Analisi di The Yellow Wallpaper di C. Perkins Gilman

Come Kate Chopin 'La storia di un'ora, "Charlotte Perkins Gilman's"Lo sfondo giallo'è un pilastro dello studio letterario femminista. Pubblicato per la prima volta nel 1892, la storia prende la forma di voci di diario segrete scritte da una donna che dovrebbe riprendersi da quella che suo marito, un medico, definisce una condizione nervosa.

Questa inquietante storia dell'orrore psicologico racconta la discesa del narratore nella follia, o forse nel paranormale. O forse, a seconda della tua interpretazione, verso la libertà. Il risultato è una storia agghiacciante come qualsiasi altra cosa Edgar Allan Poe o Stephen King.

Il marito della protagonista, John, non prende sul serio la sua malattia. Né la prende sul serio. Egli prescrive, tra le altre cose, una "cura per il riposo", in cui è confinata nella loro casa estiva, principalmente nella sua camera da letto.

La donna è scoraggiata dal fare qualsiasi cosa intellettuale anche se crede che un po 'di "eccitazione e cambiamento" le farebbe bene. Deve scrivere in segreto. E le è concessa pochissima compagnia, certamente non dalle persone "stimolanti" che più desidera vedere.

In breve, John la tratta come una bambina, chiamandola con i suoi piccoli nomi come "piccola oca benedetta" e "bambina". Prende tutte le decisioni per lei e la isola dalle cose a cui tiene.

Le sue azioni sono preoccupate per lei, una posizione che inizialmente sembra credere a se stessa. "È molto attento e amorevole", scrive nel suo diario, "e difficilmente mi lascia mescolare senza una direzione speciale." Le sue parole sembra anche che stia semplicemente pappagallando ciò che le è stato detto, e "difficilmente mi lascia mescolare" sembra ospitare un velo denuncia.

Anche la sua camera da letto non è quella che voleva; invece, è una stanza che sembra essere stata una volta un asilo nido, sottolineando così il suo ritorno all'infanzia. Le sue "finestre sono sbarrate per i bambini piccoli", dimostrando di nuovo che viene trattata come una bambina, e anche che è come una prigioniera.

John respinge tutto ciò che accenni di emozione o irrazionalità, ciò che chiama "fantasia". Ad esempio, quando il narratore dice che il la carta da parati nella sua camera da letto la disturba, la informa che sta lasciando che la carta da parati "abbia la meglio su di lei" e si rifiuta così di rimuoverlo.

John semplicemente non respinge le cose che trova fantasiose; usa anche l'accusa di "fantasia" per respingere tutto ciò che non gli piace. In altre parole, se non vuole accettare qualcosa, dichiara che è irrazionale.

Quando la narratrice cerca di avere un "discorso ragionevole" con lui sulla sua situazione, è così sconvolta che si riduce alle lacrime. Ma invece di interpretare le sue lacrime come prova della sua sofferenza, le prende come prova che lei è irrazionale e non ci si può fidare di prendere decisioni per se stessa.

Le parla come se fosse una bambina capricciosa, immaginando la propria malattia. "Benedici il suo cuoricino!" lui dice. "Sarà malata quanto vuole!" Non vuole riconoscere che i suoi problemi sono reali e quindi la mette a tacere.

L'unico modo in cui il narratore potrebbe apparire razionale a John sarebbe quello di accontentarsi della sua situazione; pertanto, non c'è modo per lei di esprimere preoccupazioni o chiedere cambiamenti.

Nel suo diario, la narratrice scrive:

"John non sa quanto soffro davvero. Sa che non c'è motivo di soffrire e questo lo soddisfa. "

John non può immaginare nulla al di fuori del proprio giudizio. Quindi, quando determina che la vita del narratore è soddisfacente, immagina che la colpa sia della sua percezione della sua vita. Non gli viene mai in mente che la sua situazione potrebbe davvero aver bisogno di miglioramenti.

Le pareti del vivaio sono coperte di putrido carta da parati gialla con un motivo confuso, inquietante. Il narratore ne è inorridito.

Studia il modello incomprensibile nella carta da parati, determinato a dargli un senso. Ma invece di dargli un senso, inizia a discernere un secondo modello: quello di una donna che si insinua furtivamente dietro il primo modello, che agisce in prigione per lei.

Il primo motivo della carta da parati può essere visto come le aspettative della società che tengono prigioniere le donne come la narratrice. La guarigione del narratore sarà misurata da quanto allegramente riprenda i suoi doveri domestici come moglie e madre, e il suo desiderio di fare qualsiasi altra cosa, come scrivere, è visto interferire con quella guarigione.

Anche se il narratore studia e studia il modello nella carta da parati, non ha mai senso per lei. Allo stesso modo, non importa quanto tenti di recuperare, i termini della sua guarigione - abbracciando il suo ruolo domestico - non hanno nemmeno senso per lei.

La donna strisciante può rappresentare sia le vittimizzazioni delle norme sociali sia la resistenza nei loro confronti.

Questa donna strisciante fornisce anche un indizio sul perché il primo modello sia così inquietante e brutto. Sembra essere costellato di teste distorte con occhi sporgenti: le teste di altre donne striscianti che sono state strangolate dallo schema quando hanno cercato di scappare. Cioè, le donne che non sono riuscite a sopravvivere quando hanno cercato di resistere alle norme culturali. Gilman scrive che "nessuno poteva arrampicarsi attraverso quel modello - lo strangola".

Alla fine, il narratore diventa una "donna strisciante". La prima indicazione è quando dice, piuttosto sorprendentemente, "Io sempre chiudo a chiave la porta quando mi insinuo alla luce del giorno. "Più tardi, il narratore e la donna strisciante lavorano insieme per tirare fuori il sfondo.

Il narratore scrive: "[T] qui ci sono così tante di quelle donne striscianti e si insinuano così in fretta." Quindi il narratore è uno dei tanti.

Il fatto che la sua spalla "si inserisca semplicemente" nella scanalatura del muro è talvolta interpretato nel senso che è stata lei a strappare la carta e strisciare per la stanza per tutto il tempo. Ma potrebbe anche essere interpretato come un'affermazione che la sua situazione non è diversa da quella di molte altre donne. In questa interpretazione, "The Yellow Wallpaper" diventa non solo una storia sulla follia di una donna, ma un sistema esasperante.

Ad un certo punto, il narratore osserva le donne striscianti dalla sua finestra e chiede: "Mi chiedo se escano tutti da quella carta da parati come ho fatto io?"

La sua uscita dalla carta da parati - la sua libertà - coincide con una discesa nel comportamento folle, strappando la carta, chiudendosi nella sua stanza, persino mordendo il letto immobile. Cioè, la sua libertà arriva quando finalmente rivela le sue credenze e il suo comportamento a coloro che la circondano e smette di nascondersi.

L'ultima scena, in cui John sviene, e il narratore continua a strisciare nella stanza, calpestandolo ogni volta, è inquietante ma anche trionfante. Ora John è colui che è debole e malato, e il narratore è colui che finalmente riesce a determinare le regole della propria esistenza. Alla fine è convinta che abbia solo "finto di essere amorevole e gentile". Dopo essere stato costantemente infantilizzato dal suo ricette e commenti, lei gira i tavoli su di lui rivolgendosi a lui con condiscendenza, anche se solo nella sua mente, come "giovane uomo."

John ha rifiutato di rimuovere lo sfondo e, alla fine, il narratore lo ha usato come fuga.