Il cubismo analitico è il secondo periodo di il movimento artistico cubista che andò dal 1910 al 1912. È stato guidato dalla "Galleria Cubisti" Pablo Picasso e Georges Braque.
Questa forma di cubismo ha analizzato l'uso di forme rudimentali e piani sovrapposti per rappresentare le forme separate dei soggetti in un dipinto. Si riferisce a oggetti reali in termini di dettagli identificabili che diventano - attraverso l'uso ripetitivo - segni o indizi che indicano l'idea dell'oggetto.
È considerato un approccio più strutturato e monocromatico di quello del cubismo sintetico. Questo è il periodo che lo seguì e lo sostituì rapidamente ed è stato sviluppato anche dal duo artistico.
L'inizio del cubismo analitico
Il cubismo analitico fu sviluppato da Picasso e Braque durante l'inverno del 1909 e del 1910. Durò fino alla metà del 1912 quando il collage introdusse versioni semplificate delle forme "analitiche". Piuttosto che il lavoro di collage che è spuntato nel cubismo sintetico, il cubismo analitico è stato quasi interamente piatto eseguito con la vernice.
Durante la sperimentazione del cubismo, Picasso e Braque hanno inventato forme specifiche e dettagli caratteristici che avrebbero rappresentato l'intero oggetto o persona. Hanno analizzato il soggetto e lo hanno suddiviso in strutture di base da un punto di vista all'altro. Usando vari piani e una tavolozza di colori tenue, l'opera era focalizzata sulla struttura rappresentativa piuttosto che sui dettagli di distrazione.
Questi "segni" si sono sviluppati dalle analisi degli artisti sugli oggetti nello spazio. In "Violin and Palette" di Braque (1909-10), vediamo parti specifiche di un violino che hanno lo scopo di rappresentare l'intero strumento visto da vari punti di vista (simultaneità).
Ad esempio, un pentagono rappresenta il ponte, le curve S rappresentano i fori "f", le linee corte rappresentano le stringhe e il tipico nodo a spirale con pioli rappresenta il collo del violino. Tuttavia, ogni elemento è visto da una prospettiva diversa, che ne distorce la realtà.
Che cos'è il cubismo ermetico?
Il periodo più complesso del cubismo analitico è stato chiamato "cubismo ermetico". La parola ermetico è spesso usato per descrivere concetti mistici o misteriosi. È appropriato qui perché durante questo periodo del cubismo è quasi impossibile capire quali siano i soggetti.
Non importa quanto distorti possano essere, il soggetto è ancora lì. È importante capire che il cubismo analitico non è arte astratta, ha un soggetto e un intento chiari. È semplicemente una rappresentazione concettuale e non un'astrazione.
Quello che Picasso e Braque fecero nel periodo ermetico fu di distorcere lo spazio. La coppia ha portato tutto all'estremo nel cubismo analitico. I colori sono diventati ancora più monocromatici, i piani sono diventati ancora più complessi a strati e lo spazio è stato compattato anche più di quanto non fosse prima.
"Ma Jolie" di Picasso (1911-12) è un perfetto esempio di cubismo ermetico. Raffigura una donna con una chitarra, anche se spesso non la vediamo a prima vista. Questo perché ha incorporato così tanti piani, linee e simboli da astrarre completamente il soggetto.
Mentre potresti essere stato in grado di scegliere il violino nel brano di Braque, quello di Picasso spesso richiede una spiegazione da interpretare. In basso a sinistra vediamo il suo braccio piegato come se reggesse una chitarra e proprio in alto a destra, una serie di linee verticali rappresentano le corde dello strumento. Abbastanza spesso, gli artisti lasciano indizi nel pezzo, come la chiave di violino vicino a "Ma Jolie", per condurre lo spettatore all'argomento.
Come venne nominato il cubismo analitico
La parola "analitica" deriva dal libro di Daniel-Henri Kahnweiler "L'ascesa del cubismo" (Der Weg zum Kubismus), pubblicato nel 1920. Kahnweiler era il gallerista con cui lavoravano Picasso e Braque e scrisse il libro mentre era in esilio dalla Francia durante la prima guerra mondiale.
Kahnweiler non ha inventato il termine "cubismo analitico", tuttavia. È stato introdotto da Carl Einstein nel suo articolo "Note sul cubismo", pubblicato in Documenti (Parigi, 1929).