogli di tessuto.

Nell'ultimo decennio della sua vita, Polke è tornato alla formazione sui vetri colorati dei suoi primi anni creando una serie di vetrate per la cattedrale Grossmunster di Zurigo, in Svizzera. Li ha completati nel 2009.

Sigmar Polke è deceduto per cancro il 10 giugno 2010.

Al culmine della sua carriera negli anni '80, Sigmar Polke influenzò molti giovani artisti emergenti. Era in prima linea nella rinascita dell'interesse per la pittura insieme al suo collega artista tedesco Gerhard Richter. La preoccupazione quasi ossessiva di Polke per la stratificazione delle sue opere e l'utilizzo di materiali innovativi ricorda il lavoro di Robert Rauschenberg e Jasper Johns. Ha anche esteso le idee della Pop Art oltre il lavoro commerciale di artisti come Andy Warhol e Richard Hamilton.

• Belting, Hans. Sigmar Polke: The Three Lies of Painting. Cantz, 1997.