Biografia di René Magritte, surrealista belga

René Magritte (1898-1967) era un famoso artista belga del XX secolo noto per il suo unico surrealista lavori. I surrealisti hanno esplorato la condizione umana attraverso immagini non realistiche che spesso venivano dai sogni e dal subconscio. Le immagini di Magritte provenivano dal mondo reale ma lo usava in modi inaspettati. Il suo obiettivo come artista era quello di sfidare le ipotesi dello spettatore usando giustapposizioni dispari e sorprendenti di oggetti familiari come bombette, pipe e rocce galleggianti. Ha cambiato la scala di alcuni oggetti, ne ha deliberatamente escluso altri e ha giocato con parole e significato. Uno dei suoi dipinti più famosi, Il tradimento delle immagini (1929), è un dipinto di una pipa sotto la quale è scritto "Ceci n'est pas une pipe". (Traduzione inglese: "This is not a pipe.")

Magritte morì il 15 agosto 1967 a Schaerbeek, a Bruxelles, in Belgio, per cancro al pancreas. Fu sepolto nel cimitero di Schaarbeek.

René François Ghislain Magritte (pronunciato mag ·

A parte alcuni fatti, non si sa quasi nulla dell'infanzia di Magritte. Sappiamo che lo stato finanziario della famiglia era a suo agio a causa di Léopold, apparentemente un sarto, che ha realizzato profitti interessanti dai suoi investimenti in oli alimentari e cubetti di brodo.

Sappiamo anche che il giovane René ha abbozzato e dipinto all'inizio, e ha iniziato a prendere lezioni formali di disegno nel 1910 - lo stesso anno in cui ha realizzato il suo primo dipinto ad olio. Aneddoticamente, si diceva che fosse uno studente poco brillante a scuola. Lo stesso artista aveva poco da dire sulla sua infanzia oltre ad alcuni ricordi vividi che hanno modellato il suo modo di vedere.

Forse questo silenzio relativo sulla sua prima infanzia nacque quando sua madre si suicidò nel 1912. La Régina soffriva di depressione da un numero non documentato di anni ed era così gravemente colpita che di solito veniva tenuta in una stanza chiusa a chiave. La notte in cui fuggì, andò immediatamente al ponte più vicino e si gettò nel fiume Sambre che scorreva dietro la proprietà dei Magrittes. Régina mancava da giorni prima che il suo corpo venisse scoperto a circa un chilometro di profondità.

La leggenda narra che la camicia da notte di Régina si fosse avvolta intorno alla sua testa quando fu recuperato il suo cadavere, e un conoscente di René in seguito iniziò la storia che era presente quando sua madre fu estratta dal fiume. Di certo non c'era. L'unico commento pubblico che abbia mai fatto sull'argomento era che si sentiva colpevolmente felice di essere il punto focale della sensazione e della simpatia, sia a scuola che nel suo quartiere. Tuttavia, veli, tende, persone senza volto, facce e torsi senza testa fatto diventare temi ricorrenti nei suoi dipinti.

Nel 1916, Magritte si iscrisse al Academie des Beaux-Arts a Bruxelles in cerca di ispirazione e di una distanza di sicurezza dall'invasione tedesca della prima guerra mondiale. Non trovò nessuno dei primi, ma uno dei suoi compagni di classe all'Accademia lo presentò cubismo, futurismo e purismo, tre movimenti che ha trovato entusiasmanti e che hanno cambiato significativamente lo stile del suo lavoro.

Magritte emerse dal Academie qualificato per fare arte commerciale. Dopo un anno obbligatorio di servizio militare nel 1921, Magritte tornò a casa e trovò lavoro come a disegnatore in una fabbrica di carta da parati e ha lavorato come freelance nella pubblicità per pagare le bollette mentre continuava a farlo dipingere. Durante questo periodo vide un dipinto del surrealista italiano Giorgio de Chirico, intitolato "La canzone dell'amore", che influenzò notevolmente la sua arte.

Magritte ha creato il suo primo dipinto surreale, "Le Jockey Perdu" (The Lost Jockey) nel 1926, e fece la sua prima mostra personale nel 1927 a Bruxelles alla Galerie de Centaure. Lo spettacolo è stato recensito criticamente, tuttavia, e Magritte, depresso, si è trasferito a Parigi, dove ha stretto amicizia con Andre Breton e si è unito ai surrealisti lì - Salvador Dalì, Joan Miro e Max Ernst. Ha prodotto una serie di opere importanti durante questo periodo, come "The Lovers", "The False Mirror" e il "Tradimento di Immagini ". Dopo tre anni, è tornato a Bruxelles e al suo lavoro nella pubblicità, formando una compagnia con suo fratello, Paolo. Questo gli ha dato i soldi per vivere continuando a dipingere.

