Edward Hopper: vita e arte di un realista americano

L'artista Edward Hopper (1886-1967) creò ritratti cupi della vita moderna in America. Famoso per la sua pittura Nighthawks, ha raffigurato scene urbane desolate e paesaggi rurali ossessionanti. I dipinti a olio, gli acquerelli, gli schizzi e le incisioni di Hopper esprimevano un senso di distacco umano. Resistendo alle tendenze popolari verso l'espressionismo astratto, Edward Hopper divenne il più importante realista americano del 20 ° secolo.

Fatti veloci: Edward Hopper

Edward Hopper è nato il 22 luglio 1882 a Upper Nyack, New York, una prospera città yatch-building a 30 miglia da New York City. Insieme a sua sorella maggiore, Marion, è cresciuto in una confortevole casa vittoriana su una collina che domina il fiume Hudson.

I genitori di Hopper furono educati e coinvolti nelle arti. La famiglia è andata a musei, concerti e altri eventi culturali. Da bambino, Edward Hopper ha disegnato cartoni politici e barche abbozzate vide nel porto locale. Il suo primo dipinto firmato, datato 1895, fu Barca a remi in Rocky Cove.

Sostegno ma pratico, i genitori di Hopper lo hanno esortato a perseguire una carriera che avrebbe fornito un reddito costante. Da quando amava le barche e il disegno, Hopper considerò brevemente l'architettura navale. Tuttavia, era più interessato alla luce e al colore che all'ingegneria. Voleva dipingere panorami nautici e vecchie case lungo il fiume Hudson.

Uno dei dipinti più memorabili di Hopper è basato su una scena familiare a Haverstraw, New York, a diverse miglia dalla sua casa d'infanzia. Illuminazione inquietante e prospettiva distorta danno Casa della ferrovia (mostrato sopra) un'aria di presagio.

Completato nel 1925, Casa della ferrovia divenne la prima acquisizione del Metropolitan Museum of Art appena fondato. Il dipinto in seguito ha ispirato la scenografia del terrificante film del 1960 di Alfred Hitchcock, Psicopatico.

I genitori di Edward Hopper gli hanno consigliato di imparare un mestiere pratico. Dopo essersi diplomato al liceo pubblico di Nyack nel 1899, seguì un corso di illustrazione e poi si iscrisse alla New York School of Art, ora conosciuta come The New School for Design di Parson. Lì, poteva studiare arte commerciale come desideravano i suoi genitori mentre contemporaneamente sviluppava le sue abilità di pittore.

Tra i compagni di classe di Hopper c'erano i talentuosi realisti George Bellows, Guy Pène du Bois e Rockwell Kent. Tra i loro insegnanti c'erano Kenneth Hayes Miller e William Merritt Chase, che usavano la tradizione tecniche di realismo per rappresentare scene di tutti i giorni. Soprattutto, Hopper divenne uno studente di Robert Henri, leader della Scuola Ashcan. Henri, che credeva che gli artisti dovessero riferire sulle dure condizioni dei poveri, promosse un audace realismo urbano.

Edward Hopper ha completato gli studi formali nel 1906. Nel corso dei successivi quattro anni, ha lavorato a disegno part-time illustrazioni per annunci pubblicitari e, come era consuetudine per gli studenti d'arte, fece viaggi in Europa. Ha visitato diversi paesi, ma ha trascorso la maggior parte del suo tempo a Parigi.

Post impressionismo fiorì durante questa era. Fauvismo, Cubismo, e Dada sono state nuove entusiasmanti tendenze e Surrealismo prodotta all'orizzonte. Tuttavia, Edward Hopper non ha mostrato interesse per i nuovi stili. Non si iscrisse alle lezioni, né si mescolò con artisti modernisti. Invece, Hopper ha letto letteratura francese e viste panoramiche dipinte ispirato ai primi maestri come Goya e gli impressionisti del XIX secolo Manet e Degassare.

I primi lavori come Casa con le persone (circa. 1906-09), La stazione El (1908), Il Louvre in un temporale (1909) e Interni estivi (mostrato sopra) riflette l'addestramento di Hopper al realismo urbano. Pennellate rilassate raffigurano momenti inquietanti senza giudizio o sentimentalismo.

Hopper fece il suo ultimo viaggio in Europa nel 1910 e non tornò mai più.

Nel 1913, Edward Hopper espose alla Mostra Internazionale d'Arte Moderna, nota come Armory Show, e vendette il suo primo dipinto, Andare in barca (1911). Passarono dieci anni prima di fare un'altra vendita.

Come giovane artista in difficoltà, Hopper ha dato lezioni ai bambini di Nyack e disegnato illustrazioni per riviste di pasta di carta a New York City. Avventura, Everybody's Magazine, Scribner's, Wells Fargo Messenger, e altre pubblicazioni hanno accettato i suoi disegni.

