Biografia di Childe Hassam, pittore americano

Childe Hassam (1859-1935) fu un pittore americano che ebbe un ruolo cruciale nella divulgazione impressionismo negli Stati Uniti. Ha formato un gruppo di artisti in fuga dedicato allo stile noto come The Ten. Alla fine della sua vita, era uno degli artisti di maggior successo commerciale del mondo.

Fatti veloci: Childe Hassam

Nato in una famiglia del New England che ha fatto risalire i suoi antenati ai coloni inglesi del 17 ° secolo, Childe Hassam ha esplorato l'arte fin dalla tenera età. È cresciuto a Boston ed è stato spesso divertito dal fatto che il cognome Hassam abbia fatto pensare a molti di avere un'eredità araba. È iniziato quando Horsham è tornato in Inghilterra e ha subito diversi cambiamenti di ortografia prima che la famiglia si stabilisse su Hassam.

La famiglia Hassam subì il fallimento della loro attività di coltelleria nel 1872 dopo un disastroso incendio che attraversò il quartiere degli affari di Boston. Childe è andato a lavorare per aiutare a sostenere la sua famiglia. Durò solo tre settimane lavorando nel dipartimento di contabilità della casa editrice Little, Brown e Company. Lavorare in un'incisione su legno era una scelta migliore.

Nel 1881 Childe Hassam aveva il suo studio dove lavorava sia come disegnatore che come illustratore freelance. Il lavoro di Hassam è apparso su riviste come "Harper's Weekly" e "The Century". Aveva anche iniziato a dipingere e il suo mezzo preferito era l'acquerello.

Nel 1882 Childe Hassam fece la sua prima mostra personale. Consisteva di circa 50 acquerelli esposti in una galleria d'arte di Boston. L'argomento principale erano i paesaggi dei luoghi visitati da Hassam. Tra quelle località c'era l'isola di Nantucket.

Hassam incontrò la poetessa Celia Thaxter nel 1884. Suo padre possedeva l'hotel Appledore House sulle Isole delle Shoals nel Maine. Viveva lì ed era una destinazione favorita da molte figure chiave nella vita culturale del New England della fine del XIX secolo. scrittori Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthornee Henry Wadsworth Longfellow hanno visitato l'hotel. Hassam insegnò a Celia Thaxter a dipingere, e includeva i giardini dell'hotel e le coste dell'isola come argomento in molti dei suoi dipinti.

Dopo aver sposato Kathleen Maude Doane nel febbraio 1884, Hassam si trasferì con lei in un appartamento nel South End, a Boston, e il suo dipinto iniziò a concentrarsi sulle scene della città. "Rainy Day, Columbus Avenue, Boston" è stata una delle opere più importanti create poco dopo il matrimonio.

Sebbene non vi sia alcuna indicazione che Hassam abbia visto "Paris Street, Rainy Day" di Gustave Caillebotte prima di dipingere il suo pezzo, le due opere sono quasi misteriosamente simili. Una differenza è che il dipinto di Boston è privo del simbolismo politico che molti osservatori hanno trovato nel capolavoro di Caillebotte. "Rainy Day, Columbus Avenue, Boston" divenne rapidamente uno dei dipinti preferiti di Hassam e lo inviò per essere esposto alla mostra della Society of American Artists del 1886 a New York.

Nel 1886, Hassam e sua moglie lasciarono Boston per Parigi, in Francia. Rimasero lì per tre anni mentre studiava arte all'Accademia Julian. Mentre a Parigi, ha dipinto ampiamente. La città e i giardini erano l'argomento principale. La spedizione dei dipinti completati a Boston per la vendita ha contribuito a finanziare lo stile di vita parigino della coppia.

Mentre a Parigi, Hassam ha visto dipinti impressionisti francesi in mostre e musei. Tuttavia, non ha incontrato nessuno degli artisti. L'esposizione ha provocato uno spostamento dei colori e delle pennellate utilizzate da Hassam. Il suo stile è diventato più leggero con colori più tenui. Amici e collaboratori a casa a Boston hanno notato i cambiamenti e hanno approvato gli sviluppi.

Hassam tornò negli Stati Uniti nel 1889 e decise di trasferirsi a New York City. Con Kathleen, si trasferì in un monolocale alla 17th Street e alla Fifth Avenue. Ha creato scene di città in tutti i tipi di tempo, dall'inverno al culmine dell'estate. Nonostante l'evoluzione dell'impressionismo europeo in post impressionismo e fauvismo, Hassam si attaccò fermamente alle sue tecniche impressioniste di recente adozione.

