Frank Gehry, controverso architetto canadese-americano

L'architetto inventivo e irriverente Frank O. Gehry (nato il 28 febbraio 1929) ha cambiato il volto dell'architettura con i suoi progetti artistici realizzati con software ad alta tecnologia. Gehry è stato circondato da polemiche per gran parte della sua carriera. Utilizzando materiali non ortodossi come il metallo ondulato, il collegamento a catena e il titanio, Gehry ha creato forme inaspettate e contorte che infrangono le convenzioni di progettazione degli edifici. Il suo lavoro è stato definito radicale, giocoso, organico e sensuale.

Fatti veloci: Frank Gehry

Da adolescente nel 1947, Goldberg si trasferì dal Canada nella California meridionale con i suoi genitori polacco-russi. Ha scelto la cittadinanza americana quando ha compiuto 21 anni. È stato educato tradizionalmente al Los Angeles City College e all'Università della California del Sud (USC), con una laurea in architettura completata nel 1954. Frank Goldberg cambiò il suo nome in "Frank Gehry" nel 1954. Questa mossa fu incoraggiata dalla sua prima moglie, che credeva che un nome dal suono meno ebraico sarebbe stato più facile per i loro figli e migliore per la sua carriera.

Gehry prestò servizio nell'esercito degli Stati Uniti dal 1954 al 1956. Ha quindi studiato urbanistica sulla legge G.I per un anno alla Harvard Graduate School of Design prima di tornare nella California del sud con la sua famiglia. Ha continuato a ristabilire un rapporto di lavoro con l'architetto austriaco Victor Gruen, con il quale Gehry aveva lavorato alla USC. Dopo un periodo a Parigi, Gehry tornò di nuovo in California e iniziò la sua pratica nell'area di Los Angeles nel 1962.

Dal 1952 al 1966, l'architetto fu sposato con Anita Snyder, con la quale ha due figlie. Gehry ha divorziato da Snyder e ha sposato Berta Isabel Aguilera nel 1975. Il Casa di Santa Monica ha rinnovato per Berta e i loro due figli è diventato roba da leggende.

All'inizio della sua carriera, Frank Gehry ha progettato case ispirate a architetti moderni come Richard Neutra e Frank Lloyd Wright. L'ammirazione di Gehry di Louis KahnIl lavoro ha influenzato il suo design a forma di scatola del 1965 della Danziger House, uno studio / residenza per il designer Lou Danziger. Con questo lavoro, Gehry ha iniziato a farsi notare come architetto. Il padiglione Merriweather Post del 1967 a Columbia, nel Maryland, fu la prima struttura di Gehry recensita da Il New York Times. La ristrutturazione del 1978 di un bungalow degli anni '20 a Santa Monica mise sulla mappa Gehry e la casa privata della sua nuova famiglia.

Man mano che la sua carriera si espandeva, Gehry divenne noto per i progetti massicci e iconoclastici che attirarono attenzione e polemiche. L'architettura di Gehry portafoglio include strutture uniche come il 1991 Edificio per binocoli Chiat / Day a Venezia, in California, e nel 2014 il Museo della Louis Vuitton Foundation a Parigi, Francia. Il suo museo più famoso è il Guggenheim di Bilbao, in Spagna, lo spettacolo del 1997 che ha dato alla carriera di Gehry il suo ultimo impulso. L'iconico Architettura di Bilbao è stato costruito con sottili fogli di titanio e continua ad attirare turisti affascinati. Il colore è stato aggiunto agli esterni in metallo di Gehry, esemplificato dal 2000 Experience Music Project (EMP), ora chiamato Museo della cultura pop, a Seattle, Washington.

I progetti di Gehry si basano l'uno sull'altro e, dopo che il museo di Bilbao si è aperto con grande successo, i suoi clienti hanno voluto lo stesso aspetto. La sua sala da concerto più famosa è probabilmente la Walt Disney Concert Hall del 2004 a Los Angeles, in California. Ha iniziato a visualizzare con una facciata in pietra nel 1989, ma il successo del Guggenheim in Spagna ha ispirato i clienti della California a desiderare ciò che Bilbao aveva. Gehry è un grande fan della musica e ha intrapreso diversi progetti di sale da concerto. Esempi includono il piccolo Fisher Center for the Performing Arts al Bard College nel 2001 ad Annandale-on-Hudson a New York, il padiglione musicale all'aperto Jay Pritzker nel 2004 a Chicago, Illinois, e il sedato New World Symphony Center 2011 a Miami Beach, Florida.

Molti degli edifici di Gehry sono diventati attrazioni turistiche, attirando visitatori da tutto il mondo. Gli edifici universitari di Gehry includono il 2004 MIT Stata Complex a Cambridge, nel Massachusetts, e nel 2015 Dr. Chau Chak Wing Building presso l'Università della Tecnologia di Sydney (UTS), il primo edificio di Gehry in Australia. Gli edifici commerciali a New York City includono l'edificio IAC del 2007 e la torre residenziale del 2011 chiamata New York By Gehry. I progetti relativi alla salute includono il Centro Lou Ruvo 2010 per la salute del cervello a Las Vegas, Nevada, e il Maggie's Center del 2003 a Dundee, in Scozia.

