Helen Frankenthaler (dic. 12 dicembre 1928 - dicembre 27, 2011) è stato uno dei più grandi artisti americani. Fu anche una delle poche donne in grado di stabilire una carriera artistica di successo nonostante il predominio degli uomini nel campo dell'epoca, emergendo come una delle principali pittori durante il periodo di Espressionismo astratto. Era considerata parte della seconda ondata di quel movimento, sulla scia di artisti come Jackson Pollock e Willem de Kooning. Si è laureata al Bennington College, era ben istruita e ben supportata nei suoi sforzi artistici ed era impavida nello sperimentare nuove tecniche e approcci alla creazione artistica. Influenzata da Jackson Pollock e altri espressionisti astratti dopo essersi trasferita a New York, ha sviluppato un metodo unico di pittura, la tecnica della macchia a bagno, al fine di crearla dipinti di campo di colore, che hanno avuto una grande influenza su altri pittori con campi di colore come Morris Louis e Kenneth Noland.
Uno di le sue numerose citazioni importanti
era: "Non ci sono regole. È così che nasce l'arte, come avvengono le scoperte. Vai contro le regole o ignora le regole. Questo è l'invenzione. "Montagne e mare: la nascita della tecnica Soak-Stain
"Montagne e mare "(1952)è un'opera monumentale, sia per dimensioni che per influenza storica. È stato il primo grande dipinto di Frankenthaler, realizzato all'età di ventitré anni, ispirato al paesaggio della Nuova Scozia dopo un recente viaggio lì. A circa 7x10 piedi è simile per dimensioni e scala ai dipinti realizzati da altri espressionisti astratti, ma è una svolta importante in termini di utilizzo della vernice e della superficie.
Piuttosto che usare la vernice spessa e opaca in modo che si appoggi sulla superficie del tela, Frankenthaler ha diluito i suoi colori ad olio con trementina fino a ottenere la consistenza dell'acquerello. L'ha poi dipinta su una tela non innescata, che ha posato sul pavimento invece di appoggiarla verticalmente su un cavalletto o contro un muro, lasciandola penetrare nella tela. La tela non innescata ha assorbito la vernice, con l'olio che si spandeva, creando a volte un effetto simile a un alone. Quindi versando, gocciolando, spugnando, usando rulli per dipingere e talvolta pennelli per la casa, ha manipolato la vernice. A volte sollevava la tela e la inclinava in vari modi, permettendo alla pittura di formarsi pozzanghere e ristagnare, assorbire la superficie e spostarsi sulla superficie in un modo che combinava controllo e spontaneità.
Attraverso la sua tecnica di impregnazione, la tela e la pittura sono diventate una cosa sola, enfatizzando la piattezza del dipinto anche se trasmette un grande spazio. Attraverso l'assottigliamento della vernice, "si è sciolta nella trama della tela ed è diventata la tela. E la tela è diventata il dipinto. Questa era una novità. "Le aree non dipinte della tela divennero forme importanti a sé stanti e parte integrante della composizione del dipinto.
Negli anni successivi Frankenthaler ha utilizzato vernici acriliche, a cui è passata nel 1962. Come mostrato nella sua pittura, "Canale"(1963), i colori acrilici le hanno dato un maggiore controllo sul mezzo, le hanno permesso di creare bordi più nitidi e definiti, insieme a una maggiore saturazione del colore e aree di maggiore opacità. L'uso di colori acrilici ha anche evitato i problemi di archiviazione che i suoi dipinti ad olio avevano causato dal degrado dell'olio sulla tela non primerizzata.
Il soggetto del lavoro di Frankenthaler
Il paesaggio è sempre stato una fonte di ispirazione per Frankenthaler, sia reale che immaginaria, ma era anche "alla ricerca di un modo diverso per ottenere una qualità più luminosa nella sua pittura". Mentre lei ha emulato il gesto e la tecnica di Jackson Pollock di lavorare sul pavimento, ha sviluppato il suo stile e un focus su forme, colore e luminosità della pittura, risultando in vividi campi di colore.
"La baia"è un altro esempio di uno dei suoi dipinti monumentali, sempre basato sul suo amore per il paesaggio, quello trasmette un senso di luminosità e spontaneità, sottolineando anche gli elementi formali di colore e forma. In questo dipinto, come in altri suoi, i colori non riguardano tanto ciò che rappresentano, quanto piuttosto un sentimento e una risposta. Durante la sua carriera, Frankenthaler è stata estremamente interessata al colore come soggetto: l'interazione dei colori tra loro e la loro luminosità.
Una volta che Frankenthaler ha scoperto il metodo di pittura a macchia d'olio, la spontaneità è diventata molto importante per lei, affermando che "un quadro davvero bello sembra come se fosse accaduto tutto in una volta".
Una delle principali critiche al lavoro di Frankenthaler è stata la sua bellezza, alla quale Frankenthaler ha risposto: "Le persone sono molto minacciate dalla parola bellezza, ma i Rembrandt e i Goya più oscuri, la musica più cupa di Beethoven, le poesie più tragiche di Elliott sono tutte piene di luce e bellezza. La grande arte commovente che dice la verità è bella arte ".
Frankenthaler è bellissimo quadri astratti potrebbero non assomigliare ai paesaggi a cui si riferiscono i loro titoli, ma il loro colore, imponenza e bellezza trasportano lo spettatore comunque lì e hanno avuto un forte impatto sul futuro dell'arte astratta.
Prova tu stesso la tecnica Soak-Stain
Se vuoi provare la tecnica ammollo-macchia, guarda questi video per suggerimenti utili:
- Pittura acrilica e macchia su tela grezza: Utilizzando Rilascio di flusso acrilico dorato aiuterà a prevenire la formazione di perline sulla superficie della tela.
- Pittura delle macchie con colori ad alto flusso e rilascio di flusso acrilico: Una dimostrazione che utilizza vernici acriliche ad alto flusso su tela grezza saturata con Golden Acrylic Flow Release.
- Quaderno per schizzi a colori - Piano della lezione: Una lezione su come realizzare un album da disegno utilizzando il metodo di colorazione utilizzato da Helen Frankenthaler; buono per un regalo o per l'uso in classe.
Fonti
- Artidote, F sta per Frankenthaler, 4 agosto 2013, https://artidote.wordpress.com/tag/soak-stain-technique/, accesso 14/12/16.
- Stamberg, Susan. Gli artisti di 'Color Field' hanno trovato un modo diverso, NPR, 4 marzo 2008, http://www.npr.org/templates/story/story.php? storyId = 87871332, accesso 13/12/16.
- Khalid, Farisa, Frankenthaler, The Bay, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, accesso 14/12/16.
- Helen Frankenthaler Tribute Film, Connecticut Women's Hall of Fame, 7 gennaio 2014, https://www.youtube.com/watch? v = jPddPgcqMgg, accesso 14/12/16.
- Bene, Ruth. Helen Fankenthaler: stampe, Galleria Nazionale d'Arte, Washington, Harry N. Abrams, Inc., editori, New York, 1993.
- Khalid, Farisa, Frankenthaler, The Bay, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, accesso 14/12/16.
- Stamberg, Susan, Gli artisti "Color Field" hanno trovato una strada diversa, NATIONAL PUBLIC RADIO, RADIO PUBBLICA http://www.npr.org/templates/story/story.php? storyId = 87871332, accesso 14/12/16.