Le parole "era", "movimento" e "periodo" sono intonacate dappertutto Storia dell'arte, ma non ricordo mai, in nessuna classe, di aver esaminato cosa dovrebbero significare l'uno rispetto all'altro. Non riesco nemmeno a trovare riferimenti credibili, ma farò del mio meglio.
Primo, non importa se l'epoca, il periodo o il movimento vengono impiegati in una situazione, significano tutti "pezzo storico di" tempo." In secondo luogo, l'arte creata durante uno qualsiasi dei tre si distingue per le caratteristiche comuni al epoca/periodo/movimento. Qualunque sia il termine che viene sbandierato, si applicano questi due fattori.
Il nome proprio della classificazione storica è "periodizzazione". La periodizzazione sembra essere una combinazione di arte e scienza, ed è affidata solo a Professionisti Seri. Si tratta principalmente di scienza, per quanto ne so, perché gli addetti alla periodizzazione usano tutte le date effettive a loro disposizione. La parte artistica arriva quando i Periodizzatori devono usare le parole per descrivere le date. Qualcuno, da qualche parte, sarà sempre in disaccordo con la scelta delle parole di qualcun altro con il risultato finale che, a volte, abbiamo più di un termine per lo stesso lasso di tempo (e duro, no,
graffiante, parole che volano tra gli storici).Probabilmente c'è un forte argomento per rinunciare a tutto questo inglese e usare il Vulcan Mind Meld in questo business di periodizzazione. Dal momento che (purtroppo) non è possibile, ecco alcune regole pratiche sulla periodizzazione della storia dell'arte.
Regola empirica n. 1
La periodizzazione è elastica. È soggetto a modifiche se e quando vengono scoperti nuovi dati.
Regola pratica n. 2: Riguardo a un'epoca
Un'era di solito è lunga, come dimostra il epoca barocca (circa 200 anni, se si conta la fase rococò). Un esempio ancora migliore potrebbe essere il Paleolitico superiore, un'era che ha coperto circa 20.000 anni di arte e una serie di cambiamenti geologici.
Nota: Negli ultimi anni, "era" è stata impiegata con intervalli di tempo più brevi ("l'era Nixon"), ma questo non ha molto a che fare con la storia dell'arte.
Regola pratica n. 3: riguardo a un ciclo
Un periodo è generalmente più breve di un'era, sebbene a volte siano usati in modo intercambiabile. Andando dal dizionario, un punto dovrebbe significa "qualsiasi porzione di tempo". In altre parole, il periodo è un po' come la categoria onnicomprensiva nella periodizzazione. Se non abbiamo date esatte, o il periodo di tempo in questione non era un'epoca o un movimento specifico, allora "periodo" sarà sufficiente!
Mi sembra che il periodo nella storia dell'arte venga principalmente quando (1) qualche sovrano significativo dettava le regole in una specifica posizione geografica (questo accadeva spesso in Estremo Oriente; La storia giapponese, in particolare, è piena zeppa di periodi) o (2) nessuno era responsabile di nulla, come avveniva durante il periodo delle migrazioni in Europa "Anni oscuri."
Per confondere ulteriormente le cose, tuttavia, alcuni individui affermano di aver lavorato in questo o quel periodo. Picasso, per esempio, ha avuto lui stesso un periodo "blu" e un periodo "rosa". Quindi, un periodo può anche essere singolare per un artista, anche se penso che sarebbe più premuroso per il resto di noi (provando il nostro più difficile mantenere le cose dritte) a cui fare riferimento come la sua "fase", "avventura", "fantasia passeggera" o "temporaneo follia."
Regola pratica n. 4: riguardo a un movimento
Un movimento è meno scivoloso. Significa che un gruppo di artisti si è unito per perseguire una certa comunanza per "x" periodo di tempo. Avevano un obiettivo specifico in mente quando si sono messi insieme, che fosse un particolare stile artistico, una mentalità politica, un nemico comune o quello che hai.
Ad esempio, l'impressionismo era un movimento i cui partecipanti volevano esplorare nuovi modi di rappresentare la luce e il colore e nuove tecniche nella pennellata. Inoltre, erano stufi dei canali ufficiali di Salon e della politica che si svolgeva lì. Avere il proprio movimento ha permesso loro di (1) sostenersi a vicenda nei loro sforzi artistici, (2) tenere le proprie mostre e (3) causare disagio all'istituzione artistica.
movimenti sono cose relativamente di breve durata nella storia dell'arte. Per qualsiasi motivo (missione compiuta, noia, scontri di personalità, ecc.), gli artisti tendono a stare insieme per mesi o anni e poi si allontanano. (Penso che questo abbia molto a che fare con la natura solitaria dell'essere un artista, ma questa è solo la mia opinione.) Inoltre, i movimenti non sembrano accadere così frequentemente in tempi contemporanei come una volta. Comunque sia, mentre si attraversa la Storia dell'Arte si vede una discreta quantità di movimenti, quindi è bene sapere di cosa si tratta significava, almeno.
In sintesi, sappi che epoca, periodo e movimento stanno tutti per "certe quantità di tempo trascorso, all'interno delle quali le caratteristiche artistiche sono state condivise". Questo è il punto più importante. Le persone come me (e, forse, te) non hanno le credenziali per essere incaricate di assegnare questi termini, e quindi potrebbero essere più felici di prendere le parole degli altri per le cose. Dopotutto, la Storia dell'Arte non lo è Scienza missilistica, e la vita è piena di altri fattori di stress più importanti della semantica linguistica.