Mobilia: Gehry ebbe successo negli anni '70 con la sua linea di Sedie Easy Edges realizzato in cartone laminato piegato. Nel 1991, Gehry utilizzava acero laminato piegato per produrre la poltrona Power Play. Questi disegni fanno parte del Collezione Museum of Modern Art (MoMA) a New York City. Nel 1989, Gehry progettò il Vitra Design Museum in Germania, la sua prima opera architettonica europea. L'attenzione del museo è rivolta ai mobili moderni e al design degli interni. Sempre in Germania si trova il Museo MARTa 2005 di Gehry a Herford, una città nota nel settore dell'arredamento.

Disegni Gehry: Poiché l'architettura impiega così tanto tempo per essere realizzata, Gehry si rivolge spesso alla "soluzione rapida" della progettazione di prodotti più piccoli, tra cui gioielli, trofei e persino bottiglie di liquori. Dal 2003 al 2006, la partnership di Gehry con Tiffany & Co. ha rilasciato l'esclusiva collezione di gioielli che includeva l'anello di coppia in argento sterling. Nel 2004, il canadese Gehry ha progettato un trofeo per il torneo internazionale di Coppa del mondo di hockey. Sempre nel 2004, Gehry ha progettato una bottiglia di vodka per Wyborowa Exquisite. Nell'estate del 2008, Gehry ha assunto l'annuale Padiglione della Serpentine Gallery ai Kensington Gardens di Londra.

Tra il 1999 e il 2003, Gehry progettò un nuovo museo per Biloxi, Mississippi, il Museo d'arte di Ohr-O'Keefe. Il progetto era in costruzione quando l'uragano Katrina colpì nel 2005 e spinse una chiatta da casinò nelle scintillanti pareti d'acciaio. Il lento processo di ricostruzione iniziò anni dopo. Il minimo più famoso di Gehry, tuttavia, potrebbe essere stato il riflesso bruciante della Disney Concert Hall, che ha colpito sia i vicini che i passanti. Gehry aggiustato ma ha affermato che non era colpa sua.

Durante la sua lunga carriera, Frank O. Gehry è stato insignito di innumerevoli riconoscimenti e onorificenze per i singoli edifici e per lui come architetto. Il più alto onore dell'architettura, il Premio Pritzker Architecture, è stato assegnato a Gehry nel 1989. L'American Institute of Architects (AIA) ha riconosciuto il suo lavoro nel 1999 con la medaglia d'oro AIA. L'ex presidente Barack Obama ha conferito a Gehry il più alto riconoscimento civile degli Stati Uniti, la Presidential Medal of Freedom, nel 2016.

Nel 1988, il Museum of Modern Art (MoMA) di New York City usò la casa di Santa Monica di Gehry come esempio di una nuova architettura moderna che chiamarono decostruttivismo. Questo stile suddivide le parti di un pezzo in modo che la loro organizzazione appaia disorganizzata e caotica. Dettagli inattesi e materiali da costruzione tendono a creare disorientamento visivo e disarmonia.

Nel libro di Barbara Isenberg, "Conversazioni con Frank Gehry", Gehry ha parlato dell'approccio che ha adottato per il suo lavoro:

"Costruire un edificio è come attraccare regina Maria in una piccola scivolata in un porto turistico. Ci sono molte ruote e turbine e migliaia di persone coinvolte, e l'architetto è il ragazzo al timone che deve visualizzare tutto ciò che accade e organizzarlo tutto nella sua testa. L'architettura sta anticipando, lavorando e comprendendo tutti gli artigiani, cosa possono fare e cosa non possono fare e far sì che tutto si unisca. Penso al prodotto finale come un'immagine da sogno, ed è sempre sfuggente. Puoi avere un'idea di come dovrebbe essere l'edificio e puoi provare a catturarlo. Ma non lo fai mai del tutto. "

"Ma la storia ha riconosciuto che Bernini era un artista oltre che un architetto, e così anche Michelangelo. È possibile che un architetto possa anche essere un artista... Non mi sento a mio agio con la parola "scultura". L'ho usato prima, ma non credo sia davvero la parola giusta. È un edificio. Le parole "scultura", "arte" e "architettura" sono caricate e quando le usiamo hanno molti significati diversi. Quindi preferirei solo dire che sono un architetto ".

Il lavoro di Frank Gehry ha avuto un profondo impatto sull'architettura postmoderna. Il suo uso unico di materiali, linee e tecnologia ha ispirato gli architetti e ha cambiato il modo in cui architetti e ingegneri pensano alle strutture. Le sue strutture più significative, come il Guggenheim di Bilbao, hanno, come Karen Templer di Salon ha scritto "... ha cambiato il modo in cui le persone pensano al campo dell'architettura. Gehry ha dimostrato che le persone viaggeranno a metà del mondo per guardare un edificio e il suo contenuto. È la prova che un edificio può mettere una città sulla mappa ".

• Redattori dell'Enciclopedia Britannica. “Frank Gehry.” Enciclopedia Britannica, 24 febbraio 2019.
• Frank O. Gehry.” Accademia dei risultati.
• Isenberg, Barbara. "Conversazioni con Frank Gehry di Barbara Isenberg. "Knopf Doubleday Publishing Group, 2012.
• Il museo di arte moderna. "Architettura decostruttivista". Giugno 1988.
• Sokol, David. “31 edifici spettacolari progettati da Frank Gehry“. Architectural Digest, 25 nov. 2018.