Biografia di Remedios Varo, artista surrealista spagnolo

Il pittore surrealista Remedios Varo è noto soprattutto per le sue tele che raffigurano figure affusolate, con il cuore a cuore e gli occhi spalancati e i capelli selvaggi. Nata in Spagna, Varo trascorse gran parte della sua giovane età adulta in Francia e alla fine si stabilì a Città del Messico dopo essere fuggita lì durante la seconda guerra mondiale. Sebbene non sia mai stata ufficialmente membro del gruppo surrealista, si è mossa in stretta cerchia attorno al suo fondatore, André Breton.

Fatti veloci: Remedios Varo

Remedios Varo è nato María de los Remedios Varo y Uranga nel 1908 nella regione spagnola di Girona. Poiché suo padre era un ingegnere, la famiglia viaggiava spesso e non viveva mai in una città per molto tempo. Oltre a viaggiare attraverso la Spagna, la famiglia ha trascorso del tempo in Africa settentrionale. Questa esposizione alla cultura mondiale finirà per trovare la sua strada nell'arte di Varo.

Cresciuto in un rigido paese cattolico, Varo ha sempre trovato il modo di ribellarsi alle suore che le hanno insegnato a scuola. Lo spirito di ribellione contro l'imposizione di autorità e conformità è un tema visto in gran parte del lavoro di Varo.

Il padre di Varo insegnò alla sua giovane figlia a disegnare con gli strumenti del suo mestiere e instillò in lei un interesse nel rendering con precisione e attenzione ai dettagli, qualcosa su cui avrebbe attinto per tutta la vita come artista. Fin da piccola ha mostrato un talento innaturale nel creare figure con personalità, un suo aspetto personaggio che i suoi genitori incoraggiarono, nonostante la relativa mancanza di prospettive per le donne artiste al tempo.

È entrata nella prestigiosa Academia de San Fernando a Madrid nel 1923 all'età di 15 anni. Fu più o meno nello stesso periodo che il movimento surrealista, fondato a Parigi da André Breton nel 1924, si diresse verso la Spagna, dove affascinò il giovane studente d'arte. Varo fece viaggi al Museo del Prado e fu attratto dal lavoro di proto-surrealisti come Hieronym Bosch e lo spagnolo Francisco de Goya.

Mentre a scuola conobbe Gerardo Lizarraga, che sposò nel 1930 all'età di 21 anni, in parte per sfuggire alla famiglia dei suoi genitori. Nel 1932 fu fondata la Seconda Repubblica di Spagna, il risultato di un colpo di stato senza sangue, che depose il re Alfonso VIII. La giovane coppia partì per Parigi, dove rimasero un anno, affascinati dalle avanguardie artistiche della città. Quando alla fine tornarono in Spagna, fu nella bohémien di Barcellona, ​​dove facevano parte della sua fiorente scena artistica. Sarebbe tornata in Francia qualche anno dopo.

La situazione in Spagna raggiunse nuove vette mentre Varo viveva in Francia. Di conseguenza, il generale Franco ha chiuso i confini a tutti i cittadini con simpatie repubblicane. A Varo è stato effettivamente impedito di tornare dalla sua famiglia sotto la minaccia di cattura e tortura a causa delle sue tendenze politiche. La realtà della sua situazione è stata devastante per l'artista, poiché ha iniziato la sua vita come un esilio politico, uno status che l'avrebbe definita fino alla sua morte.

Sebbene ancora sposato con Lizarraga, Varo iniziò una relazione con il poeta surrealista molto più anziano Benjamin Péret, un appuntamento fisso nel circolo surrealista. Varo fu brevemente incarcerato dal governo francese a causa della sua associazione con il Péret appoggiato dai comunisti, un'esperienza orribile che non avrebbe mai dimenticato. Lo status di Péret come uno dei surrealisti più anziani (e un buon amico di Breton), tuttavia, ha assicurato che la loro relazione avrebbe resistito a tali prove.

Sebbene non sia mai stato ufficialmente accettato da Breton, Varo è stato profondamente coinvolto nel progetto surrealista. Il suo lavoro è stato incluso nell'edizione del 1937 della rivista surrealista Minataure, nonché nelle mostre internazionali surrealiste a New York (1942) e Parigi (1943).

