Uno sguardo più da vicino al Maestro della suspense, Alfred Hitchcock

Conosciuto come il "Maestro della suspense", Alfred Hitchcock è stato uno dei registi più famosi del XX secolo. Ha diretto oltre 50 lungometraggi dal 1920 dentro 1970. L'immagine di Hitchcock, vista durante i frequenti cameo di Hitchcock nei suoi film e prima di ogni episodio dello show televisivo di successo Alfred Hitchcock Presents, è diventato sinonimo di suspense.

Date: 13 agosto 1899 - 29 aprile 1980

Conosciuto anche come: Alfred Joseph Hitchcock, Hitch, Master of Suspense, Sir Alfred Hitchcock

Alfred Joseph Hitchcock è nato il 13 agosto 1899, a Leytonstone, nell'East End di Londra. I suoi genitori erano Emma Jane Hitchcock (neé Whelan), che era nota per essere testarda, e William Hitchcock, un droghiere, che era noto per essere severo. Alfred aveva due fratelli maggiori: un fratello, William (nato nel 1890) e una sorella, Eileen (nato nel 1892).

Quando Hitchcock aveva solo cinque anni, il suo severo padre cattolico gli dava una grande paura. Tentando di insegnare a Hitchcock una lezione preziosa, il padre di Hitchcock lo mandò alla stazione di polizia locale con un biglietto. Una volta che l'ufficiale di polizia in servizio ha letto la nota, l'ufficiale ha rinchiuso il giovane Hitchcock in una cella per diversi minuti. L'effetto è stato devastante. Sebbene suo padre stesse cercando di insegnargli una lezione su ciò che è accaduto alle persone che hanno fatto cose cattive, l'esperienza ha lasciato Hitchcock scosso fino in fondo. Di conseguenza, Hitchcock ha sempre avuto paura della polizia.

Un po 'solitario, a Hitchcock piaceva disegnare e inventare giochi sulle mappe nel suo tempo libero. Frequentò il collegio del St. Ignatius College dove rimase fuori dai guai, temendo i rigidi gesuiti e le loro canne pubbliche di ragazzi che si comportavano male. Dal 1913 al 1915 Hitchcock imparò a disegnare alla Scuola di Ingegneria e Navigazione del Consiglio della Contea di Londra in Pioppo.

Dopo la laurea, Hitchcock ottenne il suo primo lavoro nel 1915 come stimatore per la W.T. Henley Telegraph Company, un produttore di cavi elettrici. Annoiato dal suo lavoro, frequentava regolarmente il cinema da solo la sera, leggeva i giornali del cinema e prendeva lezioni di disegno all'università di Londra.

Hitchcock acquistò sicurezza e iniziò a mostrare un lato asciutto e spiritoso al lavoro. Ha disegnato le caricature dei suoi colleghi e ha scritto racconti con finali, a cui ha firmato il nome "Hitch". La rivista del Social Club di Henley, The Henley, ha iniziato a pubblicare i disegni e le storie di Hitchcock. Di conseguenza, Hitchcock è stato promosso al dipartimento pubblicitario di Henley, dove era molto più felice come illustratore pubblicitario creativo.

Nel 1919, Hitchcock vide una pubblicità in uno dei giornali del cinema che una compagnia di Hollywood di nome Famous Players-Lasky (che in seguito divenne Paramount) stava costruendo uno studio a Islington, un quartiere della Greater Londra.

A quel tempo, i cineasti americani erano considerati superiori alle loro controparti britanniche e quindi Hitchcock era estremamente entusiasta del fatto che aprissero uno studio a livello locale. Sperando di impressionare i responsabili del nuovo studio, Hitchcock ha scoperto l'argomento di quello che doveva essere il loro primo film, ha acquistato il libro su cui era basato e lo ha letto. Hitchcock ha quindi disegnato finte carte del titolo (schede grafiche inserite in film muti per mostrare dialoghi o spiegare azioni). Portò le sue carte del titolo in studio, solo per scoprire che avevano deciso di girare un film diverso.

Imperterrito, Hitchcock lesse rapidamente il nuovo libro, tirò fuori nuove carte del titolo e le portò di nuovo in studio. Impressionato dalla sua grafica e dalla sua determinazione, Islington Studio lo assunse al chiaro di luna come designer del titolo. Nel giro di pochi mesi, lo studio ha offerto a Hitchcock, 20 anni, un lavoro a tempo pieno. Hitchcock accettò la posizione e lasciò il suo costante lavoro presso Henley per entrare nel mondo instabile del cinema.

