Una panoramica dell'impressionismo nella storia dell'arte

L'arte impressionista è uno stile pittorico emerso dalla metà alla fine del 1800 e sottolinea l'immediato di un artista impressione di un momento o di una scena, solitamente comunicati attraverso l'uso della luce e il suo riflesso, brevi pennellate e separazione dei colori. Pittori impressionisti, come Claude Monet nella sua "Impression: Sunrise" e Edgar Degas in "Ballet Class", spesso usavano il moderno la vita come soggetto e dipinta rapidamente e liberamente, catturando luce e movimento in un modo che non era stato provato prima.

Key Takeaways: impressionismo

Sebbene alcuni degli artisti più rispettati del canone occidentale facessero parte del Movimento impressionista, il termine "impressionista" era originariamente inteso come un termine dispregiativo, usato dai critici d'arte che erano chiaramente sconvolti da questo nuovo stile di pittura. A metà del 1800, quando nacque il movimento impressionista, fu comunemente accettato che artisti "seri" si fondessero i loro colori e minimizzato l'aspetto delle pennellate per produrre la superficie "leccata" preferita dall'accademico maestri. L'impressionismo, al contrario, presentava tratti brevi e visibili: punti, virgole, sbavature e macchie.

Il primo pezzo d'arte a ispirare il soprannome critico "impressionismo" fu il pezzo del 1873 di Claude Monet "Impression: Sunrise", che fu presentato alla prima mostra nel 1874. Il pittore conservatore Joseph Vincent è stato citato in una recensione in modi sempre più sarcastici, definendo il lavoro di Monet "non finito come carta da parati". Per chiamare qualcuno un "impressionista" nel 1874 era un insulto, il che significa che il pittore non aveva abilità e non aveva il buon senso di finire un dipinto prima di vendere esso.

Nel 1874, un gruppo di artisti che si dedicarono a questo stile "disordinato" riunì le proprie risorse per promuoversi nella propria mostra. L'idea era radicale. A quei tempi il mondo dell'arte francese ruotava attorno all'annuale Salone, una mostra ufficiale sponsorizzata dal governo francese attraverso la sua Académie des Beaux-Arts.

Il gruppo (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro e Berthe Morisot e una zattera di altri) si definirono "Anonimi Society of Painters, Sculptors, Engravers, ecc. "Insieme hanno affittato lo spazio espositivo del fotografo Nadar (uno pseudonimo di Gaspard-Félix Tournachon). Lo studio di Nadar era in un nuovo edificio, che era un edificio piuttosto moderno; e l'intero effetto dei loro sforzi ha suscitato scalpore. Per il pubblico medio, l'arte sembrava strana, lo spazio espositivo sembrava non convenzionale e la decisione di farlo mostrare la loro arte al di fuori del Salon o dell'orbita dell'Accademia (e persino vendere direttamente dalle mura) sembrava vicino follia. In effetti, questi artisti hanno spinto i limiti dell'arte negli anni 1870 ben oltre la gamma della pratica "accettabile".

Anche nel 1879, durante la quarta mostra impressionista, il critico francese Henry Havard scrisse:

"Confesso umilmente di non vedere la natura come loro, non avendo mai visto questi cieli soffici di cotone rosa, queste acque opache e moiré, questo fogliame multicolore. Forse esistono. Non li conosco."

L'impressionismo ha creato un nuovo modo di vedere il mondo. Era un modo di osservare la città, i sobborghi e la campagna come specchi della modernizzazione che ciascuno di questi artisti percepiva e voleva registrare dal loro punto di vista. La modernità, come la conoscevano, divenne il loro argomento. La mitologia, le scene bibliche e gli eventi storici che avevano dominato la venerata pittura "storica" ​​della loro epoca furono sostituiti da soggetti di vita contemporanea, come caffè e vita di strada a Parigi, vita di periferia e di campagna fuori da Parigi, ballerini, cantanti e operai.

Gli impressionisti hanno tentato di catturare la luce che cambia rapidamente della luce del giorno naturale dipingendo all'aperto ("en plein air"). Mischiavano i loro colori sulla tela anziché sulle palette e dipingevano rapidamente con colori complementari bagnato su bagnato realizzati con nuovi pigmenti sintetici. Per ottenere l'aspetto desiderato, hanno inventato la tecnica dei "colori spezzati", lasciando vuoti negli strati superiori rivela i colori sottostanti e abbandonando i film e gli smalti dei maestri più anziani per un impasto denso di puro, intenso colore.

In un certo senso, lo spettacolo della strada, del cabaret o della stazione balneare divenne la "storia" della pittura per questi Indipendenti (che si chiamavano anche Intransigenti, quelli testardi).

Gli impressionisti montarono otto spettacoli dal 1874 al 1886, anche se pochissimi dei core artisti esposti in ogni spettacolo. Dopo il 1886, i galleristi organizzarono mostre personali o mostre per piccoli gruppi e ogni artista si concentrò sulla propria carriera.

Tuttavia, sono rimasti amici (tranne Degas, che ha smesso di parlare con Pissarro perché era un anti-Dreyfuse Pissarro era ebreo). Rimasero in contatto e si protessero bene fino alla vecchiaia. Tra il gruppo originale del 1874, Monet sopravvisse il più lungo. Muore nel 1926.

Alcuni artisti che hanno esposto con gli impressionisti negli anni 1870 e 1880 hanno spinto la loro arte in direzioni diverse. Sono diventati noti come post-impressionisti: Paul Cézanne, Paul Gauguine Georges Seurat, tra gli altri.

Gli artisti impressionisti erano amici, che come gruppo facevano parte del bar situato nella città di Parigi. Molti di loro vivevano nel quartiere di Batignolles, situato nel 17 ° arrondissement della città. Il loro luogo d'incontro preferito era il Café Guerbois, situato in Avenue de Clichy a Parigi. Gli impressionisti più influenti del periodo includono:

• Claude Monet
• Edgar Degas
• Pierre-August Renoir
• Camille Pissarro
• Berthe Morisot
• Mary Cassatt
• Alfred Sisley
• Gustave Caillebotte
• Armand Guillaumin
• Frédéric Bazille