Come Umanesimo rinascimentale ha aperto opportunità individuali di istruzione, crescita e risultati, alcune donne hanno superato le aspettative sul ruolo di genere.
Le donne artisti dell'epoca tendevano, come le loro controparti maschili, a concentrarsi su ritratti di individui, temi religiosi e dipinti di nature morte. Alcune donne fiamminghe e olandesi hanno avuto successo, con ritratti e immagini di nature morte, ma anche più scene di famiglia e di gruppo rispetto alle donne italiane ritratte.
Uno scultore e miniaturista italiano (ha dipinto su fosse di frutta!) Che ha imparato l'arte da Marcantonio Raimondi, incisore di Raffaello.
Levina Teerlinc (a volte indicata come Levina Teerling) dipinse ritratti in miniatura che erano favoriti dalla corte inglese ai tempi dei figli di Enrico VIII. Questa artista fiamminga ebbe più successo ai suoi tempi di Hans Holbein o Nicholas Hilliard, ma nessuna opera che le si può attribuire con certezza sopravvive.
Chiamata in vari modi Catarina e Catherina, era una pittrice di Anversa, insegnata da suo padre Jan van Sanders Hemessen. È conosciuta per i suoi dipinti religiosi e i suoi ritratti.
Di nobile retroterra, imparò la pittura da Bernardino Campi ed era ben nota ai suoi tempi. I suoi ritratti sono buoni esempi dell'umanesimo del Rinascimento: l'individualità dei suoi soggetti viene fuori. Quattro delle sue cinque sorelle erano anche pittrici.
Incisore di Mantura e Roma, unico tra le donne dell'epoca in quanto autorizzato a mettere il suo nome sui suoi piatti. A volte viene definita Diana Mantuana o Matovana.
Suo padre era l'artista Prospero Fontana ed è stato nel suo laboratorio che ha imparato a dipingere. Ha trovato il tempo di dipingere anche se è diventata la madre di undici anni! Suo marito era il pittore Zappi e lavorò anche con suo padre. Il suo lavoro era molto richiesto, comprese le commissioni pubbliche su larga scala. Per un certo periodo fu pittore ufficiale alla corte papale. Dopo la morte di suo padre si trasferì a Roma, dove fu eletta all'Accademia Romana in riconoscimento del suo successo. Ha dipinto ritratti e anche raffigurato temi religiosi e mitologici.
Suo padre era Luca Longhi. Si è concentrata su temi religiosi, in particolare dipinti raffiguranti la Madonna col Bambino (12 delle sue 15 opere conosciute).
La Tintoretta era veneziana e apprendista di suo padre, il pittore Jacobo Rubusti, noto come Tintoretto, che era anche musicista. Morì di parto all'età di 30 anni.
Esther Inglis (originariamente scritto Langlois) nacque da una famiglia ugonotta che si era trasferita in Scozia per sfuggire alle persecuzioni. Ha imparato la calligrafia da sua madre e ha lavorato come scriba ufficiale per suo marito (a volte viene chiamata con il suo nome da marito, Esther Inglis Kello). Ha usato le sue abilità di calligrafia per produrre libri in miniatura, alcuni dei quali includevano un autoritratto.
Era di Milano, figlia di un pittore in miniatura. È arrivata per la prima volta all'età di 12 anni. Ha anche dipinto alcuni ritratti e scene religiose e le è stato commissionato di fare diverse pale d'altare a Milano, ma la natura morta realistica con la frutta in una ciotola è ciò per cui è conosciuta oggi.
I suoi dipinti includono raffigurazioni di nature morte, ritratti e persino autoritratti (guarda attentamente alcuni dei suoi dipinti di nature morte per vedere il suo autoritratto riflesso in un oggetto). Scompare dalla storia nel 1657 e il suo destino è sconosciuto.
Pittore compiuto, fu la prima donna membro dell'Accademia di Arte del Disegno a Firenze. Una delle sue opere più conosciute è quella di Judith che uccide Oloferne.
Una delle prime donne a dipingere studi di natura morta, i suoi dipinti erano popolari. Ha lavorato alla corte del duca di Alcala, alla corte del duca di Savoia ea Firenze, dove i membri della famiglia Medici erano patroni. Fu pittore di corte ufficiale per il Granduca Ferdinando II.