Con calma fiducia e voglia di fare film, Hitchcock ha iniziato a dare una mano come sceneggiatore, assistente alla regia e scenografo. Qui, Hitchcock ha incontrato Alma Reville, responsabile del montaggio e della continuità del film. Quando il regista si è ammalato durante le riprese della commedia, Dillo sempre a tua moglie (1923), Hitchcock è entrato e ha finito il film. Gli fu quindi offerta l'opportunità di dirigere Numero tredici (mai completato). A causa della mancanza di fondi, il film ha improvvisamente interrotto le riprese dopo che alcune scene sono state girate e l'intero studio è stato chiuso.

Quando Balcon-Saville-Freedman rilevò lo studio, Hitchcock fu una delle poche persone a cui fu chiesto di rimanere. Hitchcock è diventato il regista e sceneggiatore per Donna a donna (1923). Hitchcock ha assunto Alma Reville per continuità e editing. L'immagine è stata un successo al botteghino; tuttavia, la prossima foto dello studio, The White Shadow (1924), fallito al botteghino e di nuovo lo studio ha chiuso.

Questa volta, Gainsborough Pictures ha rilevato lo studio e Hitchcock è stato nuovamente invitato a rimanere.

Nel 1924, Hitchcock è stato assistente alla regia di The Blackguard (1925), un film girato a Berlino. Questo è stato un accordo di coproduzione tra Gainsborough Pictures e UFA Studios a Berlino. Hitchcock non solo ha approfittato degli straordinari set dei tedeschi, ma ha anche osservato il tedesco i cineasti utilizzano sofisticate padelle, inclinazioni, zoom e trucchi per una prospettiva forzata nella scenografia.

Conosciuti come espressionismo tedesco, i tedeschi usavano argomenti oscuri e lunatici che stimolavano il pensiero come la follia e il tradimento piuttosto che l'avventura, la commedia e il romanticismo. I cineasti tedeschi erano ugualmente felici di apprendere una tecnica americana da Hitchcock in base alla quale lo scenario veniva dipinto sull'obiettivo della fotocamera come primo piano.

Nel 1925, Hitchcock ottenne il suo debutto alla regia per Il giardino del piacere (1926), che è stato girato in Germania e in Italia. Ancora una volta Hitchcock scelse Alma per lavorare con lui; questa volta come assistente alla regia per il film muto. Durante le riprese è iniziata una storia d'amore tra Hitchcock e Alma.

Il film stesso è ricordato per la miriade di problemi incontrati dalla troupe durante le riprese, tra cui la dogana ha confiscato tutti i loro film non esposti mentre attraversavano il confine internazionale.

Hitchcock e Alma si sposarono il 12 febbraio 1926; sarebbe diventata la sua principale collaboratrice di tutti i suoi film.

Sempre nel 1926, Hitchcock ha diretto The Lodger, un film di suspense girato in Gran Bretagna su un "uomo ingiustamente accusato". Hitchcock aveva scelto la storia, aveva usato meno carte del titolo del solito e aveva lanciato un po 'di umorismo. A causa della carenza di comparse, aveva fatto un'apparizione cameo nel film. Al distributore non è piaciuto e l'ha accantonato.

Stordito, Hitchcock si sentì un fallimento. Era così abbattuto che ha persino contemplato un cambio di carriera. Fortunatamente, il film è stato distribuito pochi mesi dopo dal distributore, che era rimasto a corto di film. The Lodger (1927) divenne un grande successo per il pubblico.

The Hitchcocks è diventato molto impegnato con il cinema. Vivevano in una casa di campagna (chiamata Shamley Green) nei fine settimana e vivevano in un appartamento di Londra durante la settimana. Nel 1928, Alma partorì una bambina, Patricia, l'unica figlia della coppia. Il prossimo grande successo di Hitchcock fu Ricatto (1929), il primo talkie britannico (film con audio).

Durante gli anni '30, Hitchcock realizzò immagine dopo immagine e inventò il termine "MacGuffin" per illustrare che l'oggetto che i cattivi cercavano non aveva bisogno di spiegazioni; era solo qualcosa usato per guidare la storia. Hitchcock sentiva di non aver bisogno di annoiare il pubblico con i dettagli; non importava da dove provenisse il MacGuffin, solo chi lo stava cercando. Il termine è ancora usato nel cinema contemporaneo.

Dopo aver fatto diversi flop al botteghino nei primi anni '30, Hitchcock ha poi fatto L'uomo che sapeva troppo (1934). Il film ebbe un successo britannico e americano, così come i suoi prossimi cinque film: I 39 passi (1935), Agente segreto (1936), Sabotaggio (1936), Giovane e innocente (1937) e La signora svanisce (1938). Quest'ultimo ha vinto il premio della New York Critics per il miglior film del 1938.

Hitchcock attirò l'attenzione di David O. Selznick, produttore cinematografico americano e proprietario dei Selznick Studios di Hollywood. Nel 1939, Hitchcock, il regista britannico numero uno all'epoca, accettò un contratto da Selznick e trasferì la sua famiglia a Hollywood.

