The Harold Long Form Migliora l'attività di gioco

La Harold è una "forma lunga" improv attività sviluppata per la prima volta negli anni '60 da Teatro regista / insegnante Del Close. Le attività improvvisate di lunga durata offrono agli attori più tempo per sviluppare personaggi credibili e trame organiche. Se la performance è a commedia o a Dramma dipende interamente dai membri del cast.

L'improvvisazione di lunga durata può durare da 10 a 45 minuti (o oltre)! Se fatto bene, può essere assolutamente affascinante. Se fatto male, può suscitare suoni russanti dal pubblico.

Inizia con un suggerimento del pubblico.

• "Qualcuno può nominare un oggetto?"
• "Okay, gente, scegliete un'emozione."
• "Cos'è un'attività che hai fatto ieri?"
• "Nomina la tua parola preferita / meno preferita."

Una volta selezionata, la parola, la frase o l'idea diventano il fulcro di Harold. Ci sono modi illimitati per iniziare l'improvvisazione. Ecco alcune possibilità:

• Ogni membro del cast rilascia un improvvisato monologo.
• Viene giocato un gioco di associazione di parole.
• Il cast esegue una danza interpretativa basata sul suggerimento.
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• Ogni membro del cast riassume una memoria personale (o immaginaria) collegata al suggerimento del pubblico.

Durante l'apertura, i membri del cast dovrebbero ascoltare attentamente e utilizzare parte del materiale nelle scene successive.

La scena di apertura è generalmente seguita da:

1. Tre vignette legate al tema.
2. Un gioco teatrale di gruppo (che coinvolge alcuni o tutti i membri del cast).
3. Molte altre vignette.
4. Un altro gioco teatrale di gruppo.
5. Due o tre scene finali che mettono insieme i vari temi, personaggi e idee che si sono sviluppati durante la performance.

Ecco un esempio di ciò che potrebbe accadere:

• Membro del cast: (Parlando allegramente al pubblico.) Per la nostra prossima scena, abbiamo bisogno di un suggerimento da parte del pubblico. Per favore, nomina la prima parola che mi viene in mente.
• Membro del pubblico: Popsicle!

I membri del cast potrebbero quindi riunirsi in giro, fingendo di guardare un ghiacciolo.

• Cast Member # 1: Sei un ghiacciolo.
• Cast Member # 2: Sei freddo e appiccicoso.
• Cast Member # 3: sei in un congelatore vicino ai waffle e sotto la vaschetta vuota del cubetto di ghiaccio.
• Cast Cast # 4: Vieni in molti gusti.
• Cast Member # 1: Il tuo sapore d'arancia ha il sapore dell'arancia.
• Cast Member # 2: Ma il sapore dell'uva non ha niente a che vedere con l'uva.
• Cast Member # 3: A volte il tuo bastone racconta uno scherzo o un indovinello.
• Cast Cast # 4: Un uomo in un camion dei gelati ti trasporta da un quartiere all'altro, mentre i bambini affamati di zucchero ti inseguono.

Questo può andare molto di più e, come detto sopra, ci sono molte diverse varianti dell'inizio di Harold. In genere, qualsiasi cosa sia menzionata in apertura potrebbe diventare un tema o un argomento di una scena imminente. (Ecco perché avere una buona memoria è un bonus per i partecipanti ad Harold.)

Successivamente, inizia la prima serie di tre brevi scene. Idealmente, potrebbero tutti toccare il tema dei ghiaccioli. Tuttavia, gli attori possono scegliere di trarre altre idee menzionate nel monologo del moderatore (nostalgia infantile, trattare con adulti, cibo appiccicoso, ecc.).

• Scena A1: I bambini iperattivi assillano la madre per un ghiacciolo, ma prima devono fare le loro faccende.
• Scena A2: Un ghiacciolo parla della vita nel congelatore con i suoi amici Mr. and Mrs. Cialda.
• Scena A3: Una tirocinante vive il suo primo giorno alla fabbrica di ghiaccioli, lavorando come scrittrice di battute pessime da mettere sul bastoncino dei ghiaccioli.

Rumori, musica, gesti dei membri del cast e interazione possono aver luogo durante tutto, aiutando a passare da una scena a quella successiva.

Mentre le scene precedenti potrebbero aver coinvolto diversi membri del cast, la seconda fase in genere coinvolge l'intero cast.

Nota: i "giochi" utilizzati dovrebbero essere organici. Potrebbero essere qualcosa che si vede spesso negli spettacoli improvvisati, come "congelare" o "alfabeto"; tuttavia, il "gioco" potrebbe anche essere qualcosa di creato spontaneamente, una sorta di modello, attività o struttura della scena che genera un membro del cast. gli altri membri del cast dovrebbero essere in grado di dire qual è il nuovo "gioco", quindi partecipare.

Il gioco di gruppo è seguito da un'altra serie di vignette. I membri del cast possono scegliere di ampliare o restringere il tema. Ad esempio, ogni scena potrebbe esplorare "La storia dei ghiaccioli".

• Scena B1: Ghiaccioli durante il Cavemen Times
• Scena B2: Ghiaccioli durante il Medioevo.
• Scena B3: Ghiaccioli durante il Vecchio West.

Un altro gioco è in ordine, preferibilmente coinvolgendo l'intero cast. Questo dovrebbe essere molto vivace per costruire l'energia per le porzioni finali di Harold. (Secondo la mia modesta opinione, questo è il posto perfetto per un numero musicale improvvisato - ma tutto dipende da

Infine, Harold si conclude con diverse altre vignette, sperando di richiamare su molti degli argomenti, idee, persino personaggi che sono stati esplorati in precedenza nel pezzo. Possibili esempi (anche se sembra controintuitivo fornire esempi scritti di idee improvvisate!)

• Scena C1: Caveman sperimenta il primo caso al mondo di congelamento del cervello.
• Scena C2: Mr. and Mrs. Waffle decide di vedere altre persone; lei visita il frigorifero.
• Scena C3: The Ice Cream Man è sul suo letto di morte e la sua vita lampeggia davanti ai suoi occhi.

Se i membri del cast sono intelligenti, cosa che sono sicuro che potrebbero, potrebbero legare il finale con materiale dall'inizio. Tuttavia, Harold non ha bisogno di legare tutto insieme per essere divertente o di successo. Un Harold potrebbe iniziare con un argomento specifico (come i ghiaccioli) ma allontanare troppi soggetti, temi e personaggi diversi. E va bene lo stesso. Ricorda, qualsiasi gioco di improvvisazione può essere modificato in base alle esigenze del cast e del pubblico. Divertiti con Harold!