Biografia di Sol LeWitt, artista concettuale

Solomon "Sol" LeWitt (9 settembre 1928 - 8 aprile 2007) è stato un artista americano considerato un pioniere sia nel Concettuale che nel Arte minimalista movimenti. LeWitt ha affermato che le idee, non le creazioni fisiche, sono la sostanza dell'arte. Ha sviluppato le istruzioni per i disegni murali che sono ancora stati creati fino ad oggi.

Fatti veloci: Sol LeWitt

Nato a Hartford, nel Connecticut, Sol LeWitt è cresciuto in una famiglia di immigrati ebrei russi. Suo padre morì quando Sol aveva solo sei anni. Con l'incoraggiamento di sua madre, ha frequentato corsi di arte al Wadsworth Atheneum di Hartford, nel Connecticut. LeWitt ha mostrato un talento per la creazione di disegni divertenti.

La maggior parte dei bambini nel quartiere di LeWitt lavorava in ambito industriale, ma egli perseguiva l'arte per ribellarsi alle aspettative. Anche se voleva saltare il college, Sol ha fatto un compromesso con sua madre e ha frequentato la Syracuse University. Mentre era al college, ha vinto un premio di $ 1.000 per il suo lavoro nella creazione di litografie. La sovvenzione contribuì a finanziare un viaggio in Europa nel 1949 dove LeWitt studiò il lavoro degli antichi maestri.

Redatto nell'esercito degli Stati Uniti durante il Guerra di Corea nel 1951, Sol LeWitt prestò servizio nei Servizi speciali e creò manifesti tra gli altri doveri. Ha visitato molti santuari e templi sia in Corea che in Giappone.

LeWitt tornò a New York nel 1953, fondò il suo primo studio d'arte e iniziò a lavorare come stagista di design presso Diciassette rivista. Ha anche frequentato le lezioni alla School of Visual Arts di Manhattan. LeWitt si è unito I.M. Pei's studio di architettura nel 1955 come graphic designer. Lì ha iniziato a sviluppare la sua idea che l'arte sia un concetto o un progetto per la creazione e non necessariamente il lavoro finito, il che significa che il lavoro fisico potrebbe essere eseguito da qualcuno diverso da l'artista.

Dopo aver assunto un lavoro di livello base come impiegato presso il Museum of Modern Art di New York nel 1960, Sol LeWitt ha avuto un'esposizione diretta al punto di riferimento del 1960 Sedici americani. Tra gli artisti in primo piano c'erano Jasper Johns, Robert Rauschenberg, e Frank Stella.

Mostrando indipendenza dalla tradizione della scultura nelle arti, LeWitt ha definito le sue opere tridimensionali "Strutture". Inizialmente, ha creato oggetti di legno chiusi laccati a mano. Tuttavia, a metà degli anni '60, decise che era necessario rivelare la struttura interna lasciando solo una forma scheletrica. Nel 1969, LeWitt iniziò a creare le sue strutture su larga scala, spesso costruite in alluminio o acciaio fabbricato.

Negli anni '80, LeWitt iniziò a creare grandi strutture pubbliche a partire da blocchi di cemento accatastati. Ha iniziato a lavorare con il calcestruzzo nel 1985 creando il "Cubo" di cemento per un parco a Basilea, in Svizzera. A partire dal 1990, ha creato molteplici varianti su una torre di blocchi di cemento per località di tutto il mondo. Una delle strutture finali di LeWitt è stata la progettazione del 2007 per "9 Torri" che sarà costruita in Svezia su oltre 1.000 mattoni chiari.

Nel 1968, LeWitt iniziò a sviluppare linee guida e schemi per realizzare opere d'arte disegnando direttamente sul muro. All'inizio usarono una matita di grafite, poi un pastello, una matita colorata e poi inchiostro indiano, vernice acrilica e altri materiali.

Molti dei disegni murali di LeWitt sono stati eseguiti da altre persone usando le sue linee guida. LeWitt ha affermato che i disegni murali non sono mai gli stessi, poiché tutti comprendono le istruzioni in modo diverso e tracciano linee in modo univoco. Anche dopo la sua morte, i disegni murali LeWitt vengono ancora prodotti. Molti sono creati per mostre e distrutti una volta terminata la mostra.

Un esempio caratteristico delle istruzioni di disegno a muro di LeWitt è il seguente: "Disegna tutte le combinazioni di due linee che si incrociano, disposte a caso, usando archi dagli angoli e lati, linee rette, non dritte e spezzate. "Questo esempio deriva da" Wall Drawing # 122 ", eseguito presso il Massachusetts Institute of Technology di Cambridge, Massachusetts.

Dopo essersi trasferito a Spoleto, in Italia alla fine degli anni '70, LeWitt iniziò a creare disegni murali con pastelli e altri materiali dai colori vivaci. Ha accreditato la modifica alla sua esposizione agli affreschi italiani.

Nel 2005, LeWitt ha iniziato a sviluppare una serie di disegni murali scritti a mano libera. Come con le altre sue opere, le istruzioni per la creazione sono altamente specifiche. Gli scarabocchi sono fatti con sei densità diverse che alla fine implicano un lavoro tridimensionale.

La galleria John Daniels di New York monta la prima mostra personale di Sol LeWitt nel 1965. Nel 1966, prese parte al Strutture primarie mostra al Jewish Museum di New York. È stato un evento determinante per l'arte minimalista.

Il Museum of Modern Art di New York ha lanciato una retrospettiva Sol LeWitt nel 1978. Molti critici d'arte hanno abbracciato LeWitt per la prima volta dopo la mostra. Il 1992 Sol LeWitt Drawings 1958-1992 la mostra è iniziata al Gemeentemuseum di L'Aia, nei Paesi Bassi, prima di recarsi nei musei di tutto il mondo per i successivi tre anni. Una grande retrospettiva LeWitt del Museo di arte moderna di San Francisco nel 2000 si è recata a Chicago e New York.

Una grande mostra intitolata Sol LeWitt: una retrospettiva sul disegno di pareti aperto nel 2008, un anno dopo la morte dell'artista. Comprende quasi un acro di spazio murale dedicato a oltre 105 disegni creati secondo le specifiche di LeWitt. Sessantacinque artisti e studenti hanno eseguito i lavori. Ospitato in un edificio storico di 27.000 piedi quadrati, la mostra rimarrà aperta per 25 anni.

I metodi di LeWitt di usare linee, forme, blocchi e altri semplici elementi lo hanno reso una figura chiave nell'arte minimalista. Tuttavia, la sua eredità primaria è il suo ruolo vitale nello sviluppo dell'arte concettuale. Credeva che i concetti e le idee fossero la sostanza dell'arte, non l'ultimo pezzo creato. Ha anche insistito sul fatto che l'arte non lo è di qualcosa in particolare. Queste idee distinguevano LeWitt dal lavoro romantico ed emotivo degli espressionisti astratti. Il saggio di LeWitt del 1967 "Paragrafi sull'arte concettuale", pubblicato in ArtForum, è un'affermazione determinante per il movimento; in esso, ha scritto, "L'idea diventa la macchina che rende l'arte".

• Cross, Susan e Denise Markonish. Sol LeWitt: 100 visualizzazioni. Yale University Press, 2009.