Biografia di Kazimir Malevich, artista astratto russo

Kazimir Malevich (1879-1935) era un artista russo d'avanguardia che ha creato il movimento noto come Suprematismo. Era un approccio pioneristico all'arte astratta dedicato all'apprezzamento dell'arte attraverso il puro sentimento. Il suo dipinto "Black Square" è un punto di riferimento nello sviluppo dell'arte astratta.

Fatti veloci: Kazimir Malevich

Nato in Ucraina in una famiglia di origine polacca, Kazimir Malevich è cresciuto vicino alla città di Kiev quando faceva parte di una divisione amministrativa dell'impero russo. La sua famiglia è fuggita da quella che attualmente è la regione di Kopyl in Bielorussia dopo una rivolta polacca fallita. Kazimir era il maggiore di 14 bambini. Suo padre gestiva uno zuccherificio.

Da bambino, Malevich amava disegnare e dipingere, ma non sapeva nulla delle tendenze dell'arte moderna che cominciavano ad emergere in Europa. I suoi primi studi artistici formali si sono svolti quando ha ricevuto una formazione in disegno presso la Kyiv School of Art dal 1895 al 1896.

Dopo la morte di suo padre, Kazimir Malevich si trasferì a Mosca per studiare alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Fu uno studente lì dal 1904 al 1910. Ha imparato impressionismo e post-impressionista arte dei pittori russi Leonid Pasternak e Konstantin Korovin.

Nel 1910, l'artista Mikhail Larionov invitò Malevich a far parte del suo gruppo espositivo noto come Jack of Diamonds. Il focus del loro lavoro era su movimenti recenti come quelli di avanguardia cubismo e futurismo. Dopo l'emergere delle tensioni tra Malevich e Larionov, Kazimir Malevich divenne un leader del gruppo futurista noto come Unione dei Giovani, con sede a San Pietroburgo, Russia.

Kazimir Malevich descrisse il suo stile all'epoca come "cubo-futuristico". Ha combinato la decostruzione degli oggetti in forme sostenute dai cubisti con l'onore della modernità e del movimento che hanno caratterizzato il lavoro dei futuristi. Nel 1912, prese parte a una mostra del gruppo Donkey's Tail a Mosca. Marc Chagall era un altro degli artisti espositori.

Man mano che la sua reputazione cresceva a Mosca, la capitale russa, Malevich collaborò con altri artisti al russo del 1913 opera futurista "Victory Over the Sun". Ha progettato le scenografie con musica dell'artista e compositore russo Mikhail Matiushin.

La reputazione di Malevich si espanse nel resto d'Europa con la sua inclusione in una mostra parigina nel 1914. Con lo scoppio della prima guerra mondiale, Malevich ha contribuito con una serie di litografie a supporto del ruolo della Russia nella guerra.

Alla fine del 1915, Malevich partecipò a una mostra intitolata "O.10 Exhibition". Ha anche pubblicato il suo manifesto "From Cubismo al suprematismo. "Ha esposto il dipinto" Black Square ", un semplice quadrato nero dipinto su un bianco sfondo. Portando l'astrazione a un estremo fine logico, Malevich ha affermato che le opere suprematiste si baserebbero sulla "supremazia del puro sentimento artistico" anziché su una rappresentazione di oggetti riconoscibili.

Un'altra delle opere chiave di Malevich del 1915 è conosciuta come "Piazza Rossa" perché il dipinto è semplicemente quello, una piazza rossa. Tuttavia, l'artista ha intitolato "Una contadina in due dimensioni". Vide il dipinto come lasciar andare un attaccamento materialistico al mondo. La sua pittura è stata in grado di andare oltre quei legami terreni ed entrare in un regno spirituale.

In un opuscolo del 1916 intitolato "Dal cubismo e dal futurismo al suprematismo: il nuovo realismo pittorico", Malevich faceva riferimento al suo lavorare come "non oggettivo". Il termine e l'idea di "creazione non oggettiva" furono presto adottati da molti altri abstract d'avanguardia artisti.

Kazimir Malevich dipinse molte opere in stile suprematista. Nel 1918, presentò "Bianco su bianco", un quadrato bianco leggermente inclinato sullo sfondo di un altro quadrato bianco con una tonalità leggermente diversa. Non tutti i dipinti di Suprematist erano così semplici. Malevich sperimentava spesso con disposizioni geometriche di linee e forme, come nel suo pezzo "Supremus n. 55".

