Guida allo studio del teatro greco

Il teatro convenzionale di Shakespeare ("Romeo e Giulietta") o Oscar Wilde ("L'importanza di essere sinceri") presenta atti discreti suddivisi in scene e cast di personaggi impegnati nel dialogo tra loro. Questa struttura di facile comprensione e il formato familiare provengono dall'antica Grecia, dove il dramma in origine non aveva parti individuali.

La parola inglese "teatro" deriva da Theatron, l'area di visualizzazione per il pubblico greco. Gli spettacoli teatrali erano all'aperto, spesso sui pendii, e rappresentavano uomini nei ruoli di donne e attori che indossavano maschere e costumi. Le esibizioni erano religiose, politiche e sempre competitive. Gli studiosi discutono sulle origini del dramma greco, ma forse si è sviluppato dal culto rituale religioso di un coro di uomini che cantano e ballano - possibilmente vestiti da cavalli - collegati al dio festivo della vegetazione, Dioniso. Thespis, omonimo del termine "thespian" per un attore, è presumibilmente o la prima persona ad apparire sul palco nel personaggio, o ha scelto il primo ruolo da protagonista; forse l'ha dato al

L'allenamento corale era di responsabilità di un chorêgos, selezionato da un archon, uno dei massimi funzionari di Atene. Il dovere di formare il coro era come una tassa per i cittadini benestanti ed essere membri di un coro (coreuti) faceva anche parte dell'educazione civica greca. I chorêgos hanno fornito tutto l'equipaggiamento, i costumi, gli oggetti di scena e le scarpe da ginnastica per la dozzina di choreutai. Tale preparazione potrebbe durare per sei mesi e alla fine, se fosse fortunato, i chorêgos finanzierebbero una festa per celebrare la vincita del premio. I chorêgos e i drammaturghi delle produzioni vincitrici hanno ottenuto un grande prestigio.

Il coro era la caratteristica principale del dramma greco. Composto da uomini in costume simile, si sono esibiti sul pista da ballo (orchestra), situato sotto o davanti al palco. Entrano durante la prima canzone corale (parodos) da due rampe d'ingresso (parodoi) su entrambi i lati dell'orchestra e rimangono per l'intera esibizione, osservando e commentando l'azione. Dall'orchestra, il leader (corifeo) parla del dialogo corale, consistente in lunghi discorsi formali in versi. La scena finale (esodo) di Tragedia greca è uno di dialogo.

Scene di dialogo (Episodi) si alternano a più canzoni corali (stasimo). In questo modo, lo stasimon è come oscurare il teatro o disegnare le tende tra gli atti. Ai lettori moderni della tragedia greca, lo statismo sembra facile da trascurare, interrompe l'interruzione dell'azione. Allo stesso modo, l'antico attore (hypokrites, "colui che risponde alle domande del coro") ignora spesso il coro. Sebbene non potessero controllare il comportamento degli ipocriti, il coro aveva una personalità, era fondamentale per vincere la competizione per la migliore serie di tragedie e potrebbe essere importante nell'azione, a seconda il gioco. Aristotele disse che dovevano essere considerati ipocriti.

La tragedia greca ruota attorno a un eroe tragico la cui sventura provoca un'intensa sofferenza risolta da uno dei Le tragiche qualità di Aristotele, catarsi: un rilascio rassicurante, purificante ed emotivo. Le esibizioni facevano parte di una festa religiosa di cinque giorni stimata in onore di Dioniso. Questo grande festival dionisiaco - durante il mese attico di Elaphebolion, da fine marzo a metà aprile - fu forse istituito ca. BCE 535 dal tiranno ateniese Pisistratus.

Festival incentrati Agones, o concorsi, in cui tre drammatici drammaturghi hanno gareggiato per vincere il premio per la migliore serie di tre tragedie e un gioco del satiro. Thespis, accreditato con il ruolo di primo parlante, ha vinto quella prima competizione. Sebbene l'argomento fosse di solito mitologico, il primo gioco sopravvissuto fu "I persiani" di Eschilo, basato sulla storia recente piuttosto che sul mito. Eschilo, Euripide, e Sofocle sono i tre famosi, grandi scrittori della tragedia greca i cui contributi al genere sopravvivono.

Raramente c'erano più di un coro e tre attori, indipendentemente dal numero di ruoli recitati. Gli attori hanno cambiato il loro aspetto nel skene. La violenza di solito si è verificata anche fuori dal palco. Interpretando ruoli multipli, un ipocrita indossava maschere perché i teatri erano così capienti che le file posteriori non potevano leggere le loro espressioni facciali. Sebbene teatri così grandi avessero un'acustica impressionante, gli attori avevano bisogno di una buona proiezione vocale per esibirsi bene dietro le loro maschere.

Commedia greca viene dall'Attica, il paese intorno ad Atene, ed è spesso chiamato commedia attica. È diviso in ciò che è noto come Old Comedy e New Comedy. La vecchia commedia tendeva ad esaminare argomenti politici e allegorici, mentre la nuova commedia prendeva in esame temi personali e domestici. Per fare un confronto, confronta un talk show a tarda notte sugli eventi attuali e la satira quando pensi a Old, e una sitcom in prima serata su relazioni, romanticismo e famiglia quando pensi a New. Migliaia di anni dopo, commedia di restauro le performance possono anche essere ricondotte a New Comedy.

Aristofane ha scritto principalmente Old Comedy. È l'ultimo e principale scrittore della Vecchia Commedia le cui opere sopravvivono. La nuova commedia, quasi un secolo dopo, è rappresentata da Menandro. Abbiamo molto meno del suo lavoro: molti frammenti e "Dyskolos", una commedia quasi completa e premiata. Euripide è anche considerato un'influenza importante sullo sviluppo della nuova commedia.

Teatro romano ha una tradizione di commedia derivata, e i loro scrittori di commedie hanno seguito New Comedy. Plauto e Terence furono i più influenti scrittori romani di commedie—fabula palliata, un genere di dramma convertito dal greco al romano - e le loro trame influenzarono alcune delle opere di Shakespeare. Plauto ispirò anche "Una cosa divertente accaduta sulla via del forum" del XX secolo. Altri romani (inclusi Naevius ed Ennius), adattando la tradizione greca, scrissero la tragedia in latino. Sfortunatamente quelle tragedie non sono sopravvissute. Per la tragedia romana esistente ci rivolgiamo a Seneca, che potrebbe aver inteso le sue opere per letture piuttosto che per spettacoli teatrali.

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