Robert Rauschenberg (americano, 1925-2008) è giustamente famoso per i suoi pezzi "combinati" (misti) autoportanti e sospesi creati tra il 1954 e il 1964. Queste opere sono state entrambe influenzate dal surrealismo e da un presagio della Pop Art e, come tali, formano un ponte storico-artistico tra i movimenti. Questa incarnazione della mostra itinerante Robert Rauschenberg: Combina è stato organizzato da Il museo di arte contemporanea, Los Angeles, in associazione con Il Metropolitan Museum of Art, New York. Poco prima di essere sulla buona strada per il Moderna Museet, Stoccolma, stanco di combina durante il suo soggiorno al Centre Pompidou, Parigi. La galleria che segue è per gentile concessione di quest'ultima istituzione.
Charlene combina pittura ad olio, carbone, carta, tessuto, giornale, legno, plastica, specchio e metallo su quattro pannelli homasote montati su legno con una luce elettrica.
"L'ordine e la logica degli arrangiamenti sono la creazione diretta dello spettatore assistita dalla provocazione in costume
[Sic] e letterale sensualità degli oggetti ". - Dichiarazione di mostra dell'artista, 1953.minutiae è la prima e una delle più grandi mietitrebbie indipendenti che Rauschenberg ha creato. Fu costruito per il ballerino della ballerina Merce Cunningham (dal titolo "Minutiae" e per la prima volta eseguito alla Brooklyn Academy of Arts nel 1954) la cui musica fu composta da John Cage. Entrambi erano amici della datazione di Rauschenberg da quando lui - e loro - trascorsero al leggendario Black Mountain College alla fine degli anni '40.
Cunningham e Rauschenberg proseguirono dopo minutiae collaborare per più di dieci anni. Come Cunningham ha ricordato di un set creato da quest'ultimo per il balletto "Nocturnes" (1955) in un'intervista del giugno 2005 con Il guardiano, "Bob aveva realizzato questa bellissima scatola bianca, ma il pompiere del teatro è venuto a guardarlo e ha detto: 'Non puoi metterlo sul palco. Non è ignifugo. ' Bob era molto calmo. "Vattene", mi disse. "Lo risolverò." Quando sono tornato due ore dopo, aveva coperto il telaio con rami verdi umidi. Non ho idea da dove li abbia presi. "
minutiae è una combinazione di pittura ad olio, carta, tessuto, giornale, legno, metallo, plastica con specchio e spago su una struttura di legno con una struttura in rilievo.
Senza titolo combina pittura ad olio, carta, tessuto, giornale, legno e un pannello di vetro colorato illuminato da tre luci gialle bug. Rauschenberg una volta ha commentato che le luci degli insetti avevano uno scopo pratico, vale a dire tenere a bada gli insetti volanti notturni.
"Mi piacerebbe davvero pensare che l'artista potrebbe essere solo un altro tipo di materiale nella foto, lavorando in collaborazione con tutti gli altri materiali. Ma ovviamente so che questo non è possibile, davvero. So che l'artista non può fare a meno di esercitare il suo controllo in una certa misura e che alla fine prende tutte le decisioni ". - Robert Rauschenberg citato in Calvin Tomkins, La sposa e la laurea: l'eretico corteggiamento nell'arte moderna (1965).
di inno combina un vecchio scialle paisley incollato su una tela dimensionale, pittura ad olio, un frammento dell'elenco telefonico di Manhattan ca. 1954-55, un volantino dell'FBI, una fotografia, un legno, un'insegna dipinta e un bullone di metallo.
"Uno non vede l'ora che un dipinto finisca da solo... perché se hai meno del passato da portare in giro, hai più energia per il presente. Usare, esibire, vedere, scrivere e parlarne è un elemento positivo nel liberarsi della foto. E rende giustizia all'immagine che sfida questo. In modo che tu non possa accumulare massa tanto quanto potresti accumulare qualità. " - Robert Rauschenberg in un'intervista a David Sylvester, 1964.