Hopper smentiva il lavoro sulle riviste e desiderava dedicare più tempo alle belle arti. Il suo processo creativo ha richiesto un'attenta riflessione. Rifletté sui suoi argomenti e fece schizzi preliminari. Mai soddisfatto, ha continuato a esplorare composizione e temi sulla tela. Lavorando lentamente e deliberatamente, dipinse, grattò via e ridipinse. Le assegnazioni di riviste hanno interrotto questo processo e hanno indebolito la sua energia.

Ben trentenne, Hopper si chiese se sarebbe mai riuscito come pittore. Nel frattempo, le sue illustrazioni stavano guadagnando rispetto. Il suo poster della prima guerra mondiale Smash the Hun (1918) ha vinto il premio US Shipping Board Board. Ha trovato uno sbocco creativo scene di incisione dalla vita quotidianae nel 1923 le sue stampe ottennero due prestigiosi riconoscimenti.

Una donna pensierosa va alla deriva attraverso i dipinti di Hopper. I suoi occhi sono ombreggiati, copre il suo corpo magro in una posizione di solitudine e disperazione. Solitario e anonimo, appare dentro Sera d'estate (sopra riportati), Automat (1927), Una donna al sole (1961) e molte altre opere.

Per decenni, la moglie di Hopper, Josephine Nivison Hopper (1883-1968), è stata il modello di queste figure. Anche quando Josephine aveva settant'anni, dipinse le sue pose. Queste non erano vere somiglianze. Anche se apparve la faccia di Josephine Jo Pittura (1936) e in diversi acquerelli, Hopper di solito non dipingeva persone reali. Sfocava i dettagli e cambiava i volti per creare personaggi di fantasia in narrative psicologiche preoccupanti.

Gli Hopper si incontrarono come studenti nel 1914 e diventarono amici dopo che i loro percorsi si incrociarono un decennio dopo. Josephine (spesso chiamato "Jo") era un insegnante di scuola pubblica e un pittore rispettato. Il New York Times paragonato il suo lavoro a quello di Georgia O'Keeffe e John Singer Sargent.

Quando si sposarono nel 1924, Josephine ed Edward avevano quarant'anni. Secondo i suoi diari, il matrimonio era burrascoso e perfino violento. Jo ha scritto che l'ha schiaffeggiata, l'ha "ammanettata", l'ha ferita e ha sbattuto la testa contro uno scaffale. Lo graffiò e "lo morse fino all'osso".

Tuttavia, rimasero sposati per il resto della loro lunga vita. Josephine teneva registri dettagliati, documentando le opere, le mostre e le vendite di Edward. Ha scritto la sua corrispondenza e ha suggerito temi e titoli. Ha fornito critiche costruttive, lo ha incoraggiato a dipingere acquerelli e ha organizzato oggetti di scena e pose per scene interne.

La coppia non ha avuto figli. Josephine si riferiva al lavoro di suo marito come alla loro bassa primavera, definendo i suoi dipinti "poveri bambini piccoli nati morti". Mentre la sua carriera vacillava, Hopper è schizzata alle stelle.

Edward Hopper era principalmente un artista di New York. Dal 1913 fino alla sua morte, trascorse i mesi invernali in uno studio sul tetto al 3 Washington Square North, un austero edificio del Revival greco nel bohemien Greenwich Village di New York. Dopo il loro matrimonio, Josephine si unì a lui nei quartieri angusti. La coppia partì solo per ritiri estivi, viaggi occasionali negli Stati Uniti e in Messico e visite alla sorella di Hopper a Nyack.

La casa monolocale di Hopper a New York non aveva né frigorifero né bagno privato. Trasportava carbone su quattro rampe di scale per alimentare la stufa di ceramica. Tuttavia, questa impostazione era ideale per un artista di scene urbane. Enormi finestre e lucernari hanno fornito un'illuminazione brillante. I paesaggi urbani circostanti suggerivano soggetti per ritratti cupi della vita moderna.

A New York e in altre grandi città, Hopper dipinse ristoranti, motel, stazioni di servizio e ferrovie. Ha evidenziato il colore e la trama di mattoni, cemento e vetro. Concentrandosi sui dettagli architettonici, ha posto l'accento sull'allontanamento umano.

Dal ponte di Williamsburg (mostrato sopra) interpreta la vista vista mentre attraversa il ponte tra Brooklyn e Manhattan. Viene mostrata solo la ringhiera inclinata del ponte. Una donna sola guarda da una finestra lontana.

Altri importanti paesaggi urbani di Edward Hopper includono New York Corner (1913), Farmacia (1927), Domenica mattina presto (1930) e Avvicinamento a una città (1946).

