Qual è la definizione di arte?

Non esiste una definizione universale di arte visiva, sebbene vi sia un consenso generale sul fatto che l'arte sia la creazione consapevole di qualcosa di bello o significativo usando abilità e immaginazione. La definizione e il valore percepito delle opere d'arte sono cambiati nel corso della storia e nelle diverse culture. Il dipinto di Jean Basquiat, venduto per 110,5 milioni di dollari all'asta di Sotheby a maggio 2017, avrebbe avuto senza dubbio difficoltà a trovare un pubblico in Italia rinascimentale, per esempio.

Il termine "arte" è legato alla parola latina "ars" che significa arte, abilità o artigianato. Il primo uso noto della parola deriva dai manoscritti del 13 ° secolo. Tuttavia, la parola arte e le sue numerose varianti (artem, eart, ecc.) probabilmente sono esistiti dalla fondazione di Roma.

La definizione di arte è stata dibattuto per secoli tra i filosofi ". Che cos'è l'arte?" è la domanda più elementare nella filosofia dell'estetica, che in realtà significa: "Come facciamo determinare cosa si definisce arte? " Ciò implica due sottotesti: la natura essenziale dell'arte e la sua importanza sociale (o mancanza di esso). La definizione di arte è generalmente caduta

• Arte come rappresentazione o mimesi. Platone sviluppò inizialmente l'idea dell'arte come "mimesi", che in greco significa copia o imitazione. Per questo motivo, il significato primario dell'arte è stato, per secoli, definito come la rappresentazione o la replica di qualcosa che è bello o significativo. Fino all'incirca alla fine del XVIII secolo, un'opera d'arte è stata valutata sulla base di quanto fedelmente replicasse il suo soggetto. Questa definizione di "buona arte" ha avuto un profondo impatto su artisti moderni e contemporanei; come scrive Gordon Graham, "Porta le persone a dare un grande valore a ritratti molto realistici come quelli dei grandi maestri—Michelangelo, Rubens, Velásquez e così via - e per sollevare domande sul valore dell'arte "moderna" - le distorsioni cubiste di Picasso, le figure surrealiste di Jan Miro, gli abstract di Kandinsky o i dipinti "d'azione" di Jackson Pollock ". Mentre l'arte rappresentativa esiste ancora oggi, non è più l'unica misura di valore.
• Arte come espressione di contenuto emotivo. L'espressione è diventata importante durante il movimento romantico con opere d'arte che esprimono un sentimento definito, come nel sublime o drammatico. La risposta del pubblico era importante, poiché l'opera d'arte era destinata a evocare una risposta emotiva. Questa definizione è valida oggi, poiché gli artisti cercano di connettersi ed evocare risposte dai loro spettatori.
• Arte come forma.Immanuel Kant (1724–1804) fu uno dei più influenti tra i primi teorici verso la fine del XVIII secolo. Credeva che l'arte non dovrebbe avere un concetto, ma dovrebbe essere giudicata solo in base alle sue qualità formali perché il contenuto di un'opera d'arte non è di interesse estetico. Le qualità formali divennero particolarmente importanti quando l'arte divenne più astratta nel 20 ° secolo e i principi dell'arte e del design (equilibrio, ritmo, armonia, unità) sono stati usati per definire e valutare l'arte.

Oggi, tutte e tre le modalità di definizione entrano in gioco nel determinare cos'è l'arte e il suo valore, a seconda dell'opera d'arte che viene valutata.

Secondo H.W Janson, autore del libro di arte classica, La storia dell'arte, “... non possiamo sfuggire alla visione di opere d'arte nel contesto del tempo e delle circostanze, siano esse passate o presenti. In effetti, come potrebbe essere altrimenti, fintanto che l'arte viene ancora creata intorno a noi, aprendo gli occhi quasi ogni giorno a nuove esperienze e costringendoci così ad adattare i nostri obiettivi?

Nel corso dei secoli nella cultura occidentale dall'XI secolo fino alla fine del 17 ° secolo, la definizione di arte è stata fatta con abilità come risultato della conoscenza e della pratica. Ciò significa che gli artisti hanno affinato il loro mestiere, imparando a replicare abilmente i loro soggetti. L'epitome di questo avvenne durante l'età d'oro olandese, quando gli artisti erano liberi di dipingere in tutti i modi generi diversi e si sono guadagnati da vivere con la loro arte nel robusto clima economico e culturale del 17 ° secolo Olanda.

