Biografia di Carl Andre, artista americano minimalista

Carl Andre (nato il 16 settembre 1935) è uno scultore americano. È un pioniere di minimalismo nell'art. Il suo posizionamento di oggetti in linee e griglie rigorosamente ordinate ha ispirato alcuni e indignato altri. Le sculture spesso di grandi dimensioni sollevano la domanda fondamentale: "Che cos'è l'arte?" Andre è stato processato e assolto per omicidio nel 1988 per la morte di sua moglie Ana Mendieta.

Vita e formazione

Carl Andre è cresciuto a Quincy, Massachusetts, un sobborgo di Boston. Nel 1951 si iscrive al collegio della Phillips Academy di Andover. Mentre era lì, ha studiato arte e ha incontrato il futuro regista d'avanguardia Hollis Frampton. La loro amicizia ha influenzato l'arte di Andre attraverso conversazioni e incontri con altri artisti, tra cui Frank Stella, un altro studente Phillips.

Andre prestò servizio nell'esercito degli Stati Uniti dal 1955 al 1956 e si trasferì a New York City dopo il suo congedo. Lì, ha rinnovato la sua amicizia con Hollis Frampton. Attraverso Frampton, Carl Andre si interessò alla poesia e ai saggi di Ezra Pound. Lo studio del lavoro di Pound ha portato alla scoperta dell'opera dello scultore Constantin Brancusi. Dal 1958 al 1960, Carl Andre ha condiviso lo spazio dello studio con il suo vecchio compagno di scuola Frank Stella.

Sebbene abbia prodotto diverse sculture in legno nello studio lavorando insieme a Frank Stella, Carl Andre smise presto di scolpire. Dal 1960 al 1964 ha lavorato come frenatore merci per la Pennsylvania Railroad. Con pochi soldi e tempo per l'arte tridimensionale, Andre ha iniziato a scrivere poesie. Li ha costruiti da parole e frasi prese in prestito da testi preesistenti. I frammenti di testo erano spesso disposti sulle pagine secondo regole rigide come la lunghezza mondiale, l'ordine alfabetico o una formula matematica.

Più avanti nella sua carriera, Carl Andre ha continuato a vestirsi in tuta e camicia da lavoro, anche in occasioni formali. Era un riferimento ai suoi anni formativi lavorando per la ferrovia.

Influenze

Tra le influenze più importanti di Carl Andre ci sono i pionieri del minimalismo Constantin Brancusi e Frank Stella. Brancusi affina la sua scultura all'uso di forme semplici. Le sculture della fine degli anni '50 di Andre hanno preso in prestito l'idea di scolpire blocchi di materiale in oggetti geometrici. Ha usato principalmente blocchi di legno modellati con una sega.

Frank Stella si ribellò espressionismo astratto insistendo sul fatto che i suoi dipinti erano semplicemente superfici piatte rivestite di vernice. Erano un oggetto in sé, non una rappresentazione di qualcos'altro. Carl Andre si è trovato attratto dal modo di lavorare di Stella. Ha visto il suo compagno di studio costruire la sua serie "Black Paintings" dipingendo metodicamente bande parallele di vernice nera. La disciplina lasciava poco spazio a quello che tradizionalmente era considerato un approccio "artistico" alla pittura.

Rise to prominence

Carl Andre aveva quasi 30 anni quando finalmente prese parte alla sua prima mostra pubblica nel 1965 alla Tibor de Nagy Gallery di New York City. Nello spettacolo "Primary Structures" del 1966 che introdusse gran parte del pubblico al minimalismo, "Lever" di Andre fece scalpore. Era una fila di 137 mattoni refrattari bianchi in una linea che sporgeva da un muro. L'artista lo ha paragonato a una colonna caduta. Molti osservatori si sono lamentati del fatto che fosse qualcosa che chiunque potesse fare e che non fosse presente alcuna arte.

