Prima delle Violent Femmes, poche musica rock i fan hanno avuto l'opportunità di vedere quanto usano gli strumenti acustici e un approccio ridotto potrebbe trasmettere urgenza ed emozione cruda. Dopo la nascita dell'amata band cult, nessuno ha nemmeno provato a imitare il leggendario post-punk /college rock genio del gruppo, forse sapendo appieno che una risposta del genere sarebbe inutile data l'originalità esposta. Ecco uno sguardo cronologico alle migliori esplorazioni frastagliate, senza censure e generalmente senza pari di angoscia e confusione, che hanno fortemente influenzato lo scoppio di musica alternativa venire.
Anche se si potrebbe dire che questa canzone è diventata un po 'sopravvalutata e sopravvalutata nel corso degli anni (tra cui alcune incursioni sconcertanti nella pubblicità televisiva), la sua brillantezza contagiosa e nervosa semplicemente non può essere negato. Come brano di apertura dell'omonimo debutto del 1983 di Violent Femmes, questa melodia ha introdotto il famoso minimalismo della band ma anche il suo incontrollabile senso di urgenza e immediatezza. Pochissime canzoni degli anni '80 o di qualsiasi altra epoca sfoggiano altrettante clip sonore intensamente riconoscibili che si trovano qui, dal riff di apertura della chitarra acustica al suono di batteria ripetuta a doppia canna, immediatamente successivo esso. La sezione sussurrata verso la fine è anche un punto culminante, e alla fine il pacchetto totale è una cristallizzazione dell'abbraccio di caos acustico della band.
Forse il migliore (se non il più famoso) dei leggendari inni pieni di angoscia dei Violent Femmes, questa canzone ha anche inciso alcuni indimenticabili testi nel pantheon degli anni '80, in particolare questa pepita, consegnato perfettamente e in modo inquietante dal frontman Gordon Gano: "Spero che tu sappia... che questo andrà a finire nel tuo record permanente. "A differenza di" Blister in the Sun ", questa melodia riguarda qualcosa di molto specifico e facilmente comprensibile dal il pubblico target della band, e sfortunatamente, lo specchio della realtà ha trasformato il concetto in qualcosa di ancora più oscuro in un'era di concentrazione bullismo. Con l'arrivo dei Femmes, l'alienazione non era più solo per i geek. Tuttavia, la folla popolare non potrebbe mai incarnare pienamente questo tipo di sofferenza seria.
Della santa trinità di melodie distintive della band, questa di solito genera più attenzione, probabilmente principalmente a causa di la sua spessa tensione sessuale che si accumula nell'uso ripetuto della volgarità cardinale conosciuta affettuosamente come potente F-bomba. Ma qui sta succedendo molto di più della semplice distruzione dei tabù linguistici. Per prima cosa - musicalmente parlando - il trio di Gano alla chitarra, Brian Ritchie al basso e Victor DeLorenzo alla batteria si fa strada attraverso un allenamento ritmico davvero memorabile e potente. Inoltre, la sezione centrale meno famosa della canzone sembra predire Colombina-come eventi con un'atmosfera inquietante e inquietante. Ancora una volta, le Femmes vedono simultaneamente nei minimi dettagli il futuro e il passato.
In quale altro posto all'interno del vasto e variegato spettro della musica degli anni '80 si potrebbe trovare un arrangiamento della musica xilofonica che nel catalogo dei Violent Femmes? In effetti, quanti di noi hanno visto di persona uno xilofono dalla scuola elementare? Ad ogni modo, nulla di tutto ciò conta di fronte al senso illimitato di audacia di questa grande band americana. Dietro a tutta questa maestosa circospezione, ovviamente, si nasconde un altro dei testi profondamente taglienti di Gano, questa volta di natura altamente personale. L'apertura "Bella ragazza, adoro l'abito, il sorriso del liceo, oh sì" trasmette perfettamente la dualità e confusione del risveglio sessuale, soprattutto alla luce della cultura americana occasionale e stranamente puritana lampeggia.
In questa canzone, quando il narratore di Gano fa appello a suo padre per i privilegi automobilistici, non è allo scopo di un giro di gioia senza cervello. È incredibile quanto questo e davvero tutte le canzoni dei Femmes ad un certo livello suonino come un canto funebre. Il senso di presagio e pericolo è sempre palpabile e la perdita di controllo o persino la vita e l'arto si sentono costantemente dietro l'angolo. Gano dimostra anche che in realtà non deve verbalizzare parolacce e tabù perché siano assolutamente evidenti, e spesso altrettanto mordenti. La disperazione nella dichiarazione di Gano secondo cui "non ha molto per cui vivere" trasmette una minaccia tanto quanto una confessione.
Ecco una delle poche canzoni dei Femmes che in realtà riconosce qualcosa di positivo, anche se lo fa semplicemente per mettere in luce la natura fugace della felicità nella tipica visione del mondo di Gano. Inoltre, la canzone costringe l'ascoltatore ad apprezzare in modo adeguato la natura unica, straziante e bella del timbro vocale di Gano. Per Gano, raramente si tratta di intonazione o abilità tecnica, ma la ricchezza del suo baritono unita all'emozione che trasmette con toni più alti semplicemente non ha pari nella musica degli anni '80. Solo un cantante unico forse come Rufus Wainwright fa eco la meravigliosa stranezza del lavoro di Gano qui.
Sebbene possa sembrare una deviazione dal modello stabilito nel primo album dei Femmes, questa canzone in realtà non dovrebbe sorprendere. Dopotutto, la sua storia ossessiva e lugubre dell'omicidio familiare opera all'interno dello stesso universo oscuro e gotico che ha alimentato gli inni angosciati sull'opera di debutto del gruppo Femmine violente. Voglio dire, i narratori di "Gimme the Car" o "Add It Up" sono costantemente a pochi centimetri di follia e commettono omicidio, quindi il viaggio verso la finalità di questa melodia non è stato lungo per Gano. Inoltre, musicalmente, non lo è nazione affatto acustico popolare-punk con un banjo, un classico Femmes si sposta al suo interno.
In un modo deliziosamente contorto, il primo barlume di Femmes vangelo qui in qualche modo funge da accompagnamento perfetto o addirittura da compagna di "Country Death Song". Gano ha chiaramente sempre avuto qualche conflitto di fondo tra la sua rigorosa educazione religiosa e l'angoscia e la frustrazione sessuale che guidano il suo sbocco canoro, quindi è interessante e sorprendente scoprire che questa canzone non si allontana mai in un territorio oscuro e disturbato e invece si presenta come una celebrazione relativamente semplice - se decisamente decisa - della celebrazione di Cristo amore. Tuttavia, lo shuffle hillbilly della traccia è sia convincente che inquietante nella sua intensità.
Dopo la breve partenza di Hallowed Ground del 1984, Gano & Co. tornarono abbastanza facilmente alla terra della confusione sessuale con la loro uscita del 1986, The Blind Leading the Naked. Completa di trombe e un eccitante attacco rock and roll, questa canzone mette in mostra Gano in genere forma sconvolta, che ricorda un incontro sessuale ambiguo di genere che potrebbe essere accaduto o meno sulla strada si riferisce. Non c'è proprio il senso del pericolo qui come c'è in alcuni dei primi sforzi della band, poiché una ruminazione più matura ma ancora problematica prende il sopravvento. Tuttavia, questa traccia è ancora uno sforzo singolare e memorabile di Violent Femmes.