Durante Periodo romantico del 18 ° secolo, come reazione all'Illuminismo e alla sua enfasi su scienza, prove empiriche e pensiero razionale, l'arte iniziò ad essere descritto come non solo qualcosa fatto con abilità, ma qualcosa che è stato creato anche nel perseguimento della bellezza e per esprimere emozioni. La natura è stata glorificata e sono stati celebrati la spiritualità e la libera espressione. Gli stessi artisti hanno raggiunto un livello di notorietà ed erano spesso ospiti dell'aristocrazia.

Il movimento artistico d'avanguardia iniziò nel 1850 con il realismo di Gustave Courbet. È stato seguito da altri movimenti di arte moderna come cubismo, futurismo e surrealismo, in cui l'artista ha spinto i confini delle idee e della creatività. Questi rappresentavano approcci innovativi alla creazione artistica e la definizione di ciò che l'arte viene espansa per includere l'idea dell'originalità della visione.

L'idea di originalità nell'arte persiste, portando a sempre più generi e manifestazioni d'arte, come l'arte digitale, la performance art, l'arte concettuale, l'arte ambientale, l'arte elettronica, ecc.

Ci sono tanti modi per definire l'arte quante sono le persone nell'universo e ogni definizione è influenzata dalla prospettiva unica di quella persona, così come dalla sua personalità e dal suo carattere. Per esempio:

L'arte evoca il mistero senza il quale il mondo non esisterebbe.

L'arte è la scoperta e lo sviluppo di principi elementari della natura in forme meravigliose adatte all'uso umano.

L'arte ci consente di ritrovarci e di perderci allo stesso tempo.

Lo scopo dell'arte è lavare via la polvere della vita quotidiana dalle nostre anime.

Tutta l'arte è solo imitazione della natura.

L'arte non è ciò che vedi, ma ciò che fai vedere agli altri.

L'arte è la firma delle civiltà.

L'arte è un'attività umana che consiste in questo, che un uomo consapevolmente, per mezzo di alcuni segni esterni, sulle mani di altri sentimenti che ha vissuto e che altri sono infettati da questi sentimenti e anche vivi loro.

Oggi consideriamo i primi scarabocchi simbolici dell'umanità come arte. Come Chip Walter, di National Geographic, scrive su questi dipinti antichi, “La loro bellezza stimola il tuo senso del tempo. Un momento sei ancorato al presente, osservando freddamente. La prossima volta che vedrai i dipinti come se tutta l'altra arte, tutta la civiltà, non fosse ancora esistita... creando una forma semplice che sta per qualcos'altro - un simbolo, creato da una sola mente, che può essere condiviso con gli altri - è evidente solo dopo il fatto. Ancor più che l'arte rupestre, queste prime espressioni concrete di coscienza rappresentano un salto dal nostro passato animale verso ciò che siamo oggi: un specie inondate di simboli, dai segni che guidano i tuoi progressi lungo l'autostrada fino all'anello nuziale al dito e alle icone sul tuo i phone."

L'archeologo Nicholas Conard ha ipotizzato che le persone che hanno creato queste immagini "possedessero menti tanto moderne quanto la nostra e, come noi, cercavano risposte rituali e miti ai misteri della vita, soprattutto di fronte a un incerto mondo. Chi governa la migrazione delle mandrie, fa crescere gli alberi, modella la luna, accende le stelle? Perché dobbiamo morire e dove andremo dopo? Volevano risposte ma non avevano spiegazioni scientifiche per il mondo che li circonda. "

L'arte può essere pensata come un simbolo di ciò che significa essere umani, manifestati in forma fisica da vedere e interpretare dagli altri. Può servire come simbolo di qualcosa che è tangibile, o per un pensiero, un'emozione, un sentimento o un concetto. Attraverso mezzi pacifici, può trasmettere l'intero spettro dell'esperienza umana. Forse è per questo che è così importante.

• Graham, Gordon, Philosophy of the Arts, An Introduction to Aesthetics, Third Edition, Routledge, Taylor e Francis Group, New York.
• Janson, H. W., History of Art, Harry Abrams, Inc. New York, 1974.
• Walter, Chip, Primi artisti, National Geographic. Gennaio 2015.