La vita e l'opera di Gustav Klimt, pittore "Il bacio"

Gustav Klimt (14 luglio 1862 - 6 febbraio 1918) è meglio noto come fondatore della Secessione di Vienna e una delle luci principali del mondo Art nouveau movimento. L'argomento principale del suo lavoro è il corpo femminile e il suo soggetto è sorprendentemente erotico per il momento. I suoi pezzi hanno attirato alcuni dei prezzi più alti mai pagati nelle aste per le opere d'arte.

Fatti veloci: Gustav Klimt

Il secondo di sette figli, Gustav Klimt, nacque a Baumgarten, una città vicino a Vienna nell'allora Austria-Ungheria. Sua madre Anna Klimt sognava di essere una musicista e suo padre Ernst Klimt il Vecchio era un incisore d'oro. Klimt e i suoi fratelli, Ernst e George, hanno mostrato talento artistico in tenera età.

All'età di 14 anni, Gustav Klimt si iscrisse alla Kunstgewerbeschule di Vienna (ora nota come Università delle Arti Applicate di Vienna), dove studiò pittura nella tradizione accademica. La sua specialità era la pittura architettonica.

Dopo la laurea, Klimt, i suoi fratelli e il suo amico Franz Matsch fondarono la Compagnia degli artisti e iniziarono a ricevere commissioni per progetti pubblici e murali. Nel 1888, l'imperatore austro-ungarico Francesco Giuseppe I onorò Gustav Klimt con l'Ordine d'oro al merito per il suo lavoro sui murali nel Burgtheater di Vienna.

Quattro anni dopo, nel 1892, scoppiò la tragedia: il padre e il fratello Ernst di Klimt morirono nello stesso anno, lasciando Gustav finanziariamente responsabile delle loro famiglie. La tragedia personale ha influenzato il lavoro di Klimt. Ben presto ha sviluppato un nuovo stile che era più simbolico ed erotico nei toni.

Nel 1897 Gustav Klimt divenne membro fondatore e presidente della Secessione di Vienna, un gruppo di artisti con un interesse comune per la pittura al di fuori della tradizione accademica. La Secessione di Vienna mirava a fornire opportunità espositive per artisti emergenti non convenzionali e portare il lavoro di artisti stranieri a Vienna. La Secessione di Vienna non incoraggiava uno stile particolare di arte, ma promuoveva piuttosto la libertà artistica come idea filosofica. Sostennero i loro sforzi fornendo terreno per la costruzione di una sala espositiva.

Nel 1899, Gustav Klimt completò Nuda Veritas, un dipinto che si aspettava avrebbe sconvolto l'establishment artistico accademico. Sopra la nuda donna dai capelli rossi nel dipinto, Klimt includeva la seguente citazione di Friedrich Schiller: "Se non puoi piacere a tutti con le tue opere e la tua arte, per favore solo alcuni. Per far piacere a molti è un male. "

Intorno al 1900, Klimt completò una serie di tre dipinti per la Sala Grande dell'Università di Vienna. I temi simbolici ed erotici incorporati nell'opera sono stati criticati come pornografici. I dipinti, che furono l'ultima commissione pubblica accettata da Klimt, non furono mai esposti sul soffitto. Le forze militari naziste distrussero tutti e tre i dipinti durante seconda guerra mondiale.

Nel 1901, Klimt dipinse Fregio di Beethoven. Il dipinto era destinato alla 14a mostra della Secessione di Vienna, era destinato solo alla mostra stessa. Klimt dipinse direttamente sulle pareti. Tuttavia, il dipinto è stato conservato e finalmente esposto nuovamente pubblicamente nel 1986. Il volto di Ludwig van Beethoven nel dipinto ricorda quello del compositore austriaco Gustav Mahler.

Golden Phase di Gustav Klimt è stato il suo maggior successo in termini critici e finanziari. Il nome deriva dall'uso della foglia d'oro in molti dipinti dell'epoca. Due dei più noti sono i Adele Bloch-Bauer I dal 1907 e Il bacio completato nel 1908.

L'opera di Klimt con foglia d'oro mostra influenze dell'arte bizantina e dei mosaici di Venezia e Ravenna, Italia, destinazioni di viaggio per l'artista nel tempo. Nel 1904, Gustav Klimt collaborò con altri artisti alla decorazione del Palais Stoclet, la casa di un ricco patrono belga. I suoi pezzi Compimento e aspettativa sono considerati alcuni dei suoi migliori lavori decorativi.

Il bacio è considerato uno dei pezzi distintivi del movimento Art Nouveau. Incorpora audacemente le linee organiche e il contenuto audacemente naturale che scorre attraverso la pittura e le arti decorative dell'epoca. Acquistato dal governo austriaco mentre ancora incompiuto, Il bacio ha contribuito a ripristinare la reputazione di Gustav Klimt dopo la controversia che circonda il suo lavoro nella Sala Grande dell'Università di Vienna.

Lo stile di vita di Gustav Klimt era considerato non convenzionale per l'epoca. Mentre lavorava e si rilassava a casa, indossava sandali e una lunga veste senza indumenti intimi. Raramente socializzava con altri artisti e preferiva concentrarsi sulla sua arte e famiglia.

Nel 1890 Klimt iniziò una relazione di lunga durata con la stilista austriaca Emilie Louise Flöge. Se sono stati coinvolti o meno sessualmente è ancora oggetto di dibattito. È noto che ha avuto rapporti sessuali con molte donne e ha generato almeno 14 figli nella sua vita.

Gustav Klimt ha lasciato un po 'di materiale scritto sulla sua arte o ispirazioni. Non teneva un diario e la maggior parte dei suoi scritti consisteva in cartoline inviate a Emilie Floge. Uno dei suoi rari commenti personali includeva l'affermazione "Non c'è niente di speciale in me. Sono un pittore che dipinge giorno dopo giorno dalla mattina alla sera... Chi mai vuole sapere qualcosa su di me... guardare attentamente le mie foto ".

La pittura di Klimt del 1911 Tod und Leben (Morte e vita) ha ricevuto il primo premio alla Mostra Internazionale d'Arte di Roma. Fu uno degli ultimi pezzi significativi di Gustav Klimt. Nel 1915, sua madre Anna morì. Nel gennaio 1918, Klimt ebbe un ictus. Ha contratto la polmonite mentre era ricoverato in ospedale e morì il 6 febbraio 1918. Ha lasciato molti dipinti incompiuti.

Gustav Klimt era il capo della Secessione di Vienna e uno degli artisti più importanti del movimento Art Nouveau di breve durata in tutto il mondo. Tuttavia, il suo stile è considerato altamente personale e unico per l'artista. Ha avuto un'influenza significativa sui colleghi artisti austriaci Egon Schiele e Oskar Kokoschka.

Il lavoro di Klimt ha registrato alcuni dei prezzi d'asta più alti. Nel 2006, Adele Bloch-Bauer I venduto per $ 135 milioni, il prezzo più alto mai pagato in quel momento. Adele Bloch-Bauer II ha superato tale importo vendendo per $ 150 milioni nel 2016.