Memoria e natura: 'Tintern Abbey' di Wordsworth

Pubblicato per la prima volta in William Wordsworth e la rivoluzionaria collezione congiunta di Samuel Taylor Coleridge, "Lyrical Ballads" (1798), "Linee composte poche miglia sopra l'abbazia di Tintern"È tra le più famose e influenti delle odi di Wordsworth. Incarna i concetti cruciali che Wordsworth espose nella sua prefazione a "Lyrical Ballads", che serviva da manifesto per Poesia romantica.

• poesie fatto "adattando alla disposizione metrica una selezione del vero linguaggio degli uomini in uno stato di vivida sensazione", scegliendo "incidenti e situazioni della vita comune... in una selezione della lingua veramente usata dagli uomini. "
• Il linguaggio della poesia usato per delineare "le leggi primarie della nostra natura... le passioni essenziali del cuore... i nostri sentimenti elementari... in uno stato di semplicità. "
• Poesie progettate unicamente per dare “piacere immediato a un Essere umano posseduto da quelle informazioni che potrebbero essere atteso da lui, non come un avvocato, un medico, un marinaio, un astronomo o un filosofo naturale, ma come un Uomo."
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• Poesie che illustrano la verità di "uomo e natura essenzialmente adattati l'uno all'altro, e la mente dell'uomo come naturalmente specchio delle proprietà più belle e interessanti della natura".
• La buona poesia come "lo straripamento spontaneo di sentimenti potenti: prende origine dall'emozione raccolta in tranquillità: l'emozione è contemplata fino a quando, da una specie di reazione, la tranquillità scompare gradualmente, e un'emozione, affine a ciò che era prima del soggetto della contemplazione, viene gradualmente prodotta e in realtà esiste la mente."

"Linee composte a poche miglia sopra l'abbazia di Tintern", come molte delle prime poesie di Wordsworth, prende la forma di un monologo nella voce in prima persona del poeta, scritta in versi vuoti - pentametro giambico senza rima. Perché il ritmo di molte linee ha sottili variazioni sul modello fondamentale di cinque piedi giambici (da DUM / da DUM / da DUM / da DUM / da DUM) e perché non ci sono rigorose rime finali, il poema deve essere sembrato una prosa ai suoi primi lettori, che erano abituati alle rigorose forme metriche e in rima e all'elevata poetica dizione di poeti neoclassici del XVIII secolo come Alexander Pope e Thomas Gray.

Invece di un ovvio schema di rime, Wordsworth ha elaborato molti altri echi sottili nei suoi finali:

“molle... scogliere”
"impressionare... Collegare"
"alberi... sembrare"
"dolce... cuore"
“Ecco... mondo"
"mondo... umore... sangue"
"anni... maturato”

E in alcuni punti, separati da una o più righe, ci sono rime complete e ripetute parole finali, che creano un'enfasi speciale semplicemente perché sono così rare nella poesia:

"ti... ti"
"ora... energia"
"decadimento... tradire"
"condurre... alimentazione"
“Brilla... streaming”

Un'ulteriore nota sulla forma della poesia: in soli tre punti, c'è una pausa nella linea mediana, tra la fine di una frase e l'inizio della successiva. Il contatore non viene interrotto: ognuna di queste tre linee è cinque giambi—Ma l'interruzione della frase è indicata non solo da un punto ma anche da uno spazio verticale aggiuntivo tra le due parti della linea, che arresta visivamente e segna un'importante svolta nel pensiero poesia.

Wordsworth annuncia all'inizio di "Lines Composed a poche miglia sopra l'abbazia di Tintern" che il suo argomento è la memoria, che è tornando a camminare in un posto in cui è stato prima, e che la sua esperienza del luogo è tutta legata ai suoi ricordi di essere lì il passato.

Sono passati cinque anni; cinque estati, con la lunghezza
Di cinque lunghi inverni! e di nuovo sento
Queste acque, che rotolano dalle loro sorgenti montane
Con un leggero mormorio interno.