I pittori impressionisti americani J.Alden Weir e John Henry Twachtman divennero presto amici e colleghi. Attraverso Theodore Robinson, il trio ha sviluppato un'amicizia con l'impressionista francese Claude Monet.

A metà del 1890, Childe Hassam iniziò a viaggiare durante l'estate per dipingere paesaggi a Gloucester, Massachusetts, Old Lyme, Connecticut e altre località. Dopo un viaggio a L'Avana, Cuba, nel 1896, Hassam tenne la sua prima mostra personale a New York alle American Art Galleries e presentò oltre 200 dipinti di tutta la sua carriera. Sfortunatamente, i dipinti sono stati venduti in media per meno di $ 50 per immagine. Frustrato dall'impatto della crisi economica del 1896 negli Stati Uniti, Hassam tornò in Europa.

Dopo aver viaggiato in Inghilterra, Francia e Italia, Hassam tornò a New York nel 1897. Lì, aiutò i compagni impressionisti a separarsi dalla Society of American Artists e formare il loro gruppo chiamato The Ten. Nonostante la disapprovazione da parte della comunità artistica tradizionale, The Ten ottenne presto successo con il pubblico. Hanno funzionato come gruppo espositivo di successo per i prossimi 20 anni.

Alla fine del primo decennio di un nuovo secolo, Childe Hassam era uno degli artisti di maggior successo commerciale negli Stati Uniti. Guadagnava fino a $ 6.000 per quadro ed era un artista straordinariamente prolifico. Alla fine della sua carriera, ha prodotto oltre 3.000 opere.

Childe e Kathleen Hassam tornarono in Europa nel 1910. Hanno trovato la città ancora più vibrante di prima. Altri dipinti sono emersi raffiguranti la vivace vita parigina e le celebrazioni del giorno della Bastiglia.

Al suo ritorno a New York, Hassam iniziò a creare quelli che chiamava dipinti "per finestre". Erano una delle sue serie più popolari e di solito presentavano un modello femminile in un kimono vicino a una finestra leggermente coperta o aperta. Molti dei pezzi di finestra sono stati venduti ai musei.

Quando Hassam partecipò all'Armory Show del 1913 a New York City, il suo stile impressionista era l'arte tradizionale. L'avanguardia andava ben oltre l'impressionismo con esperimenti cubisti e i primi brontolii dell'arte espressionista.

Forse la serie più famosa e famosa di dipinti di Childe Hassam è stata creata molto tardi nella sua carriera. Ispirato da una parata a sostegno dei preparativi per la partecipazione degli Stati Uniti al prima guerra mondiale, Hassam dipinse una scena con bandiere patriottiche come l'elemento più importante. Presto ebbe una vasta collezione di dipinti con bandiere.

Hassam sperava che l'intera serie di bandiere alla fine sarebbe stata venduta per $ 100.000 come set di memorie di guerra, ma la maggior parte delle opere alla fine furono vendute singolarmente. I dipinti con bandiere si sono fatti strada nella Casa Bianca, nel Metropolitan Museum of Art e nella National Gallery of Art.

Nel 1919, Hassam si stabilì a Long Island. È il soggetto di molti dei suoi quadri finali. Un boom dei prezzi dell'arte negli anni '20 fece di Hassam un uomo ricco. Fino alla fine della sua vita, ha difeso ferocemente l'impressionismo contro i critici che vedevano lo stile come vecchio stile. Childe Hassam morì nel 1935 all'età di 75 anni.

Childe Hassam è stato un pioniere nella divulgazione dell'impressionismo negli Stati Uniti. Ha anche aperto la strada dimostrando come trasformare l'arte in un prodotto commerciale estremamente redditizio. Il suo stile e il suo approccio al business dell'arte erano distintamente americani.

Nonostante lo spirito pioneristico della sua prima carriera, Childe Hassam ha spesso parlato contro gli sviluppi moderni nella tarda vita. Vide l'impressionismo come l'apice dello sviluppo artistico e dei movimenti come cubismo erano distrazioni.

• Hiesinger, Ulrich W. Childe Hassam: impressionista americano. Pub Prestel, 1999.
• Weinberg, H. Barbara. Childe Hassam, impressionista americano. Metropolitan Museum of Art, 2004.