Biografia di Francesco Clemente, artista neoespressionista

Francesco Clemente (nato il 23 marzo 1952) è un artista italiano strettamente associato al movimento neoespressionista. Il suo lavoro reagisce contro Concettuale e Arte minimalista tornando a idee e tecniche figurative del passato. Il suo lavoro è influenzato da altre culture, in particolare da quello indiano, e collabora frequentemente con artisti e cineasti.

Fatti veloci: Francesco Clemente

Nato in una famiglia aristocratica, Francesco Clemente è cresciuto a Napoli, in Italia. Ha studiato architettura all'Università di Roma. Ha parlato di una crisi filosofica che ha vissuto da studente. Sentiva profondamente il fatto che tutte le persone, incluso se stesso, alla fine sarebbero morte, e credeva di non avere una specifica identità o coscienza separata dagli altri. Disse: "Credo che esista un'immaginazione condivisa dalle diverse tradizioni contemplative".

La prima mostra personale di Clemente ebbe luogo a Roma nel 1971. Le sue opere esplorarono il concetto di identità. Ha studiato con l'artista concettuale italiano Alighiero Boetti e ha incontrato l'artista americano Cy Twombly, che visse in Italia. Boetti e Clemente hanno viaggiato in India nel 1973. Lì, Clemente incontrò il concetto buddista indiano di anatman, o mancanza di sé, che divenne un elemento tematico centrale nel suo lavoro. Ha aperto uno studio a Madras, in India, e ha creato la sua serie di dipinti a guazzo del 1981 intitolata Francesco Clemente Pinxit lavorando con pittori negli stati indiani di Orissa e Jaipur.

Nel 1982, Clemente si trasferì a New York City, dove divenne rapidamente un appuntamento fisso della scena artistica. Da allora, ha vissuto principalmente in tre diverse città: Napoli, Italia; Varanasi, India; e New York City.

Francesco Clemente divenne parte di quello che era noto come il movimento Transavanguardi o Transavantgarde tra gli artisti in Italia. Negli Stati Uniti, il movimento è considerato parte del più ampio movimento neoespressionista. È una forte reazione all'arte concettuale e minimalista. I neo-espressionisti tornarono all'arte figurativa, al simbolismo e all'esplorazione delle emozioni nelle loro opere.

Il neo-espressionismo è emerso alla fine degli anni '70 e ha iniziato a dominare il mercato dell'arte per la prima metà degli anni '80. Il movimento ha ricevuto forti critiche per l'omissione o l'emarginazione delle artiste a favore di spettacoli per soli uomini.

Clemente era al centro di discussioni a volte accese sul neoespressionismo e sulla sua autenticità. Con la relativa mancanza di contenuto politico, alcuni osservatori hanno criticato il movimento per essere intrinsecamente conservatore e orientato al mercato invece di preoccuparsi della creazione dell'arte stessa. Clemente rispose che non sentiva la necessità di "manomettere la realtà" nel suo lavoro e disse che preferiva presentare il mondo così com'è realmente.

Una delle opere neoespressioniste più note di Clemente è la sua 1983 pezzo intitolato "Nome". Il dipinto dai colori vivaci raffigura un uomo, che sembra simile a Clemente, che fissa lo spettatore. Ci sono piccole versioni dell'uomo dentro l'orecchio, le orbite e la bocca.

Un altro ritratto significativo della carriera di Clemente è il suo dipinto del 1997 intitolato "Alba", con la moglie dell'artista. È un soggetto frequente per i suoi dipinti. Nel ritratto, è sdraiata in una posa leggermente scomoda. L'immagine sembra essere schiacciata nella cornice, dando allo spettatore una sensazione claustrofobica. Molti dei ritratti di Clemente hanno uno stile similmente distorto, quasi scomodo.

Negli anni '80, Francesco Clemente iniziò una serie di collaborazioni con altri artisti, poeti e cineasti. Uno dei primi fu un progetto del 1983 con Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat. Ciascuno degli artisti ha iniziato i propri dipinti individuali, quindi scambiati in modo che l'artista successivo potesse aggiungere il proprio contenuto. Il risultato fu una serie di tele piene di drammatiche fioriture che sono immediatamente riconoscibili come appartenenti a un singolo artista; questi svolazzi si scontrano e si sovrappongono.

Nel 1983 Clemente iniziò il suo primo progetto con il poeta Allen Ginsberg. Uno dei loro tre lavori collaborativi è il libro Sindone bianco, con illustrazioni di Francesco Clemente. Negli anni '90, Clemente ha lavorato con il poeta Robert Creeley su una serie di libri.

Un altro progetto congiunto è stato il lavoro di Clemente del 2008 con la Metropolitan Opera di New York. Ha lavorato per la prima volta con la rinomata compagnia d'opera quando ha creato un grande striscione per l'opera Philip Glass Satyagraha. Più tardi durante l'anno, Clemente ha creato una serie di dipinti chiamati I Soprano: ritratti delle dive presenti nella stagione 2008-2009 del Metropolitan Opera. Sono stati creati per un periodo di quattro mesi e hanno caratterizzato i cantanti nei loro ruoli teatrali.

Francesco Clemente ha iniziato la sua associazione con l'industria cinematografica nel 1997, quando ha fatto la sua comparsa in cameo come ipnoterapeuta Buona caccia. Nel 1998, Clemente ha creato circa duecento dipinti per l'adattamento del regista Alfonso Cuaron Charles Dickens ' classico grandi aspettative.

Nel 2016, Clemente è apparso in un film dello scrittore, regista e attore indipendente Adam Green intitolato Adam Green's Aladdin. Nella rielaborazione del notti arabe storia, la famiglia disfunzionale di Aladino vive in una città americana media governata da un sultano corrotto. Francesco Clemente appare come il genio, Mustafa.

Clemente è un argomento frequente delle interviste televisive. Uno dei più noti è un'intervista estesa a Charlie Rose nel 2008 dal suo omonimo spettacolo PBS.

Il lavoro di Clemente sfugge spesso alla caratterizzazione specifica. Sebbene utilizzi tecniche figurali associate al neoespressionismo, i suoi pezzi non sono sempre intensamente emotivi nel contenuto. Abbraccia avidamente ispirazione da tradizioni artistiche diverse dalla sua. Incoraggia altri artisti a sperimentare audacemente con i media e le tecniche che sono nuove per loro.

I viaggi, la vita quotidiana e lo studio in India influenzano pesantemente il lavoro di Francesco Clemente. Ha studiato avidamente testi spirituali indiani e ha iniziato a studiare il sanscrito lingua a New York nel 1981. Nel 1995, fece un viaggio sul Monte Abu in Himalaya e dipinse un acquerello al giorno per cinquantuno giorni consecutivi.

The Solomon R. Il Museo Guggenheim di New York City ha organizzato una grande retrospettiva del lavoro di Clemente nel 2000. Nel 2004 è seguita un'altra retrospettiva all'Irish Museum of Modern Art di Dublino.

• Dennison, Lisa. Clemente. Pubblicazioni del Museo Guggenheim, 2000.