Architettura residenziale moderna del XX secolo

Le moderne tendenze architettoniche del XX secolo spesso iniziano con residenze per ricchi clienti. L'architettura moderna e postmoderna di queste case storiche descrive gli approcci innovativi di una manciata di architetti, tra cui Philip Johnson e Mies van der Rohe. Sfoglia questa galleria fotografica per dare un'occhiata al 20 ° secolo e al modo in cui ha influenzato il futuro.

Nel 1964 quando architetto Robert Venturi finito questa casa per sua madre vicino a Filadelfia, in Pennsylvania, ha scioccato il mondo. Di stile postmoderno, la casa di Vanna Venturi volò di fronte Modernismo e ha cambiato il modo in cui pensiamo all'architettura. Alcuni dicono che è uno dei dieci edifici che hanno cambiato il design americano.

Il design di Vanna Venturi House appare ingannevolmente semplice. Una cornice di legno chiaro è divisa da un camino in aumento. La casa ha un senso di simmetria, ma la simmetria è spesso distorta. Ad esempio, la facciata è bilanciata con cinque quadrati di finestre su ciascun lato. Il modo in cui sono disposte le finestre, tuttavia, non è simmetrico. Di conseguenza, lo spettatore è momentaneamente sorpreso e disorientato. All'interno della casa, la scala e il camino competono per lo spazio centrale principale. Entrambi si dividono inaspettatamente per adattarsi l'uno all'altro.

Combinando sorpresa e tradizione, la Vanna Venturi House include numerosi riferimenti all'architettura storica. Guarda da vicino e vedrai i suggerimenti di Porta Pia di Micheleangelo a Roma, del Ninfeo del Palladio, di Villa Barbaro al Maser di Alessandro Vittoria e dell'appartamento di Luigi Moretti a Roma.

La casa radicale costruita da Venturi per sua madre è spesso discussa nelle lezioni di architettura e storia dell'arte e ha ispirato il lavoro di molti altri architetti.

Quando le persone vengono a casa mia, dico "Stai zitto e guardati intorno".
Questo è ciò che l'architetto Philip Johnson ha detto della sua casa di vetro del 1949 a New Canaan, nel Connecticut. La casa privata di Johnson è stata definita una delle residenze più belle e meno funzionali del mondo. Johnson non lo immaginava come un posto dove vivere tanto come un palcoscenico e una dichiarazione. La casa viene spesso citata come esempio modello di stile internazionale.

L'idea di una casa con pareti di vetro veniva da Mies van der Rohe, che all'inizio aveva compreso le possibilità dei grattacieli di facciata in vetro. Come stava scrivendo Johnson Mies van der Rohe (1947), seguì un dibattito tra i due uomini: era possibile progettare una serra? Mies stava progettando la Farnsworth House in vetro e acciaio nel 1947 quando Johnson acquistò una vecchia fattoria da latte nel Connecticut. Su questa terra, Johnson sperimentò quattordici "eventi", iniziando con il completamento nel 1949 di questa serra.

A differenza della Farnsworth House, la casa di Philip Johnson è simmetrica e si trova solidamente a terra. Le pareti di vetro spesso un quarto di pollice (il vetro originale del piatto è stato sostituito con vetro temperato) sono supportate da pilastri in acciaio nero. Lo spazio interno è principalmente diviso per l'arredamento: tavolo e sedie; Sedie e tappeto di Barcellona; i mobili bassi in noce servono da bar e cucina; un armadio e un letto; e un cilindro di mattoni di dieci piedi (l'unica area che raggiunge il soffitto / tetto) che contiene il bagno piastrellato in pelle da un lato e un camino a focolare aperto dall'altro. Il cilindro e i pavimenti in mattoni sono di una tonalità viola lucida.

Il professore di architettura Paul Heyer paragona la casa di Johnson a quella di Mies van der Rohe:

"Nella casa di Johnson l'intero spazio abitativo, a tutti gli angoli, è più visibile; e poiché è più ampio - un'area di 32 piedi per 56 piedi con un soffitto di 10 1/2 piedi - ha una sensazione più centrata, uno spazio dove hai un maggiore senso di "venire a res". In altre parole, dove Mies's è dinamico nei sentimenti, quello di Johnson è di più statico."

