Il termine "Performance Art" ha avuto inizio nel Anni '60 negli Stati Uniti. È stato originariamente utilizzato per descrivere qualsiasi evento artistico dal vivo che includesse poeti, musicisti, registi, ecc. - oltre agli artisti visivi. Se non eri in giro durante gli anni '60, ti mancava una vasta gamma di "Happenings", "Events" e "concerti" di Fluxus, per citare solo alcune delle parole descrittive utilizzate.
Vale la pena notare che, anche se qui ci riferiamo agli anni '60, c'erano precedenti per Performance Art. Le esibizioni dal vivo dei dadaisti, in particolare, hanno mescolato la poesia e le arti visive. Il Bauhaus tedesco, fondato nel 1919, comprendeva un laboratorio teatrale per esplorare le relazioni tra spazio, suono e luce. Il Black Mountain College (fondato [negli Stati Uniti] da istruttori Bauhaus esiliati dal Partito nazista), continuò a incorporare studi teatrali con le arti visive - ben 20 anni prima degli Happenings degli anni '60 è accaduto. Potresti anche aver sentito parlare di "Beatniks" - stereotipicamente: fumatori di sigarette, occhiali da sole e berretti neri che frequentano, frequentatori di caffetterie che versano poesie della fine degli anni '50 e dei primi anni '60. Sebbene il termine non fosse ancora stato coniato, tutti questi erano i precursori della Performance Art.
Lo sviluppo dell'arte performativa
Nel 1970, Performance Art era un termine globale e la sua definizione un po 'più specifica. "Performance Art" significava che era dal vivo, ed era arte, non teatro. Performance Art significava anche che non si poteva comprare, vendere o scambiare come merce. In realtà, quest'ultima frase è di grande importanza. Gli artisti della performance hanno visto (e visto) il movimento come un mezzo per portare la loro arte direttamente in un forum pubblico, quindi eliminando completamente la necessità di gallerie, agenti, broker, commercialisti e qualsiasi altro aspetto di capitalismo. È una sorta di commento sociale sulla purezza dell'arte, vedi.
Oltre agli artisti visivi, ai poeti, ai musicisti e ai registi, la Performance Art negli anni '70 comprendeva ora la danza (canzone e danza, sì, ma non dimenticare che è non "Teatro"). A volte tutto quanto sopra sarà incluso in un "pezzo" di performance (non si sa mai). Dato che la Performance Art è live, non ci sono mai due spettacoli esattamente uguali.
Gli anni '70 videro anche il periodo di massimo splendore di "Body Art" (un ramo di Performance Art), che iniziò negli anni '60. In Body Art, la carne dell'artista (o la carne degli altri) è la tela. La Body Art può andare dal coprire i volontari con la vernice blu e poi farli scrivere su una tela, all'automutilazione di fronte al pubblico. (La Body Art è spesso inquietante, come puoi ben immaginare.)
Inoltre, gli anni '70 videro l'ascesa dell'autobiografia incorporata in un'opera teatrale. Questo tipo di narrazione è molto più divertente per la maggior parte delle persone che, per esempio, vedere qualcuno sparare con una pistola. (Questo in realtà è accaduto, in un pezzo di Body Art, a Venice, in California, nel 1971.) I pezzi autobiografici sono anche un'ottima piattaforma per presentare le proprie opinioni su cause o problemi sociali.
Dall'inizio degli anni '80, Performance Art ha sempre più incorporato i media tecnologici in pezzi, principalmente perché abbiamo acquisito quantità esponenziali di nuove tecnologie. Di recente, infatti, un musicista pop degli anni '80 ha fatto notizia di pezzi di Performance Art che utilizzano una presentazione di Microsoft® PowerPoint come punto cruciale della performance. Dove la Performance Art va da qui è solo una questione di combinazione di tecnologia e immaginazione. In altre parole, non ci sono confini prevedibili per la Performance Art.
Quali sono le caratteristiche dell'arte performativa?
- La Performance Art è dal vivo.
- La Performance Art non ha regole o linee guida. È arte perché l'artista dice che è arte. È sperimentale.
- La Performance Art non è in vendita. Tuttavia, può vendere biglietti d'ingresso e diritti cinematografici.
- La performance art può comprendere dipinti o sculture (o entrambi), dialoghi, poesie, musica, danza, opera, riprese cinematografiche, televisori accesi, luci laser, animali vivi e fuoco. O tutto quanto sopra. Ci sono tante variabili quanti sono gli artisti.
- La Performance Art è un movimento artistico legittimo. Ha una longevità (alcuni artisti della performance, infatti, hanno un corpus piuttosto ampio di lavori) ed è un corso di studi laureato in molte istituzioni post-secondarie.
- Dada, Futurism, Bauhaus e Black Mountain College hanno ispirato e contribuito a spianare la strada alla Performance Art.
- La performance art è strettamente correlata all'arte concettuale. Sia Fluxus che Body Art sono tipi di Performance Art.
- La Performance Art può essere divertente, divertente, scioccante o terrificante. Non importa quale aggettivo si applica, è pensato per essere memorabile.
Fonte: Rosalee Goldberg: "Performance Art: Developments from the 1960s", The Grove Dictionary of Art Online, (Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/