Malevich ha insistito sul fatto che gli spettatori non dovrebbero analizzare il suo lavoro con principi di logica e ragione. Invece, il "significato" di un'opera d'arte poteva essere compreso solo attraverso il sentimento puro. Nel suo quadro "Piazza nera", Malevich credeva che la piazza rappresentasse le emozioni e il bianco fosse un senso di nulla.

Dopo il 1917 Rivoluzione russa, Malevich lavorò all'interno del governo della nuova Repubblica Sovietica e insegnò ai Free Art Studios di Mosca. Insegnò ai suoi studenti ad abbandonare la pittura rappresentativa, pensava di far parte della cultura borghese ed esplorare invece l'astrazione radicale. Nel 1919, Malevich pubblicò il suo libro "On New Systems of Art" e tentò di applicare le teorie suprematiste allo sviluppo del governo e al suo servizio al popolo.

Negli anni 1920, Malevich lavorò per sviluppare le sue idee suprematiste creando una serie di modelli di città utopiche. Li chiamò Architectona. Li portò a mostre in Germania e Polonia, dove altri artisti e intellettuali espressero interesse. Prima di tornare in Russia, Malevich ha lasciato dietro di sé molti dei suoi scritti, dipinti e disegni. Tuttavia, i rigidi principi culturali del governo sovietico approvano efficacemente il realismo sociale nell'arte minare gli sforzi di Malevich per esplorare ulteriormente le sue filosofie artistiche dopo il ritorno a casa Russia.

Durante una visita del 1927 al Bauhaus in Germania, Kazimir Malevich incontrò Wassily Kandinsky, un collega pioniere russo di arte astratta che fu alienato dal governo sovietico post-rivoluzione con sede in Russia. La carriera di Kandinsky fiorì quando scelse di rimanere in Germania e successivamente trasferirsi in Francia invece di tornare in Russia.

Nel 1930 Malevich fu arrestato al suo ritorno in Russia dall'Europa occidentale. Gli amici hanno bruciato alcuni dei suoi scritti come precauzione contro la persecuzione politica. Nel 1932, un'importante mostra d'arte in onore del 15 ° anniversario della Rivoluzione Russa includeva opere di Malevich ma la definiva "degenerata" e contro il governo sovietico.

Verso la fine della sua vita, a seguito della condanna ufficiale del suo lavoro precedente, Kazimir Malevich è tornato a dipingere scene e ritratti rurali come ha fatto all'inizio della sua carriera. Dopo la sua morte nel 1935 a Leningrado, i parenti e i seguaci di Malevich lo seppellirono in una bara di suo disegno con il suo famoso quadrato nero raffigurato sul coperchio. I partecipanti al funerale sono stati autorizzati a sventolare striscioni con immagini del quadrato nero.

Il governo sovietico si rifiutò di esporre i dipinti di Malevich e di riconoscere i suoi contributi all'arte russa fino al 1988, quando Mikhail Gorbachev divenne il leader dell'Unione Sovietica.

Gran parte dell'eredità di Kazimir Malevich nello sviluppo dell'arte europea e americana è dovuta agli sforzi eroici di Alfred Barr, il primo direttore del Museum of Modern Art di New York. Nel 1935, Barr contrabbandò 17 dipinti di Malevich Germania nazista arrotolato nel suo ombrello. Successivamente, Barr includeva molti dipinti di Malevich nella mostra "Cubismo e arte astratta" del 1936 al Museo di arte moderna.

La prima grande retrospettiva americana di Malevich ebbe luogo al Guggenheim Museum di New York nel 1973. Nel 1989, dopo che Gorbachev pubblicò gran parte del lavoro precedentemente rinchiuso di Malevich, il Museo Stedelijk di Amsterdam organizzò una retrospettiva ancora più ampia.

Gli echi dell'influenza di Malevich possono essere visti nel successivo sviluppo del minimalismo nell'arte astratta. Ad Reinhardt's pionieristico espressionista astratto le opere sono in debito con la "Piazza nera" di Malevich.

• Baier, Simon. Kazimir Malevich: il mondo come assenza di oggetti. Hatje Cantz, 2014.
• Shatskikh, Alexander. Quadrato nero: Malevich e l'origine del suprematismo. Yale University Press, 2012.