Il critico di architettura Paul Goldberger è andato oltre:

"... confronta la Glass House con luoghi come il Monticello o il Museo di Sir John Soane a Londra, entrambi strutture che, come questa, sono letteralmente autobiografie scritte sotto forma di case - meravigliosi edifici in cui l'architetto era il cliente e il cliente era l'architetto, e l'obiettivo era quello di esprimere in forma costruita le preoccupazioni di un vita... Abbiamo potuto vedere che questa casa era, come ho detto, l'autobiografia di Philip Johnson - tutti i suoi interessi erano visibili e tutti i suoi preoccupazioni architettoniche, a cominciare dalla sua connessione con Mies van der Rohe, e proseguendo con la sua fase di classicismo decorativo, che cedette il piccolo padiglione e il suo interesse per un modernismo angolare, nitido, più puramente scultoreo, che portò alla luce la Scultura Galleria."

Philip Johnson ha usato la sua casa come "piattaforma panoramica" per ammirare il paesaggio. Ha spesso usato il termine "Glass House" per descrivere l'intero sito di 47 acri. Oltre alla Glass House, il sito ha dieci edifici progettati da Johnson in diversi periodi della sua carriera. Altre tre strutture più vecchie furono rinnovate da Philip Johnson (1906-2005) e David Whitney (1939-2005), un noto collezionista d'arte, curatore di musei e partner di lunga data di Johnson.

La Glass House era la residenza privata di Philip Johnson e molti dei suoi arredi Bauhaus rimangono lì. Nel 1986, Johnson ha donato la Glass House al National Trust, ma ha continuato a vivere lì fino alla sua morte nel 2005. La Glass House è aperta al pubblico, con tour prenotati con molti mesi di anticipo.

Dal 1945 al 1951: casa in stile internazionale con pareti in vetro a Plano, Illinois, USA. Ludwig Mies van der Rohe, architetto.

In bilico in un paesaggio verdeggiante a Plano, nell'Illinois, il Farnsworth House in vetro trasparente di Ludwig Mies van der Rohe è spesso celebrato come la sua espressione più perfetta dello stile internazionale. La casa è rettangolare con otto colonne in acciaio disposte su due file parallele. Tra le colonne sono sospese due lastre con struttura in acciaio (il soffitto e il tetto) e un semplice spazio abitativo e un portico con vetro.

Tutte le pareti esterne sono in vetro e l'interno è completamente aperto ad eccezione di un'area con pannelli in legno contenente due bagni, una cucina e strutture di servizio. I pavimenti e le piattaforme esterne sono in pietra calcarea italiana di travertino. L'acciaio è levigato liscio e verniciato di un bianco scintillante.

La casa di Farnsworth impiegò sei anni per progettare e costruire, tra il 1945 e il 1951. Durante questo periodo, Philip Johnson costruì la sua famosa Glass House a New Canaan, nel Connecticut. Tuttavia, la casa di Johnson è una struttura simmetrica e avvolgente con un'atmosfera molto diversa.

Edith Farnsworth non era contenta della casa Ludwig Mies van der Rohe ha progettato per lei. Ha fatto causa a Mies van der Rohe, sostenendo che la casa non era vivibile. I critici, tuttavia, hanno affermato che Edith Farnsworth era malato d'amore e dispettoso.

Architetto vincitore del premio Pritzker Thom Mayne voleva trascendere il concetto di una tradizionale casa di periferia quando ha progettato il Blades Residence a Santa Barbara, in California. I confini si confondono tra l'interno e l'esterno. Il giardino è una sala ellittica all'aperto che domina la casa di 4.800 piedi quadrati.

La casa fu costruita nel 1995 per Richard e Vicki Blades.

Architetto vincitore del premio Pritzker Glenn Murcutt è noto per i suoi design ecologici ed efficienti dal punto di vista energetico. The Magney House dal 1984 si estende su un sito sterile e spazzato dal vento che si affaccia sull'oceano nel Nuovo Galles del Sud, in Australia. Il lungo tetto basso e le grandi finestre sfruttano la luce solare naturale.

Formando una forma a V asimmetrica, il tetto raccoglie anche l'acqua piovana che viene riciclata per bere e riscaldare. La guaina metallica ondulata e i muri di mattoni interni isolano la casa e conservano energia.

Le tende a lamelle alle finestre aiutano a regolare la luce e la temperatura. L'architettura di Murcutt è stata studiata per le sue soluzioni sensibili all'efficienza energetica.

Completata nel 1929 vicino a Los Angeles, in California, la Lovell House introdusse il Stile internazionale negli Stati Uniti. Con le sue ampie distese di vetro, il suo design dall'architetto Richard Neutra ricorda opere europee di architetti Bauhaus Le Corbusier e Mies van der Rohe.

