Anche se l'incarnazione originale degli anni '70 della band raggiunse altezze quasi nessun gruppo da quando ha persino sognato eguagliando, i KISS sono sopravvissuti sorprendentemente bene negli anni '80 grazie a cambiamenti e appartenenza stilistica incertezza. Per reputazione, il lavoro della band all'inizio degli anni '80 non riceve molta attenzione positiva, ma in generale quella parte trascurata di il catalogo della band è in realtà più interessante del pop metal generico a cui i KISS si sono rivolti per la sua pubblicità di metà degli anni '80 ritorno. Ecco uno sguardo cronologico al mio sfidare le migliori canzoni dal decennio meno acclamato di questa band leggendaria, ma il secondo di maggior successo.
I KISS prendono molto calore per aver rilasciato una grande quantità di lanugine musicale, in particolare durante il periodo caotico di fine anni '70 e primi anni '80 di stili e personale mutevoli. Conosciuta per l'immagine e il marketing molto più della sua musica, questa è una band la cui reputazione spesso minimizza ingiustamente la sua ricezione critica. In poche parole, questa è una bella canzone pop / rock orientata alla chitarra, indipendentemente dall'epoca in cui è stata ascoltata, e dal fatto che i KISS possiedano nel suo catalogo altrettanti solidi, composizioni sottovalutate come dovrebbe essere abbastanza per convincere i detrattori che la band è dannatamente buona sotto tutti gli strati elaborati di travestimento. Meno Peter Criss ma con la chitarra aggressiva di Ace Frehley, questa melodia ignora abilmente la discoteca.
Per tutte le modifiche che i KISS avevano apportato al suo suono dalla sua epoca d'oro di metà degli anni '70, questo album alla fine offre pop / rock molto solido e accattivante con un suono più pesante di quanto gli sia stato riconosciuto. In "Naked City", Gene Simmons presenta una voce appassionata e relativamente acuta per accompagnare una delle sue migliori melodie della carriera della band. Questo potrebbe non essere roba che cambia la vita, ma la formula KISS arriva forte e chiara su questa traccia altamente ascoltabile.
Paul Stanley è sempre stato conosciuto come il membro più pop del KISS, e sebbene abbia ricevuto la sua parte di attenzione negativa per questo, la sua costante sensibilità musicale è difficile da discutere su una traccia di album profonda come Questo. A questo punto, i contributi di Frehley al suono della band erano notevolmente diminuiti, ma il suo potente suono di chitarra continua a offrire un equilibrio verso una direzione musicale più accessibile. Ora certamente, per i fan dei KISS che hanno continuato a vedere la band come una vera entità hard rock (se così fosse mai veramente appartenuti a quella categoria), questa crescente accessibilità deve essere stata frustrante e confondendo. Ma per gli appassionati di musica che cercano un rock mainstream di qualità con ampie chitarre, è davvero difficile sbagliare Unmasked.
Sarebbe forse cucinare la tagliatella di Frehley a leggere questa affermazione data la sua visione negativa della musica in questione, questa traccia è il più coerente e divertente del concept album sbagliato del 1981. Sebbene diffamato per troppo affidamento sull'orchestrazione e un approccio sdolcinato che equivale davvero a sforzarsi troppo per espandersi, questo disco non è così terribile come suggerisce la sua reputazione. Ma mentre Un mondo senza eroi spreca una melodia decente attraverso il sentimentalismo sul naso, il leggero tocco di Frehley e il suo un approccio distinto di songwriting su questa melodia funziona straordinariamente bene per costruire un memorabile stand-alone canzone rock. Il lavoro solista del chitarrista è inventivo e funge da elegante ultimo evviva.
Questo gioco di hard rock divertente e assolutamente divertente è la cosa più vicina a metallo pesante la band aveva prodotto fino ad oggi, con la sua spinta esplosiva per chitarra e la batteria pesante. Beneficia anche di una serietà molto ridotta nell'approccio che ha premiato i fan che si erano aggirati nella serie di uscite sperimentali della band. È una traccia divertente che si distingue dalle melodie più pesanti ma insipide del disco.
I KISS avevano sicuramente prodotto ballate prima, ma questo è probabilmente il primo vero metal pop del gruppo ballata di potenza, una canzone che fa sempre affidamento su chitarre lunatiche e arpeggiate di Vincent e voci più leggere di Stanley. I tentativi del cantante di fare un bombardamento metal sono un po 'vuoti sui tagli più veloci del disco, ma qui il matrimonio di tempi lenti con desiderio romantico prefigura chiaramente il successivo successo dei KISS nel metallo per capelli movimento dalla metà alla fine degli anni '80. Tuttavia, il lavoro di chitarra principale di Vincent manca dell'originalità di Frehley anche se sicuramente opera a un livello di competenza confortevole.
Nonostante (o forse a un certo livello a causa di) la posa ridicola sia del video musicale di questo brano sia la sua spavalderia lirica, questa melodia si qualifica come un classico unico hard rock anni '80 dalla nuova formazione di BACIO. Per l'uscita del 1983, ovviamente, la band - che ora presentava ufficialmente solo due membri originali in Stanley e Simmons - aveva finalmente fatto il passo drastico di rimuovere il suo marchio di fabbrica. Quindi i memorabili monologhi rap di Stanley (con dichiarazioni così esilaranti come "Ehi amico, sono forte, sono the Breeze ") si staccano in modo appropriato ironico e si aggiungono al fascino kitsch generale del nuovo KISS suono. A questo punto, il passaggio dalla band degli anni '70 a quella degli anni '80 era autorevole, nel bene e nel male.
Alcuni gruppi che si sono fatti strada nel mix pop metal non hanno mai funzionato fino in fondo bande di metalli pesanti in primo luogo, occupando invece un terreno separato che fonde hard rock, pop e glam rock stile. Ma i KISS hanno sempre dimostrato una sorta di genio camaleontico che ha permesso alla band di mantenere una carriera di quasi 40 anni di risultati e successi costanti. Costruito su un mostro riff di chitarra e gocciolante con il tipo di allusione sessuale che sarebbe venuto a definire metallo per capelli negli anni a venire, questa traccia del 1984 era opportunistica e di buon senso, proprio come la band stessa.
La familiare base radiofonica rock "Lick It Up" è stato omesso da questo elenco principalmente perché ha ricevuto più che sufficiente attenzione in passato, ma è opportuno mettere in evidenza questo brano del 1985 da Asilo perché è una delle poche canzoni popolari dei KISS dell'epoca a non essere co-scritta da compositori esterni alla band. Capita anche di presentare una melodia di Stanley e una performance vocale che riesce molto meglio della altra canzone post-trucco menzionata qui per sembrare distintiva dal molto generico hard rock degli periodo. Sia "Lick It Up" che "Heaven's on Fire" sono stimabili se classici degli anni '80 secondo i numeri, ma "Tears" vanta un riff di chitarra ugualmente memorabili e scritte un po 'più di energia emotiva da Stanley di quante ne generasse spesso tempo.
Anche se probabilmente dovrebbe essere squalificato semplicemente per avere una canzone scritta da Diane Warren - se non per l'offesa più grave di presentare una canzone intitolata (con ironie assolutamente zero) "Bang Bang You" - Il 1987 era così popolare che merita di essere rappresentato in qualche modo in questo elenco. Ci sono alcune canzoni decenti in questo disco, incluso quello assolutamente ascoltabile "Combatterò l'inferno per trattenerti", ma questa è una ballata di potenza davvero buona e rappresenta Stanley al suo meglio melodico come il chiaro leader di questa versione della band.