Pieter Cornelis "Piet" Mondriaan, cambiato in Mondrian nel 1906 (7 marzo 1872 - 1 febbraio 1944) è ricordato per i suoi distintivi dipinti geometrici. Sono interamente astratti e presentano principalmente linee nere con blocchi rossi, bianchi, blu e bianchi eseguiti in una disposizione asimmetrica. Il suo lavoro ha avuto un'influenza significativa sul futuro sviluppo del Modernismo e minimalismo nell'arte.
Nato ad Amersfoort, in Olanda, Piet Mondrian era figlio di un insegnante della scuola elementare locale. Suo zio era un pittore e suo padre era certificato per insegnare disegno. Incoraggiarono Mondrian a creare arte fin dalla tenera età. A partire dal 1892, ha frequentato l'Accademia di Belle Arti di Amsterdam.
I primi dipinti di Piet Mondrian sono paesaggi fortemente influenzati dallo stile impressionista olandese. All'inizio del 20 ° secolo, ha iniziato ad allontanarsi dal realismo nei suoi dipinti con i colori vivaci di Post impressionismo. La sua pittura del 1908 Sera (Avond) include i colori primari di rosso, giallo e blu come la maggior parte della sua tavolozza.
Nel 1911 Mondrian frequentò il Kunstkring modernoCubista mostra ad Amsterdam. Ha avuto una forte influenza sullo sviluppo della sua pittura. Più tardi nel corso dell'anno, Piet Mondrian si trasferì a Parigi, in Francia, e si unì ai circoli parigini di artisti d'avanguardia. I suoi dipinti mostrarono immediatamente l'influenza dell'opera cubista di Pablo Picasso e Georges Braque. Il dipinto del 1911 Albero grigio è ancora rappresentativo, ma le forme cubiste sono evidenti sullo sfondo.
Nei prossimi anni, Piet Mondrian iniziò a cercare di conciliare la sua pittura con le sue idee spirituali. Questo lavoro ha aiutato a spostare la sua pittura oltre il lavoro rappresentativo in modo permanente. Mentre Mondrian visitava parenti nei Paesi Bassi nel 1914, iniziò la prima guerra mondiale e rimase in Olanda per il resto della guerra.
Durante la guerra, Piet Mondrian incontrò i colleghi artisti olandesi Bart van der Leck e Theo van Doesburg. Entrambi stavano cominciando a esplorare l'astrazione. L'uso di colori primari di Van der Leck ha avuto un profondo impatto sul lavoro di Mondrian. Con Theo van Doesburg ha formato De Stijl ("Lo stile"), un gruppo di artisti e architetti che hanno iniziato a pubblicare un giornale con lo stesso nome.
De Stijl era anche noto come Neoplasticismo. Il gruppo ha sostenuto la pura astrazione divorziata dalla materia naturalistica nelle opere d'arte. Credevano anche che le composizioni dovevano essere distillate fino a linee e forme verticali e orizzontali usando solo colori neri, bianchi e primari. L'architetto Mies van der Rohe fu fortemente influenzato da De Stijl. Piet Mondrian rimase con il gruppo fino al 1924, quando Van Doesburg suggerì che una linea diagonale era più vitale di quella orizzontale o verticale.
Alla fine della prima guerra mondiale, Piet Mondrian tornò a Parigi e iniziò a dipingere tutto in uno stile completamente astratto. Nel 1921, il suo metodo di marchio raggiunse la sua forma matura. Ha usato spesse linee nere per separare i blocchi di colore o bianco. Ha usato i colori primari rosso, giallo e blu. Anche se il suo lavoro sarebbe stato facilmente identificabile come Mondrian per il resto della sua vita, l'artista ha continuato ad evolversi.
A prima vista, i dipinti geometrici sembrano essere composti da colori piatti. Tuttavia, man mano che lo spettatore si avvicina, ti rendi conto che la maggior parte dei blocchi di colore sono dipinti con pennellate discrete che corrono in una direzione. Contrastando le aree di colore, i blocchi bianchi sono dipinti a strati con pennellate che corrono in diverse direzioni.
I dipinti geometrici di Piet Mondrian originariamente avevano linee che terminavano davanti al bordo della tela. Mentre il suo lavoro si sviluppava, dipingeva chiaramente ai lati della tela. L'effetto era spesso quello in cui il dipinto sembrava una porzione di un pezzo più grande.
A metà degli anni 1920, Mondrian iniziò a produrre i cosiddetti dipinti a "losanga". Sono dipinti su tele quadrate che sono inclinate con un angolo di 45 gradi per creare una forma di diamante. Le linee rimangono parallele e perpendicolari al terreno.
Negli anni '30 Piet Mondrian iniziò a usare le doppie linee più spesso, e i suoi blocchi di colore erano generalmente più piccoli. Era entusiasta delle doppie linee perché pensava che rendessero il suo lavoro ancora più dinamico.
Nel settembre del 1938, quando la Germania nazista iniziò a minacciare il resto dell'Europa, Piet Mondrian lasciò Parigi per Londra. Dopo che la Germania invase e conquistò i Paesi Bassi e la Francia, attraversò l'Atlantico per trasferirsi a New York City dove avrebbe vissuto per il resto della sua vita.
Le ultime opere che Mondrian ha creato sono molto più visivamente complicate delle sue prime opere geometriche. Hanno quasi iniziato a sembrare mappe. La pittura completata finale di Piet Mondrian Broadway Boogie Woogie apparso nel 1943. È molto luminoso, allegro e occupato rispetto al lavoro di Mondrian negli anni '30. I colori audaci esaltano la necessità di linee nere. Il pezzo riflette la musica che ha ispirato il dipinto e la stessa New York City.
Mondrian si è lasciato alle spalle il non completato Victory Boogie Woogie. a differenza di Broadway Boogie Woogie, è un dipinto a losanga. Gli storici dell'arte ritengono che gli ultimi due dipinti rappresentassero il cambiamento più significativo nello stile di Mondrian in oltre due decenni.
Il 1 ° febbraio 1944, Piet Mondrian morì di polmonite. Fu sepolto nel cimitero di Cypress Hills a Brooklyn. Al servizio commemorativo di Mondrian hanno partecipato circa 200 persone e hanno incluso artisti acclamati come Marc Chagall, Marcel Duchamp, Fernand Leger e Alexander Calder.
Lo stile maturo di Piet Mondrian di lavorare con figure geometriche astratte dai colori vivaci ha influenzato lo sviluppo del Modernismo e del Minimalismo nell'arte. Ha avuto anche un'influenza sostanziale ben oltre il mondo dell'arte.
Nel 1965, Yves Saint Laurent decorò abiti a trapezio con spesse linee nere in stile Mondrian e blocchi di colore per la sua collezione Autunno. Gli abiti erano molto popolari e ispiravano i disegni in stile Mondrian su una vasta gamma di altri abiti.
I disegni in stile Mondrian sono stati inclusi in più copertine di album e presenti in video musicali. Nel 1985, l'hotel Le Mondrian ha aperto a Los Angeles con un dipinto di nove piani su un lato dell'edificio ispirato all'opera di Piet Mondrian.