Galleria di immagini della mostra: Frida Kahlo

In viaggio dal 27 ottobre 2007 al 16 settembre 2008 in tre sedi

Questa grande mostra contiene più di 40 iconici Frida Kahlo dipinti presi in prestito da oltre 30 collezioni private e museali in tutto il mondo, alcuni dei quali non sono mai stati esposti pubblicamente. Le opere sono completate da oltre 100 fotografie di se stessa, della famiglia e degli amici della collezione personale di Kahlo. Nel complesso, è un tributo appropriato all'artista che ha scoperto la sua anima, ha riversato il suo cuore visivo e ha permesso a tutti noi di sentire che la conosciamo.
Frida Kahlo

è stato organizzato dal Walker Art Center, Minneapolis (dove era in mostra dal 27 ottobre 2007 al 20 gennaio 2008) e il Museo d'arte moderna di San Francisco (14 giugno-16 settembre 2008). Lo abbiamo raggiunto durante la sua visita al Museo d'arte di Filadelfia (20 febbraio-18 maggio 2008), e qui condividiamo immagini di alcune delle opere più famose di Frida Kahlo.

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Conosciuto anche come Il letto volante, questo è probabilmente l'autoritratto più doloroso che Frida Kahlo abbia mai dipinto. Non solo aveva appena subito il suo secondo aborto, ma stava anche cominciando a rendersi conto che non avrebbe mai potuto portare una gravidanza a termine. Inoltre, queste agonie fisiche ed emotive dovevano essere affrontate in una città straniera che detestava e in cui si sentiva completamente estranea.
Frida e il marito Diego Rivera erano a Detroit, nel Michigan, tra il 1932 e il 1933. Diego stava creando il suo ormai famoso Industria di Detroit affreschi presso il Detroit Institute of Arts, dopo essere stato incaricato di realizzare la serie da Edsel Ford, di cui è stato presidente all'epoca la Detroit Arts Commission (oltre al suo lavoro di direttore generale della Ford Motor Azienda). L'ospedale Henry Ford, finanziato e nominato per il padre di Edsel, è a pochi isolati a nord e ad ovest della DIA.
Frida sicuramente non intendeva consapevolmente insultare la famiglia Ford includendo le loro fabbriche sullo sfondo di questa tragedia di un dipinto. È solo che i fumaioli degli edifici, le torri d'acqua e i trasportatori sopraelevati per il minerale di ferro grezzo fatto domina l'orizzonte nei primi anni '30 e, francamente, non è particolarmente bello da vedere.
Il resto della composizione ricorda da vicino un messicano retablo, o pittura votiva, nella sua disposizione, iscrizione e media (i retablos sono in genere eseguiti a olio su un supporto di latta). Frida è il punto centrale, che soffre con una sola lacrima come avrebbe fatto Gesù Cristo o un santo martire - sebbene l'evidente sangue possa provenire solo dagli organi riproduttivi di una donna.
Le sei immagini circostanti, collegate al suo basso addome da linee rosse dall'aspetto del cordone ombelicale sono specifiche del suo aborto spontaneo: il feto è Dieguito ("Piccolo Diego") che non esisterà; la lumaca (in alto a destra) rappresenta il lento orrore di perdere un bambino; la macchina (in basso a sinistra) simboleggia l'impersonalità medica; l'orchidea (in basso al centro) è reale, un regalo di Diego. Le due immagini rimanenti di una pelvi e una vista laterale dell'anatomia femminile puntano verso il suo corpo spezzato. Qui, è importante ricordare che Frida aveva studiato medicina prima dell'incidente in autobus che le aveva spezzato la schiena e il bacino e danneggiato l'utero. Queste non erano rappresentazioni "artistiche". Era a conoscenza di ciò che era accaduto al suo corpo e del perché la maternità era un colpo così incredibile a causa sua.