Mentre Alma e Patricia adoravano il clima nel sud della California, a Hitchcock non piaceva. Ha continuato a indossare i suoi completi inglesi scuri, non importa quanto caldo sia il tempo. In studio, ha lavorato diligentemente al suo primo film americano, Rebecca (1940), un thriller psicologico. Dopo i piccoli budget con cui aveva lavorato in Inghilterra, Hitchcock si dilettava delle grandi risorse di Hollywood che poteva usare per costruire set elaborati.

Rebecca ha vinto l'Oscar per il miglior film nel 1940. Hitchcock è stato nominato miglior regista, ma ha perso con John Ford per L'uva dell'ira.

Temendo la suspense nella vita reale (a Hitchcock non piaceva nemmeno guidare una macchina), si divertiva a catturare la suspense sullo schermo in scene memorabili, che spesso includevano monumenti e monumenti famosi. Hitchcock ha pianificato in anticipo ogni scatto per i suoi film in misura tale che le riprese sarebbero state la parte noiosa di lui.

Hitchcock portò il suo pubblico sul tetto a cupola del British Museum per una scena di inseguimento Ricatto (1929), alla Statua della Libertà per una caduta libera in Sabotatore (1942), per le strade di Monte Carlo per un viaggio selvaggio in Per catturare un ladro (1955), alla Royal Albert Hall per omicidio colposo nel L'uomo che sapeva troppo (1956), sotto il Golden Gate Bridge per un tentativo di suicidio in Vertigine (1958) e al Monte. Rushmore per una scena di inseguimento in Nord da nord-ovest (1959).

Altre scene memorabili di Hitchcock includono un brillante bicchiere di latte avvelenato Sospetto (1941), un uomo inseguito da uno spolverino Nord da nord-ovest (1959), una scena accoltellante sotto la doccia a strilli di violini Psicopatico (1960) e uccelli killer che si radunano in un cortile della scuola a Gli uccelli (1963).

Hitchcock era noto per aver coinvolto il pubblico con suspense, accusando l'uomo sbagliato di qualcosa e rappresentando la paura dell'autorità. Ha anche dato sollievo comico, ha descritto i cattivi come affascinanti, ha usato insolite angolazioni di ripresa e ha preferito le bionde classiche per le sue donne di punta. I suoi protagonisti (sia maschi che femmine) hanno interpretato equilibrio, intelligenza, passione e glamour.

Hitchcock ha affermato che il pubblico ha trovato le classiche femmine bionde dall'aspetto innocente e una via di fuga per la casalinga annoiata. Non pensava che una donna dovesse lavare i piatti e andare a vedere un film su una donna che lava i piatti. Le donne di punta di Hitchcock avevano anche un atteggiamento freddo e gelido per una maggiore suspense, mai calda e frizzante. Le principali donne di Hitchcock incluse Ingrid Bergman, Grace Kelly, Kim Novak, Eva Marie Saint e Tippi Hedron.

Nel 1955, Hitchcock fondò la Shamley Productions, che prese il nome dalla sua casa di campagna in Inghilterra, e produsse Alfred Hitchcock Presents, che si è trasformato in Alfred Hitchcock Hour. Questo programma televisivo di successo è andato in onda dal 1955 al 1965. Lo spettacolo è stato il modo di Hitchcock di presentare drammi gialli scritti da vari scrittori, per lo più diretti da registi diversi da lui.

Prima di ogni episodio, Hitchcock ha presentato un monologo per impostare il dramma, iniziando con “Buono Sera." È tornato alla fine di ogni episodio per legare qualsiasi estremità libera dell'essere colpevole catturato.

Il popolare film horror di Hitchcock, Psicopatico (1960), è stato girato a buon prezzo dalla sua troupe televisiva di Shamley Productions.

Nel 1956, Hitchcock divenne un cittadino degli Stati Uniti, ma rimase un soggetto britannico.

Nonostante sia stato nominato cinque volte per il miglior regista, Hitchcock non ha mai vinto l'Oscar. Mentre accettava il Irving Thalberg Memorial Award agli Oscar del 1967, disse semplicemente: "Grazie".

Nel 1979, l'American Film Institute ha consegnato a Hitchcock il suo Life Achievement Award durante una cerimonia al Beverly Hilton Hotel. Ha scherzato sul fatto che presto sta per morire.

Nel 1980, la regina Elisabetta Iio cavaliere Hitchcock. Tre mesi dopo Sir Alfred Hitchcock morì di insufficienza renale all'età di 80 anni nella sua casa di Bel Air. I suoi resti furono cremati e sparsi sull'Oceano Pacifico.