Tendente alla malinconia, Edward Hopper trovò conforto nelle spiagge del mare spazzate dal vento. Per gran parte della sua vita adulta, trascorse le estati nel New England. Dipinse scene di fari, paesaggi marini e villaggi rurali nel Maine, nel New Hampshire, nel Vermont e nel Massachusetts.

Rappresentante dei paesaggi della New England di Hopper, Ryder's House (1933), Le sette del mattino (1948) e Second Story Sunlight (1960) sono studi di luce e colore. Le ombre giocano attraverso pareti alterate e tetti angolari. Le figure umane appaiono distaccate e insignificanti.

Nel 1934, durante l'apice dell'era della depressione, i Hopper usarono i soldi dell'eredità di Josephine per costruire un cottage estivo nel sud di Truro sul bordo esterno di Cape Cod. Hopper ha progettato questo rifugio per sfruttare la luce scintillante. Arroccato su una scogliera di sabbia e rivestito con scandole in legno, il trilocale Stile Cape Cod casa con vista su bearberry, erba delle dune e spiaggia tranquilla.

Sebbene idilliaco, la vista dalla casa estiva di Hopper non è mai stata al centro dei suoi dipinti del New England. Come nei suoi paesaggi urbani, esplorò i temi della transitorietà e del decadimento. Lavorando spesso in acquerelli, dipingeva strade desolate, pali del telefono sbilenco e case vuote. Casa lombarda (mostrato sopra) è stato uno dei tanti che ha dipinto nella regione di Truro.

Il lavoro di Edward Hopper è spesso chiamato evocativo e psicologicamente inquietante. Queste qualità sono particolarmente evidenti nelle scene interne come Windows notturno (1928), Camera d'albergo (1931). Film di New York (1939) e Ufficio in una piccola città (1953) Che si tratti di dipingere una hall teatrale, un ristorante o una stanza privata, Hopper raffigurava spazi impersonali e duramente illuminati. Le figure umane sono immobili, come sospese nel tempo. In molti di questi dipinti, la scena viene rivelata voyeuristicamente attraverso una finestra.

Completato nel 1942, l'iconico Hopper Nighthawks (mostrato sopra) reinterpreta una tavola calda vicino al suo studio del Greenwich Village. Hopper ha scritto che "ha semplificato molto la scena e ha ampliato il ristorante".

Come in di Van GoghThe Night Café (1888), Nighthawks presenta un contrasto inquieto tra luce abbagliante, colori saturi e ombre scure. Edward Hopper ha accentuato il disagio allungando la distanza tra gli sgabelli e rendendo le urne del caffè con dettagli luccicanti.

Nel Nighthawks, come nella maggior parte del lavoro di Hopper, dominano gli oggetti inanimati. Gli edifici e gli ornamenti dell'era industriale raccontano la storia dell'alienazione urbana del XX secolo.

Gli anni '40 e '50 portarono l'ascesa di Espressionismo astratto negli Stati Uniti Il realismo meditabondo dell'opera di Edward Hopper è diminuito in popolarità. Hopper divenne meno produttivo, ma continuò a lavorare fino a tardi nella sua vita. Muore nel suo studio di New York il 15 maggio 1967. Aveva 84 anni.

Uno degli ultimi dipinti di Hopper, Sole in una stanza vuota (mostrato sopra) si avvicina all'astrazione. Pareti e pavimento, luci e ombre, formano solidi blocchi di colore. Priva di attività umana, la stanza vuota potrebbe prevedere la partenza di Hopper.

Meno di un anno dopo la sua morte, seguì sua moglie Josephine. Il Whitney Museum of American Art ha ricevuto le sue proprietà artistiche. Mentre i dipinti di Josephine sono raramente esposti, la reputazione di Hopper ha acquisito nuovo slancio.

La casa d'infanzia di Hopper a Nyack, New York, è ora un centro d'arte e un museo. Il suo studio di New York è aperto ai visitatori su appuntamento. I turisti a Cape Cod possono prendere visite guidate di case dai suoi dipinti.

Nelle aste d'arte, il lavoro di Hopper porta somme sbalorditive, per $ 26,9 milioni Hotel Window e un enorme $ 40 milioni per Vento orientale su Weehawken. Le scene cupe di "Hopperesque" sono diventate parte della psiche americana, ispirando registi, musicisti e scrittori.

Nel "Edward Hopper and the House by the Railroad (1925)", il poeta Edward Hirsch confronta l'artista tenebroso e insicuro con il palazzo abbandonato che ha dipinto:

... Presto inizia la casa
Fissare francamente l'uomo. E in qualche modo
La tela bianca vuota prende lentamente il sopravvento
L'espressione di qualcuno che è innervosito,
Qualcuno trattenendo il respiro sott'acqua.