Colloquio combina pittura ad olio, un dipinto trovato, un disegno trovato, pizzo, legno, una busta, una lettera trovata, tessuto, fotografie, stampato riproduzioni, spugna e giornali su una struttura in legno con mattoni, spago, forchetta, softball, chiodi, cerniere in metallo e un legno porta.
"Abbiamo idee sui mattoni. Un mattone non è semplicemente una massa fisica di una certa dimensione con cui si costruiscono case o camini. Tutto il mondo delle associazioni, tutte le informazioni che abbiamo — il fatto che sia fatto di terra, che sia passato attraverso un forno, idee romantiche su piccoli cottage in mattoni o sul camino che è così romantico o lavoro — devi affrontare tutte le cose che conosci. Perché se non lo fai, penso che inizi a lavorare più come un eccentrico o primitivo, che, sai, [...] può essere chiunque, o il pazzo, che è molto ossessivo. " - Robert Ruaschenberg in un'intervista a David Sylvester, BBC, Giugno 1964.
Robert Rauschenberg e Jasper Johns (dalla cui collezione è stato preso in prestito questo pezzo) hanno avuto un potente effetto creativo l'uno sull'altro. Due meridionali a New York City, divennero amici nei primi anni '50 e, in effetti, una volta pagarono le bollette progettando insieme le vetrine dei grandi magazzini con il nome "Matson-Jones." Quando hanno iniziato a condividere lo spazio in studio a metà degli anni '50, ogni artista è entrato rispettivamente in quello che è probabilmente il suo più innovativo, prolifico, noto oggi fase.
"Era una specie di enfant terribile all'epoca, e pensavo a lui come un professionista abile. Aveva già avuto un certo numero di spettacoli, conosceva tutti, era stato al Black Mountain College lavorando con tutte quelle persone all'avanguardia. " - Jasper Johns incontra Robert Rauschenberg, a Grace Glueck, "Intervista a Robert Rauschenberg" New York Times (Ottobre 1977).
Senza titolo combina pittura ad olio, pastello, pastello, carta, tessuto, riproduzioni di stampe, fotografie e cartone su legno.
Satellitare combina pittura ad olio, tessuto (nota la calza), carta e legno su tela con un fagiano imbottito (con piume di coda mancanti).
"Non c'è soggetto povero. Un paio di calzini non è meno adatto per fare un dipinto di legno, chiodi, trementina, olio e tessuto. " - Robert Rauschenberg citato nel catalogo per "Sedici americani" (1959).
Odalisk combina pittura ad olio, acquerello, pastello, pastello, carta, tessuto, fotografie, riproduzioni stampate, progetto in miniatura, giornale, metallo, vetro, erba secca, lana d'acciaio, un cuscino, un palo di legno e lampade su una struttura di legno montata su quattro ruote e sormontata da un ripieno Gallo.
Sebbene non sia visibile in questa immagine, l'area tra il palo di legno e il gallo (un Livorno bianco o Plymouth Rock?) Ha in realtà quattro lati. La maggior parte delle immagini su queste quattro superfici sono di donne, comprese le fotografie della madre e della sorella dell'artista. Sai, tra il titolo di schiave femminili, i pinup girly e il pollo maschio, si potrebbe essere tentati di meditare sui messaggi criptici qui di genere e ruoli.
"Ogni volta che li mostrerei alle persone, alcuni direbbero che sono dipinti, altri li chiamano sculture. E poi ho sentito questa storia su Calder ", ha detto, riferendosi all'artista Alexander Calder," che nessuno avrebbe guardato il suo lavoro perché non sapeva come chiamarlo. Non appena ha iniziato a chiamarli cellulari, all'improvviso la gente diceva "Oh, ecco cosa sono". Così Ho inventato il termine "Combina" per uscire da quel vicolo cieco di qualcosa che non è una scultura o un dipinto. E sembrava funzionare ". - In Carol Vogel, "Un mezzo secolo di arte" spazzatura "di Rauschenberg" New York Times (Dicembre 2005).