Gli europei sono rimasti colpiti dalla struttura innovativa della Lovell House. I balconi erano sospesi da sottili cavi d'acciaio dal telaio del tetto e la piscina era sospesa in una culla di cemento a forma di U. Inoltre, il cantiere ha rappresentato un'enorme sfida costruttiva. Era necessario fabbricare lo scheletro della Lovell House in sezioni e trasportarlo su camion su per la ripida collina.

Palm Springs, in California, è la casa non ufficiale della metà del secolo Modernismo nel deserto. Mentre i ricchi e famosi sono fuggiti dai loro datori di lavoro di Hollywood (ma sono rimasti a portata di mano per un richiamo o una nuova parte), questa vicina comunità nel sud della California è emersa dal deserto. A metà del 20 ° secolo, alcuni dei migliori architetti moderni d'Europa erano emigrati negli Stati Uniti portando con sé la modernità apprezzata dai ricchi. Queste case, insieme a Frank Lloyd Wright's Hollyhock House, influenzò il design sempre popolare per gli americani della classe media; la casa del ranch americano.

Nel 1980, il biografo del Pritzker Architecture Prize citò Luis Barragan dicendo: "Qualsiasi opera di architettura che non esprime serenità è un errore. "La sua casa minimalista del 1947 a Tacubaya, Città del Messico, era la sua serenità.

In una strada messicana assonnata, l'ex casa del Pritzker Laureate è tranquilla e senza pretese. Tuttavia, al di là della sua facciata nuda, la Barragán House è uno spettacolo per il suo uso di colore, forma, trama, luce e ombra.

Lo stile di Barragán era basato sull'uso di piani piatti (pareti) e luce (finestre). La sala principale con soffitto alto della casa è divisa da pareti basse. Il lucernario e le finestre sono stati progettati per far entrare molta luce e per accentuare la natura mutevole della luce durante il giorno. Le finestre hanno anche un secondo scopo: far entrare la natura. Barragán si definì architetto paesaggista perché riteneva che il giardino fosse importante quanto l'edificio stesso. La parte posteriore della casa di Luis Barragán si apre sul giardino, trasformando così l'esterno in un'estensione della casa e dell'architettura.

Luis Barragán era fortemente interessato agli animali, in particolare ai cavalli, e varie icone sono tratte dalla cultura popolare. Ha raccolto oggetti rappresentativi e li ha incorporati nel design della sua casa. Suggerimenti di croci, rappresentativi della sua fede religiosa, appaiono in tutta la casa. I critici hanno definito l'architettura di Barragán spirituale e, a volte, mistica.

Luis Barragán è morto nel 1988; la sua casa è ora un museo che celebra il suo lavoro.

Progettato dal team di marito e moglie Charles e Ray Eames, Case Study House n. 8 stabilisce lo standard per la moderna architettura prefabbricata negli Stati Uniti.

Tra il 1945 e il 1966, Arte e architettura la rivista ha sfidato gli architetti a progettare case per una vita moderna usando materiali e tecniche di costruzione sviluppate durante la seconda guerra mondiale. Conveniente e pratica, queste case di case study hanno sperimentato modi per soddisfare le esigenze abitative dei soldati di ritorno.

Oltre a Charles e Ray Eames, molti architetti famosi hanno affrontato la sfida della Case Study House. Più di due dozzine di case sono state costruite da designer di spicco come Craig Ellwood, Pierre Koenig, Richard Neutra, Eero Saarinene Raffaello Soriano. La maggior parte delle Case Study Case sono in California. Uno è in Arizona.

Charles e Ray Eames volevano costruire una casa in grado di soddisfare le proprie esigenze di artisti, con spazio per vivere, lavorare e divertirsi. Con l'architetto Eero Saarinen, Charles Eames propose una casa di vetro e acciaio realizzata con parti di catalogo per corrispondenza. Tuttavia, le carenze di guerra hanno ritardato la consegna. Quando arrivò l'acciaio, gli Eames avevano cambiato la loro visione.

Il team di Eames voleva creare una casa spaziosa, ma voleva anche preservare la bellezza del cantiere pastorale. Invece di dominare il paesaggio, il nuovo piano infilò la casa nella collina. Le colonne nere sottili incorniciano i pannelli colorati. La zona giorno ha un soffitto che sale a due piani con scale a chiocciola che vanno al piano mezzanino. Il livello superiore ha camere da letto con vista sulla zona giorno e un cortile separa la zona giorno dallo spazio dello studio.

Charles e Ray Eames si trasferirono nella Case Study House n. 8 nel dicembre 1949. Hanno vissuto e lavorato lì per il resto della loro vita. Oggi, la casa di Eames è conservata come museo.