La sua pittura ha attraversato diversi stili durante gli ultimi anni della seconda guerra mondiale come reazione al pessimismo delle sue opere precedenti. Ha adottato uno stile simile al Fauves per un breve periodo nel periodo 1947-1948, e si è anche supportato a fare copie di dipinti di Pablo Picasso, Georges Braque e de Chirico. Magritte si dilettava nel comunismo e se è discutibile se i falsi fossero per ragioni puramente finanziarie o se intendessero "interrompere le" abitudini di pensiero "del capitalista borghese occidentale".

Magritte aveva un umoristico senso dell'umorismo che è evidente nel suo lavoro e nella sua materia. Si dilettava nel rappresentare la natura paradossale della realtà nei suoi dipinti e nel mettere in discussione lo spettatore che cos'è veramente la "realtà". Piuttosto che raffigurare creature fantastiche in paesaggi immaginari, ha dipinto oggetti ordinari e persone in scenari realistici. Le caratteristiche notevoli del suo lavoro includono:

• Le sue disposizioni erano spesso impossibili secondo le leggi della fisica.
• La scala di questi elementi banali era spesso (e deliberatamente) "sbagliata".
• Quando le parole venivano dipinte - come erano periodicamente - di solito erano una sorta di arguzia di qualche tipo, come nel dipinto di cui sopra, "Il tradimento delle immagini" su cui lui dipinto, "Ceci n'est pas une pipe". ("Questa non è una pipa.") Sebbene lo spettatore possa vedere chiaramente che il dipinto è, in effetti, una pipa, il punto di Magritte è proprio questo: che è solo un immagine di una pipa. Non puoi imballarlo con il tabacco, accenderlo e fumarlo. La battuta è sullo spettatore e Magritte sottolinea i malintesi inerenti al linguaggio.
• Gli oggetti ordinari sono stati dipinti in modi insoliti e in giustapposizioni non ortodosse per evocare il mistero. È noto per dipingere uomini con i cappelli a bombetta, forse autobiografici, ma forse semplicemente un sostegno per i suoi giochi visivi.

Magritte ha parlato del significato, dell'ambiguità e del mistero del suo lavoro in queste citazioni e in altri, fornendo agli spettatori indizi su come interpretare la sua arte:

• La mia pittura è immagini visibili che non nascondono nulla; evocano mistero e, infatti, quando si vede una delle mie foto, ci si chiede così semplice domanda: "Che cosa significa?" Non significa nulla perché il mistero non significa nulla, lo è inconoscibile.
• Tutto ciò che vediamo nasconde un'altra cosa, vogliamo sempre vedere ciò che è nascosto da ciò che vediamo.
• L'arte evoca il mistero senza il quale il mondo non esisterebbe.

• "The Minacciato Assassin", 1927
• "Il tradimento delle immagini", 1928-29
• "La chiave dei sogni", 1930
• "La condizione umana", 1934
• "Da non riprodurre", 1937
• "Time Transfixed", 1938
• "La stanza d'ascolto", 1952
• "Golconda", 1953

Altre opere di René Magritte sono visibili nella Galleria delle mostre speciali "René Magritte: il principio del piacere."

L'arte di Magritte ha avuto un impatto significativo sui movimenti dell'arte pop e concettuale che sono seguiti e lungo la strada, oggi siamo venuti a vedere, comprendere e accettare l'arte surrealista. In particolare, il suo uso ripetuto di oggetti banali, lo stile commerciale delle sue opere e l'importanza del concetto di tecnica hanno ispirato Andy Warhol e altri. Il suo lavoro si è infiltrato nella nostra cultura a tal punto che è diventato quasi invisibile, con artisti e altri continuando a prendere in prestito le immagini iconiche di Magritte per le etichette e la pubblicità, qualcosa che senza dubbio piacerebbe molto Magritte.

_{Risorse e ulteriori letture}

Calvocoressi, Richard. MagritteLondra: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. Magritte.New York: Tamigi e Hudson, 2000.

Paquet, Marcel. Rene Magritte, 1898-1967: pensiero reso visibile.New York: Taschen America LLC, 2000.