Biografia di Artemisia Gentileschi, artista barocco italiano

Artemisia Gentileschi (8 luglio 1593 - data sconosciuta, 1653) era un pittore barocco italiano che lavorava in stile caravaggista. È stata la prima pittrice ammessa alla prestigiosa Accademia de Arte del Disegno. L'arte di Gentleschi è spesso discussa in relazione alla sua biografia: è stata violentata da un collega artista di suo padre e ha partecipato all'accusa di stupratore, due fatti che molti critici si collegano ai temi del suo lavoro. Oggi, Gentileschi è riconosciuta per il suo stile espressivo e le notevoli conquiste della sua carriera artistica.

Fatti veloci: Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi nacque a Roma nel 1593 da Prudentia Montoni e Orazio Gentileschi, un pittore di successo. Suo padre era amico del grande Caravaggio, il padre dello stile drammatico che sarebbe diventato noto come il Barocco.

Alla giovane Artemisia fu insegnato a dipingere nello studio di suo padre in giovane età e alla fine avrebbe preso il commercio, anche se suo padre ha insistito per unirsi a un convento dopo la morte di sua madre durante il parto. Artemisia non poteva essere dissuasa e alla fine suo padre divenne un campione del suo lavoro.

Gran parte dell'eredità di Gentileschi risiede nel sensazionalismo che circonda il suo stupro per mano del contemporaneo di suo padre e del suo insegnante di pittura, Agostino Tassi. Dopo che Tassi si rifiutò di sposare Gentileschi, Orazio portò in giudizio lo stupratore di sua figlia.

Lì, Gentileschi fu costretto a ripetere i dettagli dell'attacco sotto la coercizione di un primo dispositivo di "verità" chiamato un Sibille, che si è stretto progressivamente attorno alle sue dita. Alla fine del processo, Tassi è stato dichiarato colpevole e condannato a cinque anni di espulsione da Roma, che non ha mai scontato. Molti ipotizzano che la sua punizione non sia stata applicata, poiché era un artista preferito di Papa Innocenzo X.

Dopo il processo, Gentileschi sposò Pierantonio Stiattesi (un artista fiorentino minore), ebbe due figlie e divenne uno dei ritrattisti più desiderabili in Italia.

Gentileschi ottenne un grande successo nella sua vita, un raro grado di successo per un'artista femminile della sua epoca. Un esempio incontestabile di questo è la sua ammissione al prestigioso Accademia del Disegno, fondata da Cosimo de Medici nel 1563. Come membro della gilda, Gentileschi fu in grado di acquistare vernici e altri materiali artistici senza il permesso di suo marito, che si è rivelato determinante quando ha deciso di separarsi da lui.

Con ritrovata libertà, Gentileschi trascorse del tempo a dipingere a Napoli e successivamente a Londra, dove fu chiamata a dipingere alla corte del re Carlo I intorno al 1639. Gentileschi fu anche patrocinato da altri nobili (tra cui la potente famiglia dei Medici) e membri della Chiesa di Roma.

Il dipinto più famoso di Artemisia Gentileschi è la figura biblica di Giuditta, che decapita il generale Oloferne per salvare il suo villaggio. Questa immagine è stata rappresentata da molti artisti durante il periodo barocco; in genere, gli artisti rappresentavano il personaggio di Judith come la tentatrice, che usa le sue astuzie per attirare un uomo che uccide in seguito, o la nobile donna, che è disposta a sacrificarsi per salvarla persone.

La rappresentazione di Gentileschi è insolita nella sua insistenza sulla forza di Judith. L'artista non evita di descrivere la sua Giuditta che lotta per recidere la testa di Oloferne, il che si traduce in un'immagine sia evocativa che credibile.

Molti studiosi e critici hanno paragonato questa immagine a un autoritratto di vendetta, suggerendo che il dipinto era il modo di Gentileschi di affermarsi contro il suo stupratore. Mentre questo elemento biografico del lavoro potrebbe essere vero, non conosciamo lo stato psicologico del artista: il dipinto è altrettanto importante per il modo in cui rappresenta il talento di Gentileschi e la sua influenza Arte barocca.

Questo non vuol dire, tuttavia, che Gentileschi non fosse una donna forte. Vi sono molte prove della sua fiducia in se stessa come pittrice. In molte delle sue corrispondenze, Gentileschi ha fatto riferimento alla difficoltà di essere una pittrice in un campo dominato dagli uomini. Era contrariata dal suggerimento che il suo lavoro potesse non essere buono come quello delle sue controparti maschili, ma non dubitava mai delle proprie capacità. Credeva che il suo lavoro avrebbe parlato da solo, rispondendo a un critico che la sua pittura gli avrebbe mostrato "cosa può fare una donna".

Il famoso autoritratto di Gentileschi, Autoritratto come allegoria della pittura, è stato dimenticato in una cantina per secoli, poiché si pensava che fosse stato dipinto da un artista sconosciuto. Che una donna avrebbe potuto produrre il lavoro non era considerato possibile. Ora che il dipinto è stato correttamente attribuito, si rivela un raro esempio di una combinazione di due tradizioni artistiche: l'autoritratto e l'incarnazione di un'idea astratta di una figura femminile, un risultato che nessun pittore maschio potrebbe creare lui stesso.

Anche se il suo lavoro è stato ben accolto durante la sua vita, la reputazione di Artemisia Gentileschi ha traballato dopo la sua morte nel 1653. Fu solo nel 1916 che l'interesse per il suo lavoro fu ripreso da Robert Longhi, che scrisse del lavoro di Artemisia insieme a suo padre. La moglie di Longhi avrebbe successivamente pubblicato sul giovane Gentileschi nel 1947 sotto forma di un romanzo, incentrato sul drammatico svolgersi del suo stupro e sulle sue conseguenze. L'inclinazione a drammatizzare la vita di Gentileschi continua ancora oggi, con diversi romanzi e un film sulla vita dell'artista.

In una svolta più contemporanea, Gentileschi è diventata un'icona del 17 ° secolo per un movimento del 21 ° secolo. I parallelismi del movimento #metoo e la testimonianza della dott.ssa Christine Blasey Ford nelle audizioni di Brett Kavanaugh riportano Gentileschi e il suo processo alla coscienza pubblica, con molti citando il caso di Gentileschi come prova che sono stati fatti pochi progressi nei secoli successivi quando si tratta di risposte pubbliche a donne vittime di rapporti sessuali violenza.

• Bene, Elsa Honig. Donne e arte: una storia di donne pittori e scultori dal Rinascimento al XX secolo. Allanheld & Schram, 1978, pagg. 14-17.
• Gotthardt, Alexxa. "Dietro i feroci e assertivi dipinti del maestro barocco Artemisia Gentileschi". artsy, 2018, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-baroque-master-artemisia-gentileschi. Accesso 4 dicembre 2018.
• Jones, Jonathan. "Più selvaggio del caravaggio: la donna che vendicò olio". Il guardiano, 2016, https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/oct/05/artemisia-gentileshi-painter-beyond-caravaggio.
• O'Neill, Mary. "Momento di Artemisia". Rivista Smithsonian, 2002, https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/artemisias-moment-62150147/.
• Parker, Rozsika e Griselda Pollock. Vecchie amanti. 1a ed., Pantheon Books, 1981, pp. 20-26.