Wordsworth ripete "ancora" o "ancora una volta" quattro volte nella descrizione della prima sezione del poema della "scena selvaggia e isolata", il paesaggio tutto verde e pastorale, un luogo adatto per "qualche grotta dell'eremita, dove accanto al suo fuoco / L'Eremita siede da solo". Ha camminato su questo percorso solitario prima, e nella seconda sezione del poema, si commuove per apprezzare come ha il ricordo della sua sublime bellezza naturale lo ha salvato.

... "a metà del frastuono
Di città, ho dovuto loro
In ore di stanchezza, sensazioni dolci,
Sentivo nel sangue e sentito lungo il cuore;
E passando anche nella mia mente più pura,
Con restauro tranquillo ...

E più che soccorso, più che semplice tranquillità, la sua comunione con le belle forme del mondo naturale lo ha portato a una specie di estasi, uno stato d'essere superiore.

Quasi sospesi, ci siamo addormentati
Nel corpo, e diventa un'anima vivente:
Mentre con un occhio reso silenzioso dal potere
Di armonia e il potere profondo della gioia,
Vediamo nella vita delle cose.

Ma poi un'altra linea viene interrotta, un'altra sezione inizia e la poesia gira, la sua celebrazione lascia quasi il posto a un tono di lamento, perché sa di non essere lo stesso bambino animale sconsiderato che ha comunicato con la natura in questo luogo anni fa.

Quel tempo è passato
E tutte le sue gioie doloranti non sono più,
E tutte le sue vertigini rapimenti.

È maturato, è diventato un uomo pensante, la scena è intrisa di memoria, colorata di pensiero e sua la sensibilità è in sintonia con la presenza di qualcosa dietro e oltre ciò che i suoi sensi percepiscono in questo naturale ambientazione.

Una presenza che mi disturba con la gioia
Di pensieri elevati; un senso sublime
Di qualcosa di molto più profondamente interfacciato,
La cui dimora è la luce dei soli al tramonto,
E l'oceano rotondo e l'aria vivente,
E il cielo blu e nella mente dell'uomo;
Un movimento e uno spirito, che spinge
Tutte le cose pensanti, tutti gli oggetti di tutti i pensieri,
E rotola attraverso tutte le cose.

Queste sono le linee che hanno portato molti lettori a concludere che Wordsworth sta proponendo una sorta di panteismo, in cui il divino permea il mondo naturale, tutto è Dio. Eppure sembra quasi che stia cercando di convincersi che il suo apprezzamento stratificato del sublime è davvero un miglioramento rispetto all'estasi spensierata del bambino errante. Sì, ha ricordi curativi che può riportare in città, ma permeano anche il suo presente esperienza del paesaggio amato, e sembra che la memoria si trovi in ​​qualche modo tra se stesso e il sublime.

Nell'ultima sezione della poesia, Wordsworth si rivolge alla sua compagna, la sua amata sorella Dorothy, che presumibilmente ha camminato con lui ma non è ancora stato menzionato. Vede il suo ex sé nel suo godimento della scena:

nella tua voce prendo
Il linguaggio del mio ex cuore e leggere
I miei precedenti piaceri nelle luci di tiro
Dei tuoi occhi selvaggi.

Ed è malinconico, non certo, ma spera e prega (anche se usa la parola "conoscere").

... che la natura non ha mai tradito
Il cuore che l'amava; È il suo privilegio,
Attraverso tutti gli anni di questa nostra vita, per condurre
Di gioia in gioia: perché può così informare
La mente che è dentro di noi, quindi impressiona
Con calma e bellezza, e così nutrirsi
Con pensieri alti, che nessuna lingua malvagia,
Giudizio avventato, né i ghigni degli uomini egoisti,
Né saluti dove non c'è gentilezza, né tutti
Il triste rapporto della vita quotidiana,
Preverrà mai contro di noi o disturberà
La nostra allegra fede, tutto ciò che vediamo
È pieno di benedizioni.

Sarebbe stato così. Ma c'è un'incertezza, un accenno di tristezza sotto le declamazioni del poeta.