Audrey Flack, pioniera del fotorealismo

Audrey Flack, nata il 30 maggio 1931, è un'artista americana. Il suo lavoro, principalmente pittura e scultura, l'ha posta in prima linea nella pop art e nel fotorealismo.

Fatti veloci: Audrey Flack

Flack è nato a New York City nel 1931, a Washington Heights, nel nord di Manhattan. Da adolescente ha frequentato un'istituzione pubblica specializzata in arti, la High School of Music and Art. La sua educazione artistica formale iniziò nel 1948, quando iniziò i suoi studi presso la Cooper Union di New York. Flack rimase lì fino al 1951 e fu poi reclutato a Yale, in gran parte grazie all'influenza dell'artista tedesco-americano Josef Albers (che era allora responsabile del dipartimento artistico di Yale).

Mentre era a Yale, Flack ha continuato a sviluppare il suo stile pur essendo influenzata dai suoi insegnanti e mentori. In particolare, i suoi primi lavori hanno dimostrato un Espressionista astratto stile sulla scia del lavoro di Albers. Flack si laureò con la laurea in Belle Arti nel 1952. L'anno seguente, è tornata a New York e ha studiato storia dell'arte per un anno presso l'Istituto di Belle Arti della New York University.

Inizialmente, il lavoro di Flack negli anni '50 fu una chiara derivazione della sua formazione con espressionisti astratti. Ha anche abbracciato la "kitschiness" in modo consapevole e ironico. Tuttavia, col passare del tempo, ha iniziato a sentire che il stile espressionista astratto che stava utilizzando non stava raggiungendo quello che sentiva essere un obiettivo importante: comunicare con il pubblico. A causa di questo desiderio di creare arte più chiara per gli spettatori, Flack iniziò a muoversi verso il realismo.

Si iscrisse alla Art Students League (ASL), dove studiò anatomia sotto la guida di Robert Beverly Hale, e iniziò a trovare ispirazione negli artisti delle epoche passate piuttosto che più recenti movimenti. Il suo lavoro ha iniziato a essere classificato nel Movimento "Nuovo realismo"e, infine, si è spostato fino al fotorealismo, in cui un artista tenta di riprodurre un'immagine fotografata il più realisticamente possibile su un supporto diverso.

Flack è stata una delle prime studentesse dell'ASL ad abbracciare pienamente il fotorealismo e ad utilizzare le fotografie come riferimento per il suo lavoro. Il fotorealismo, in molti modi, è un genere gemello di pop Art: raffigurante oggetti ordinari e banali, spesso come nature morte che imitano il realismo della fotografia il più vicino possibile. Nel 1966, Flack divenne il primo pittore fotorealista a lavorare nella collezione del Museo di Arte Moderna.

In alcuni casi, il lavoro di Flack ha superato i tipici dipinti di nature morte e ha rappresentato eventi storici. Una delle sue opere più famose è Kennedy Motorcade, 22 novembre 1963, che, come suggerisce il titolo, raffigura una scena di l'assassinio di Presidente John F. Kennedy. I suoi dipinti storici, tra cui sua Vanitas lavori, spesso presentava una sorta di commento sociopolitico. Anche i suoi dipinti di natura morta lo facevano spesso; ad esempio, i suoi dipinti di oggetti in codice femminile come bottiglie di trucco e profumo tendevano a coinvolgere alcuni commenti su ruoli e costrutti di genere.

All'inizio degli anni '70, Flack sviluppò una nuova tecnica per i suoi dipinti. Invece di usare solo una fotografia come riferimento, la proiettò come una diapositiva sulla tela, quindi sviluppò una tecnica di aerografia per creare gli strati di vernice. Gli anni '70 videro anche Flack dipingerla Vanitas serie, che raffiguravano di tutto, dai gioielli alle scene Campi di concentramento della seconda guerra mondiale.

Negli anni '80, tuttavia, Flack aveva cambiato il suo mezzo principale dalla pittura alla scultura. È completamente autodidatta in scultura, al contrario della sua significativa formazione formale in pittura. Vi sono anche altre differenze significative nelle sue opere scultoree rispetto ai suoi dipinti. Ad esempio, dove i suoi dipinti si concentravano su oggetti ordinari o scene storiche, le sue sculture tendono a rappresentare soggetti religiosi e mitologici. Per la maggior parte, le donne sono raffigurate nelle sue sculture, che rappresentano variazioni un po 'idealizzate ma imperfette e diverse sulla forma femminile e sulla femminilità stessa.

Negli anni '90 e 2000, a Flack fu commissionata una buona dose di lavoro. Ad un certo punto, è stata incaricata di creare una statua di Caterina di Braganza, la regina britannica da cui il nome del distretto di New York City del Queens; il progetto ha incontrato diverse obiezioni e non è mai stato completato. Più recentemente, le sue statue Angelo della registrazione e Testa colossale di Dafne (entrambi completati tra il 2006 e il 2008) sono stati commissionati e installati a Nashville, nel Tennessee.

Negli anni più recenti, Flack è tornata alle sue radici. Trovando il movimento fotorealista piuttosto "restrittivo", tornò a Influenze barocche. Ha scritto un libro nel 1986, raccogliendo le sue idee sull'arte ed essendo un'artista. Flack ha anche insegnato e tenuto conferenze sia in America che all'estero. Attualmente è professore onorario alla George Washington University e professore ospite all'Università della Pennsylvania. Ha sede a New York, dove si divide tra New York City e Long Island.

• Blumberg, Naomi e Ida Yalzadeh. “Audrey Flack: pittore e scultore americano.” Enciclopedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Flack.
• Flack, Audrey. Art & Soul: note sulla creazione, New York, Dutton, 1986.
• Morgan, Robert C. "Audrey Flack e la rivoluzione della pittura di nature morte." La ferrovia di Brooklyn, 5 nov. 2010, https://brooklynrail.org/2010/11/artseen/audrey-flack-and-the-revolution-of-still-life-painting.