Varo arrivò in Messico nel 1941 con Péret, sfuggito all'invasione nazista in Francia attraverso il porto di Marsiglia. Le prove emotive della transizione hanno reso difficile per Varo iniziare a dipingere con la stessa forza che ha fatto in Europa, e i primi anni in Messico hanno visto l'artista concentrarsi più sulla scrittura che sull'arte. Tra questi scritti ci sono una serie di "lettere scherzose", in cui Varo scriverà a una persona a caso, chiedendole di visitarla in una data e ora future.

Per guadagnare denaro, ha intrapreso una serie di strani lavori incentrati sulla pittura, tra cui la progettazione di costumi, la pubblicità e una collaborazione con un amico che dipinge giocattoli di legno. Ha lavorato spesso con la società farmaceutica Bayer, per la quale ha progettato annunci pubblicitari.

Varo e altri esiliati europei Leonora Carrington (che nacque in Inghilterra e fuggì dall'Europa durante la seconda guerra mondiale), divenne amico intimo mentre era in Italia Città del Messico, un'amicizia che può essere evidenziata nella chiara condivisione di idee che appaiono nella loro dipinti.

I due hanno spesso lavorato in collaborazione e hanno anche scritto diverse opere di narrativa. Anche il fotografo ungherese Kati Horna era un caro amico della coppia.

Nel 1947, Benjamin Péret tornò in Francia, lasciando Varo nella romantica compagnia di un nuovo amante, Jean Nicolle. Questo intreccio non è durato, tuttavia, ma presto ha lasciato il posto a una relazione con un nuovo uomo, austriaco lo scrittore e rifugiato Walter Gruen, che sposò nel 1952 e con il quale sarebbe rimasta fino a lei Morte.

Fu solo nel 1955 che Varo iniziò il suo passo come artista, poiché le fu finalmente concesso un periodo di tempo tempo ininterrotto di dipingere, libero dagli oneri di preoccupazione dovuti alla stabilità finanziaria di suo marito. Insieme a un periodo prolungato di produzione è arrivato il suo stile maturo, per il quale è conosciuta oggi.

La sua mostra collettiva nel 1955 alla Galería Diana di Città del Messico fu accolta da un tale successo critico che le fu assegnato rapidamente una mostra personale l'anno successivo. Al momento della sua morte aveva costantemente esaurito le sue mostre in galleria, spesso prima che fossero aperte al pubblico. Dopo decenni di lotte emotive, fisiche e finanziarie, Varo fu finalmente in grado di sostenersi sulla forza delle sue opere d'arte.

Varo morì inaspettatamente nel 1963 all'età di 55 anni, per un apparente infarto.

La carriera postuma di Varo ha avuto ancora più reputazione dei brevi anni di prosperità che ha visto alla fine della sua vita. Il suo lavoro ha ricevuto molte retrospettive a partire dall'anno successivo alla sua morte, a cui sono seguite le retrospettive nel 1971, 1984 e, più recentemente, nel 2018.

La sua morte fu lamentata ben oltre lo stretto gruppo di artisti che aveva costruito intorno a se stessa in esilio, ma si estese a un mondo devastato per apprendere della morte prematura dell'artista, poiché senza dubbio le rimanevano molti anni di espressione creativa sua. Sebbene non facesse mai parte formalmente del gruppo, André Breton rivendicò postuma il suo lavoro come parte della causa surrealista, un atto Varo lei stessa potrebbe aver trovato ironica, dato che era nota per denigrare l'insistenza del surrealismo sulla produzione automatica, un principio fondamentale del bretone scuola.

L'originalità del suo lavoro, che combinava un'attenzione meticolosa a superfici verniciate stratificate e lucenti: una tecnica Varo imparato nelle sue lezioni di pittura classica in Spagna, con il profondo contenuto psicologico che risuona ancora con il mondo oggi.

• Cara, M. (2019). Remedios Varo’s The Juggler (The Magician). [online] Moma.org. Disponibile a: https://www.moma.org/magazine/articles/27.
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• Lescaze, Z. (2019). Remedios Varo. [online] Artforum.com. Disponibile a: https://www.artforum.com/picks/museo-de-arte-moderno-mexico-78360.
• Varo, R. e Castells, I. (2002). Cartas, sueños y otros textos. Città del Messico: Era.