Biografia di Louise Nevelson, scultore americana

Louise Nevelson era una scultrice americana nota per le sue monumentali costruzioni monocromatiche a griglia tridimensionale. Alla fine della sua vita, ha ricevuto molti consensi dalla critica.

È ricordata attraverso molte installazioni permanenti di arte pubblica negli Stati Uniti, tra cui Louise Nevelson Plaza di New York City a Maiden Lane nel Financial District e Filadelfia Bicentennial Dawn, realizzato nel 1976 in onore del bicentenario della firma della Dichiarazione di Indipendenza.

Fatti veloci: Louise Nevelson

Louise Nevelson è nata Louise Berliawsky nel 1899 a Kiev, allora parte della Russia. All'età di quattro anni, Louise, sua madre e i suoi fratelli salparono per l'America, dove suo padre si era già stabilito. Durante il viaggio, Louise si ammalò e fu messa in quarantena a Liverpool. Attraverso il suo delirio, ricorda ricordi vividi che cita come essenziali per la sua pratica, compresi scaffali di caramelle vibranti in barattoli. Sebbene avesse solo quattro anni all'epoca, la convinzione di Nevelson di essere un'artista era presente in giovane età, un sogno dal quale non si è mai allontanata.

Louise e la sua famiglia si stabilirono a Rockland, nel Maine, dove suo padre divenne un imprenditore di successo. L'occupazione di suo padre rese facile per una giovane Louise interagire con il materiale, raccogliendo pezzi di legno e metallo dal laboratorio di suo padre e usandolo per costruire piccole sculture. Sebbene abbia iniziato la sua carriera come pittrice e si dilettasse di incisioni, sarebbe tornata alla scultura nel suo lavoro maturo, ed è per queste sculture che è meglio conosciuta.

Anche se suo padre ebbe successo a Rockland, Nevelson si sentì sempre l'estraneo nella città del Maine, segnatamente segnato dall'esclusione subita in base alla sua altezza e, presumibilmente, alle sue origini straniere. (Era il capitano della squadra di basket, ma questo non ha aiutato le sue possibilità di essere incoronata regina dell'aragosta, una distinzione premiata con la ragazza più bella di città.) Sebbene suo padre fosse conosciuto intorno a Rockland a causa delle sue attività professionali, la madre di Nevelson si isolò, raramente socializzando con il suo compagno vicinato. Questo non avrebbe potuto aiutare la giovane Louise e i suoi fratelli ad adattarsi alla vita negli Stati Uniti.

La sensazione di differenza e alienazione ha spinto il giovane Nevelson a fuggire a New York con ogni mezzo possibile (un viaggio che riflette in qualche modo una filosofia artistica, come è stato citato dicendo: "Se vuoi andare a Washington, sali su un aereo. Qualcuno deve portarti lì, ma è il tuo viaggio ”). Il mezzo che si presentò fu una proposta frettolosa di Charles Nevelson, che la giovane Louise aveva incontrato solo poche volte. Sposò Charles nel 1922 e in seguito la coppia ebbe un figlio, Myron.

A New York, Nevelson si iscrisse alla Art Students League, ma la sua vita familiare la turbava. Nel 1931, fuggì di nuovo, questa volta senza marito e figlio. Nevelson abbandonò la sua famiglia appena coniata - per non tornare mai più al suo matrimonio - e partì per Monaco, dove studiò con il famoso insegnante e pittore d'arte Hans Hoffman. (Hoffman alla fine si trasferirà negli Stati Uniti e insegnerà a una generazione di pittori americani, forse l'insegnante d'arte più influente degli anni '50 e '60. Il riconoscimento precoce di Nevelson della sua importanza non fa che rafforzare la sua visione di artista.)

Dopo aver seguito Hoffman a New York, Nevelson alla fine ha lavorato con il pittore messicano Diego Rivera come muralista. Tornata a New York, si stabilì in una pietra arenaria nella 30th Street, che era piena di esplosioni con il suo lavoro. Mentre Hilton Kramer ha scritto di una visita al suo studio,

“Era certamente diverso da qualsiasi cosa uno avesse mai visto o immaginato. Il suo interno sembrava essere stato privato di tutto... ciò potrebbe distogliere l'attenzione dalle sculture che affollava ogni spazio, occupava ogni parete, e al tempo stesso riempiva e sconcertava l'occhio dovunque trasformato. Le divisioni tra le stanze sembravano dissolversi in un infinito ambiente scultoreo. "

Al momento della visita di Kramer, il lavoro di Nevelson non vendeva, e spesso era presente nelle sue mostre alla Grand Central Moderns Gallery, che non vendeva un singolo pezzo. Tuttavia, la sua produzione prolifica è un'indicazione della sua singolare determinazione - una convinzione sostenuta fin dall'infanzia - che doveva essere una scultrice.

La donna Louise Nevelson era forse più conosciuta dell'artista Louise Nevelson. Era famosa per il suo aspetto eccentrico, che combina stili drammatici, colori e trame nei suoi abiti compensati da una vasta collezione di gioielli. Indossava ciglia finte e foulard che enfatizzavano il suo viso scarno, facendola sembrare un po 'mistica. Questa caratterizzazione non è in contraddizione con il suo lavoro, di cui parlava con un elemento di mistero, come se arrivasse da un altro mondo.

Il lavoro di Louise Nevelson è altamente riconoscibile per il suo colore e lo stile coerenti. Spesso in legno o metallo, Nevelson gravitava principalmente verso il colore nero, non per il suo tono cupo, ma per la sua dimostrazione di armonia ed eternità. "La mancanza di [B] significa totalità, significa che contiene tutto... se ne parlassi ogni giorno per il resto della mia vita, non finirei ciò che significa veramente", ha detto Nevelson della sua scelta. Anche se avrebbe lavorato anche con bianchi e ori, è coerente con la natura monocromatica della sua scultura.

Le opere principali della sua carriera sono state esposte in gallerie come "ambienti": installazioni multi-scultura che hanno funzionato nel loro insieme, raggruppate sotto un unico titolo, tra cui "The Royal Voyage "," Moon Garden + One "e" Sky Columns Presence ". Sebbene questi lavori non esistano più come interi, la loro costruzione originale offre una finestra sul processo e sul significato di Nevelson opera.

La totalità di queste opere, che erano spesso disposte come se ogni scultura fosse una parete di una stanza a quattro lati, è parallela all'insistenza di Nevelson sull'uso di un solo colore. L'esperienza dell'unità, delle diverse parti raccolte che compongono un tutto, riassume l'approccio di Nevelson a i materiali, specialmente quando i mandrini e i frammenti che ha incorporato nelle sue sculture emanano l'aria di casualità detriti. Modellando questi oggetti in strutture a griglia, li conferisce un certo peso, il che ci chiede di rivalutare il materiale con cui veniamo in contatto.

Louise Nevelson è morta nel 1988 all'età di ottantotto anni.

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