Biografia di Fernand Leger, precursore della Pop Art

Fernand Legér, nato Joseph Fernand Henri Léger (4 febbraio 1881 - 17 agosto 1955), era un artista francese, specializzato in dipinti, sculture e film. Le sue innovative varianti sul cubismo e l'arte figurativa lo hanno portato a essere considerato un precursore del movimento pop art.

Fatti veloci: Fernand Léger

Fernand Legér è nato in Argentina, nella regione della Normandia (allora Bassa Normandia). Suo padre era un allevatore di bestiame. Poco si sa della sua prima infanzia fino a quando ha iniziato la sua carriera scolastica e professionale.

Inizialmente, Legér non si è allenato nelle arti. All'età di sedici anni, ha iniziato ad allenarsi come architetto. Termina la sua formazione formale in architettura nel 1899 e l'anno successivo si trasferisce a Parigi. Per circa un anno o due, ha lavorato come disegnatore architettonico, ma nel 1902 si trasferì nell'esercito. Legér trascorse il 1902 e il 1903 in servizio militare, con sede fuori dalla città di Versailles.

Dopo la fine del servizio militare, Legér tentò di ottenere una formazione artistica più formale. Si è candidato all'École des Beaux-Arts ma è stato respinto. Si iscrisse invece alla School of Decorative Arts. Alla fine, ha frequentato l'École des Beaux-Arts per tre anni non iscritto mentre studiava anche all'Académie Julian. Fu solo all'età di 25 anni che Legér iniziò a lavorare come artista sul serio. A quei tempi, il suo lavoro era nello stampo degli impressionisti; più tardi nella sua vita, ha distrutto molti di questi primi dipinti.

Nel 1909, Legér si trasferì a Montparnasse, una zona di Parigi nota per essere la dimora di una vasta gamma di artisti creativi, molti dei quali vivevano in condizioni di povertà per proseguire la loro arte. Mentre era lì, incontrò molti altri artisti dell'epoca. Nel 1910, ebbe la sua prima mostra, con la sua arte esposta al Salone d'Automne nella stessa stanza di Jean Metzinger e Henri Le Fauconnie. Il suo dipinto più importante all'epoca era Nudi nella foresta, che mostrava la sua variazione particolare su cubismo, soprannominato "tubismo" dal critico d'arte Louis Vauxcelles per la sua enfasi sulle forme cilindriche.

Il cubismo era un movimento relativamente nuovo all'epoca, e nel 1911, Legér faceva parte di un gruppo che mostrò lo sviluppo al pubblico per la prima volta. Il Salon des Indépendants espone insieme l'opera di pittori identificati come cubisti: Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay e Fernand Léger. Nel 1912, Legér espose nuovamente il lavoro con gli Indépendants e fece parte di un gruppo di artisti soprannominato "Sezione d’Or ”—la“ sezione aurea ”. Le sue opere di quest'epoca erano principalmente in palette di colori primari o verde, nero e bianca.

Come molti dei suoi connazionali, Fernand Legér prestò servizio prima guerra mondiale, poi chiamata la "Grande Guerra". Nel 1914, si arruolò nell'esercito e trascorse i due anni successivi prestando servizio presso l'Argonne. Sebbene fosse lontano dagli studi e dai saloni di Parigi, ha continuato a fare arte. Durante il suo servizio, Legér ha disegnato il strumenti di guerra da cui era circondato, insieme ad alcuni dei suoi compagni soldati. È quasi morto per a attacco di gas senape nel 1916, e durante la sua guarigione, dipinse I giocatori di carte, pieno di figure spaventose e meccanizzate che riflettevano il suo orrore per ciò che aveva visto in guerra.

