Qual è la definizione di spazio nell'arte?

Spazio, come uno dei classici sette elementi d'arte, si riferisce alle distanze o aree intorno, tra e all'interno dei componenti di un pezzo. Lo spazio può essere positivo o negativo, Aperto o chiuso, superficiale o in profondità, e bidimensionale o tridimensionale. A volte lo spazio non è esplicitamente presentato all'interno di un pezzo, ma l'illusione è.

L'architetto americano Frank Lloyd Wright una volta disse che "Lo spazio è il respiro dell'arte". Che Wright intendevo dire che, a differenza di molti altri elementi dell'arte, lo spazio si trova in quasi ogni opera d'arte creato. I pittori implicano lo spazio, i fotografi catturano lo spazio, gli scultori si affidano allo spazio e alla forma e gli architetti costruiscono lo spazio. È un elemento fondamentale in ciascuna delle arti visive.

Lo spazio fornisce allo spettatore un riferimento per l'interpretazione di un'opera d'arte. Ad esempio, puoi disegnare un oggetto più grande di un altro per suggerire che è più vicino allo spettatore. Allo stesso modo, un'opera d'arte ambientale può essere installata in un modo che guida lo spettatore attraverso lo spazio.

Nel suo dipinto del 1948 Il mondo di Christina, Andrew Wyeth ha contrastato gli ampi spazi di una cascina isolata con una donna che lo raggiungeva. L'artista francese Henri Matisse ha usato colori piatti per creare spazi nei suoi Red Room (Harmony in Red), 1908.

Gli storici dell'arte usano il termine spazio positivo per riferirsi al soggetto dell'opera stessa: il vaso di fiori in un dipinto o la struttura di una scultura. Lo spazio negativo si riferisce agli spazi vuoti che l'artista ha creato attorno, tra e all'interno dei soggetti.

Abbastanza spesso, pensiamo che il positivo sia leggero e il negativo sia oscuro. Questo non si applica necessariamente ad ogni pezzo di arte. Ad esempio, potresti dipingere una tazza nera su una tela bianca. Non definiremmo necessariamente la tazza negativa perché è il soggetto: il valore del nero è negativo, ma lo spazio della tazza è positivo.

Nell'arte tridimensionale, gli spazi negativi sono in genere le parti aperte o relativamente vuote del pezzo. Ad esempio, una scultura in metallo potrebbe avere un buco nel mezzo, che chiameremmo lo spazio negativo. Henry Moore ha usato tali spazi nelle sue sculture a mano libera come Figura sdraiata nel 1938 e nel 1952 Testa e spalle del casco.

Nell'arte bidimensionale, lo spazio negativo può avere un grande impatto. Considera lo stile cinese dei dipinti di paesaggi, che sono spesso semplici composizioni in inchiostro nero che lascia vaste aree di bianco. Il pittore della dinastia Ming (1368–1644) Dai Jin's Paesaggio nello stile di Yan Wengui e la fotografia di George DeWolfe del 1995 Bambù e neve dimostrare l'uso dello spazio negativo. Questo tipo di spazio negativo implica una continuazione della scena e aggiunge una certa serenità all'opera.

Lo spazio negativo è anche un elemento chiave in molti dipinti astratti. Molte volte una composizione viene spostata su un lato o in alto o in basso. Questo può essere usato per dirigere l'occhio dello spettatore, enfatizzare un singolo elemento dell'opera o implicare il movimento, anche se le forme non hanno un significato particolare. Piet Mondrian era un maestro nell'uso dello spazio. Nei suoi pezzi puramente astratti, come quelli del 1935 Composizione C, i suoi spazi sono come vetri in una vetrata. Nel suo dipinto del 1910 Duna estiva in Zelanda, Mondrian usa lo spazio negativo per ritagliarsi un paesaggio astratto, e nel 1911 Natura morta con Gingerpot II, isola e definisce lo spazio negativo del vaso curvo con forme rettangolari e lineari impilate.

La creazione di prospettiva nell'arte si basa sull'uso giudizioso dello spazio. In un disegno prospettico lineare, ad esempio, gli artisti creano l'illusione dello spazio per implicare che la scena è tridimensionale. Lo fanno assicurandosi che alcune linee si estendano fino al punto di fuga.

In un paesaggio, un albero può essere grande perché è in primo piano mentre le montagne in lontananza sono piuttosto piccole. Sebbene sappiamo in realtà che l'albero non può essere più grande della montagna, questo uso delle dimensioni offre una prospettiva alla scena e sviluppa l'impressione di spazio. Allo stesso modo, un artista può scegliere di spostare la linea dell'orizzonte più in basso nell'immagine. Lo spazio negativo creato dall'aumentata quantità di cielo può aggiungere alla prospettiva e consentire allo spettatore di sentirsi come se potesse camminare direttamente nella scena. Thomas Hart Benton era particolarmente bravo a distorcere la prospettiva e lo spazio, come il suo dipinto del 1934 Fattoriae 1934 Prova di primavera.

Non importa quale sia il mezzo, gli artisti spesso considerano lo spazio in cui il loro lavoro verrà visualizzato come parte dell'impatto visivo complessivo.

Un artista che lavora in medium piatti può presumere che i suoi quadri o le sue stampe saranno appesi al muro. Potrebbe non avere il controllo sugli oggetti vicini, ma potrebbe invece visualizzare come apparirà nella casa o in ufficio media. Può anche progettare una serie che deve essere visualizzata insieme in un ordine particolare.

Gli scultori, in particolare quelli che lavorano su larga scala, prenderanno quasi sempre in considerazione lo spazio di installazione mentre lavorano. C'è un albero vicino? Dove sarà il sole in un particolare momento della giornata? Quanto è grande la stanza? A seconda della posizione, un artista può utilizzare l'ambiente per guidare il suo processo. Buoni esempi dell'uso dell'impostazione per inquadrare e incorporare spazi negativi e positivi includono installazioni di arte pubblica, come quella di Alexander Calder Fenicottero a Chicago e la piramide del Louvre a Parigi.

Ora che capisci l'importanza dello spazio nell'arte, guarda come viene usato da vari artisti. Può distorcere la realtà come vediamo nel lavoro di M.C. Escher e Salvador Dalì. Può anche trasmettere emozione, movimento o qualsiasi altro concetto che l'artista desidera rappresentare.

Lo spazio è potente ed è ovunque. È anche abbastanza affascinante studiare, quindi mentre guardi ogni nuova opera d'arte, pensa a ciò che l'artista stava cercando di dire con l'uso dello spazio.