Avendo usato la prima metà degli anni '60 per pensare alla sua arte e al progetto per il futuro, Andre ha presentato il suo lavoro con una solida base logica. È stato articolato nella presentazione della sua filosofia a critici e giornalisti. Andre ha affermato che il suo primo taglio e modellatura del legno era "scultura come forma". Ciò si è evoluto in "scultura come struttura" che prevedeva l'impilamento di unità identiche di materiali. Il punto finale dei primi lavori di Andre era "la scultura come luogo". Le pile non erano più importanti. I nuovi pezzi si sono concentrati sulla diffusione sul pavimento o sul terreno occupando uno spazio orizzontale.

Un esempio del passaggio dalla "scultura come struttura" alla "scultura come luogo" è la serie "Equivalent". Numerate da I a VIII, le sculture sono costituite da pile di mattoni bianchi uniformi. Tuttavia, le pile non sono principalmente verticali. Si allungano e si allargano orizzontalmente in forme rettangolari. Andre li ha paragonati al livellamento uniforme dell'acqua.

La controversia ha seguito occasionalmente il lavoro di Carl Andre. Alcuni spettatori hanno continuato a ribellarsi all'idea dei suoi oggetti accuratamente posizionati e impilati come arte. Nel 1976, "Equivalent VIII" fu deturpato con colorante blu in un famigerato incidente nel Regno Unito.

Entro la fine del decennio, l'uso dei materiali da parte di Carl Andre divenne più sofisticato. È passato dall'usare principalmente mattoni e lamiere piatte. Il suo "37 ° pezzo di lavoro", installato per la prima volta nel 1970 al Guggenheim Museum di New York, presenta 1296 lastre realizzate con i sei metalli più comunemente usati nella tavola periodica degli elementi. I metalli sono accoppiati tra loro per formare segmenti del design in trentasei possibili combinazioni. Gli spettatori del pezzo sono stati invitati a camminare sui piatti.

Scultura di grandi dimensioni

Negli anni '70, Carl Andre iniziò a eseguire installazioni scultoree su larga scala. Nel 1973 ha esposto "144 Blocks & Stones, Portland, Oregon" al Portland Center for the Visual Arts. Il display è costituito da pietre selezionate da un fiume vicino e poste su blocchi di cemento uniformi in uno schema a griglia 12 x 12. Il pezzo occupava la maggior parte del primo piano del museo.

Nel 1977, Andre ha creato la sua unica scultura pubblica permanente all'aperto a Hartford, nel Connecticut. Per "Stone Field Sculpture", ha usato 36 massi massicci scavati da una cava di ghiaia nella zona di Hartford. I proprietari della cava hanno abbandonato le pietre. Andre ha posizionato le rocce in uno schema regolare su un lotto triangolare. La pietra più massiccia si trova all'apice del triangolo e il fondo della forma è una fila di pietre più piccole.

Tragedia e controversia

La controversia più dannosa nella carriera di Carl Andre è avvenuta sulla scia di una tragedia personale. Ha incontrato per la prima volta l'artista cubano-americana Ana Mendieta nel 1979 a New York. Si sono sposati nel 1985. La loro relazione finì in tragedia meno di un anno dopo. Mendieta è morta dalla finestra dell'appartamento al 34 ° piano della coppia in seguito a una discussione.

La polizia ha arrestato Carl Andre e lo ha accusato di omicidio di secondo grado. Non c'erano testimoni oculari e un giudice ha assolto Andre da tutte le accuse nel 1988. Nonostante sia stato assolto dalla responsabilità, l'incidente ha avuto un forte impatto sulla sua carriera. I sostenitori di Mendieta continuano a protestare alle mostre del lavoro di Andre. Una delle più recenti è stata una mostra del 2017 al Los Angeles Museum of Contemporary Art.

Legacy

I seguaci di Carl Andre lo vedono come una figura vitale nella storia della scultura. Ha messo in risalto gli elementi essenziali della scultura, forma, forma e luogo. Lo scultore del minimalismo Richard Serra considerava il lavoro di Andre come un punto di partenza critico per il proprio lavoro. Dan Flavin's sculture di luce fanno eco al lavoro di Carl Andre usando oggetti semplici per costruire installazioni su larga scala.

fonte

• Cavaliere, Alistair. Carl Andre: le cose nei loro elementi. Phaidon Press, 2011.