Le sue esperienze nella guerra, che fu la prima guerra massiccia del era industrializzata, influenzò in modo significativo i prossimi anni del suo lavoro. Indicato come il suo periodo "meccanico", il suo lavoro dagli anni del dopoguerra agli anni 1920 presentava forme eleganti e dall'aspetto meccanico. Mentre il mondo tentava di tornare alla normalità dopo la guerra, Legér fece tentativi simili, tornando a argomenti "normali": madri e bambini, paesaggi, disegni di figure femminili, ecc. Tuttavia, i suoi lavori continuarono ad avere un aspetto meccanico e ordinato.

Fu durante questo periodo che anche Legér si sposò. Nel dicembre del 1919, sposò Jeanne-Augustine Lohy. La coppia non ha avuto figli nel corso del loro matrimonio di tre anni.

In molti modi, il suo lavoro è caduto sotto l'ombrello del purismo, un rispondere al cubismo che si concentrava su proporzioni matematiche e razionalità, piuttosto che su intense emozioni e impulsi. Legér è stato anche affascinato dall'alba del cinema e per un certo periodo ha persino pensato di abbandonare la sua arte visiva per dedicarsi al cinema. Nel 1924, ha prodotto e diretto il film Balletto Mécanique, a Film artistico dadaista costituito da immagini dei lineamenti del viso delle donne, attività quotidiane e oggetti ordinari. Ha anche sperimentato murales, che è diventato il più astratto dei suoi dipinti.

Alla fine degli anni 1920, il lavoro di Fernand Legér aveva iniziato ad evolversi. Invece di forme eleganti e cilindriche che hanno evocato le macchine dell'industria e della guerra, influenze più organiche - e forme irregolari e vivaci - sono state al centro della scena. Le sue figure hanno assunto più colore e persino un po 'di umorismo e giocosità. Ha iniziato a insegnare di più, iniziando una scuola gratuita nel 1924 insieme ad Alexandra Exter e Marie Laurencin.

Negli anni '30, Legér compì i suoi primi viaggi negli Stati Uniti, viaggiando nei principali snodi di New York e Chicago. Le sue opere d'arte furono esposte per la prima volta in America nel 1935 con una mostra al Museum of Modern Art di New York. Alcuni anni dopo, fu commissionato dal politico americano Nelson Rockefeller per decorare il suo appartamento personale.

Durante seconda guerra mondiale, Legér ha vissuto e lavorato in America, insegnando alla Yale University. Il suo lavoro di questa era spesso contrapponeva elementi organici o naturali con immagini industriali o meccaniche. Ha anche trovato nuova ispirazione per dipinti dai colori vivaci nel luci al neon di New York, dando vita a dipinti che includevano strisce luminose di colore e figure nettamente delineate.

Legér tornò in Francia nel 1945, dopo la fine della guerra. Lì, si è unito al partito Comunista, sebbene fosse più un umanista con credenze socialiste piuttosto che un fervente, devoto marxista. Durante questo periodo, i suoi dipinti hanno preso una svolta per rappresentare più scene della vita di tutti i giorni con la "gente comune". Il suo anche il lavoro è diventato meno astratto, sottolineando la sua maggiore attenzione alla gente comune piuttosto che al mondo d'avanguardia.

Nel 1950 morì sua moglie Jeanne-Augustine, che si risposò nel 1952 con l'artista francese Nadia Khodassevitch. Legér trascorse i successivi anni insegnando in Svizzera e lavorando a una varietà di progetti, tra cui vetrate, sculture, mosaici, dipinti e persino scenografie e costumi. Il suo progetto finale, incompiuto, era un mosaico per l'Opera di San Paolo. Fernand Legér morì il 17 agosto 1955 nella sua casa in Francia. Come primo artista a concentrarsi sull'era industriale e meccanica, creando immagini che riflettono la moderna società dei consumi, è considerato un precursore della pop art.

• Buck, Robert T. et al. Fernand Léger. New York: Abbeville Publishers, 1982.
• "Fernand Léger." Guggenheim, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/fernand-leger.
• Néret, Gilles. F. Léger. New York: BDD Illustrated Books, 1993.