La proporzione e la scala sono principi dell'arte che descrivono la dimensione, la posizione o la quantità di un elemento in relazione a un altro. Hanno molto a che fare con l'armonia complessiva di un singolo pezzo e la nostra percezione dell'arte.
Come elemento fondamentale nel lavoro artistico, la proporzione e la scala sono piuttosto complesse. Ci sono anche molti modi diversi in cui vengono usati dagli artisti.
Proporzione e scala nell'arte
Scala è usato in arte per descrivere la dimensione di un oggetto in relazione a un altro, ogni oggetto è spesso indicato come a totale. Proporzione ha una definizione molto simile ma tende a riferirsi alla dimensione relativa delle parti all'interno di un tutto. In questo caso, il totale può essere un singolo oggetto come il volto di una persona o l'intera opera d'arte come in a paesaggio.
Ad esempio, se stai dipingendo un ritratto di un cane e di una persona, il cane dovrebbe essere della scala corretta rispetto alla persona. Il corpo della persona (e anche quello del cane) dovrebbe essere in proporzione a ciò che possiamo riconoscere come essere umano.
In sostanza, la scala e la proporzione aiutano lo spettatore a dare un senso all'opera d'arte. Se qualcosa sembra strano, può essere fastidioso perché non è familiare. Tuttavia, anche gli artisti possono usare questo a loro vantaggio.
Alcuni artisti distorcono intenzionalmente le proporzioni per dare all'opera una certa sensazione o per trasmettere un messaggio. Il lavoro di fotomontaggio di Hannah Höch è un ottimo esempio. Gran parte del suo lavoro è un commento su questioni e gioca sfacciatamente con scala e proporzione per enfatizzare il suo punto.
Detto questo, c'è una linea sottile tra una cattiva esecuzione in proporzione e la distorsione intenzionale delle proporzioni.
Proporzione, scala ed equilibrio
Proporzione e scala aiutano a dare un'opera d'arte bilancia. Abbiamo istintivamente un senso di equilibrio (è così che possiamo stare dritti) e questo si riferisce anche alla nostra esperienza visiva.
L'equilibrio può essere simmetrico (equilibrio formale) o asimmetrico (equilibrio informale) e la proporzione e la scala sono fondamentali per la nostra percezione dell'equilibrio.
L'equilibrio simmetrico dispone gli oggetti o gli elementi in modo che abbiano un peso uniforme, come il naso al centro degli occhi. Equilibrio asimmetrico significa che gli oggetti sono posizionati da una parte o dall'altra. In un ritratto, ad esempio, potresti disegnare una persona leggermente decentrata e farle guardare verso il centro. Questo appesantisce il disegno di lato e offre interesse visivo.
Proporzione e bellezza
di Leonardo da Vinci "Uomo Vitruviano" (ca. 1490) è un perfetto esempio di proporzione nel corpo umano. Questo è quel disegno familiare dell'uomo nudo all'interno di un rettangolo che è all'interno di un cerchio. Le sue braccia sono tese e le sue gambe sono mostrate insieme e distese.
Da Vinci ha usato questa figura come studio delle proporzioni del corpo. La sua rappresentazione precisa esaminava ciò che la gente pensava fosse il corpo maschile perfetto all'epoca. Vediamo questa perfezione in La statua del "David" di Michelangelo anche. In questo caso, l'artista ha utilizzato la matematica greca classica per scolpire un corpo perfettamente proporzionato.
La percezione delle belle proporzioni è cambiata nel corso dei secoli. Nel Rinascimento, le figure umane tendono ad essere grassocce e sane (non obese in alcun modo), in particolare le donne perché implicavano fertilità. Nel tempo, la forma del corpo umano "perfetto" è cambiata al punto in cui siamo oggi, quando le modelle sono molto magre. In passato, questo sarebbe stato un segno di malattia.
La proporzione del viso è un'altra preoccupazione per gli artisti. Le persone sono naturalmente attratte dalla simmetria nei tratti del viso, quindi gli artisti tendono ad avere occhi perfettamente distanziati rispetto al naso e una bocca di dimensioni adeguate. Anche se quelle caratteristiche non sono simmetriche in realtà, un artista può correggerle in una certa misura mantenendo una somiglianza della persona.
Gli artisti lo imparano fin dall'inizio con tutorial su un viso adeguatamente proporzionato. Concetti come la sezione aurea guidano anche la nostra percezione della bellezza e di come la proporzione, la scala e l'equilibrio degli elementi rendano più attraente un soggetto o l'intero pezzo.
Eppure, le proporzioni perfette non sono l'unica fonte di bellezza. Come disse Francis Bacon, "Non c'è bellezza eccellente che non abbia qualche stranezza nella proporzione."
Scala e prospettiva
La scala influenza anche la nostra percezione della prospettiva. Un dipinto si sente tridimensionale se gli oggetti sono correttamente ridimensionati l'uno contro l'altro in relazione al punto di vista.
In un paesaggio, ad esempio, la scala tra una montagna in lontananza e un albero in primo piano dovrebbe riflettere la prospettiva dello spettatore. L'albero non è, in realtà, grande quanto la montagna, ma poiché è più vicino allo spettatore, appare molto più grande. Se l'albero e la montagna fossero le loro dimensioni realistiche, il dipinto mancherebbe di profondità, che è una cosa che rende grandi i paesaggi.
La scala dell'arte stessa
C'è anche qualcosa da dire sulla scala (o dimensione) di un'intera opera d'arte. Quando si parla di scala in questo senso, usiamo naturalmente il nostro corpo come punto di riferimento.
Un oggetto che può stare nelle nostre mani ma include intagli delicati e intricati può avere lo stesso impatto di un dipinto alto 8 piedi. La nostra percezione è modellata da quanto è grande o piccolo qualcosa rispetto a noi stessi.
Per questo motivo, tendiamo a meravigliarci di più di opere che si trovano all'estremo di entrambe le gamme. È anche il motivo per cui molte opere d'arte rientrano in un determinato intervallo da 1 a 4 piedi. Queste dimensioni sono comode per noi, non sovraccaricano il nostro spazio né si perdono in esso.