quando le aquile si sciolse nel 1980 al culmine della popolarità della band, avrebbe potuto essere un duro colpo per le fortune musicali dei membri rimanenti della band. Tuttavia, gli anni '80, in particolare la prima metà del decennio, presentavano molta musica di tutti i componenti della band tranne uno. Mentre i leader della band di fatto Don Henley e Glenn Frey godevano del più grande successo pop, anche gli altri quattro membri degli Eagles fecero musica notevole durante questo periodo. Ecco uno sguardo cronologico alle migliori canzoni da solista dell'ex aquila di questo periodo.
Il chitarrista e cantautore Joe Walsh era un conduttore di band esperto e suonatore di sessioni di giornalista molto prima di unirsi agli Eagles in ritardo 1975, quindi forse aveva senso che sarebbe caduto in terra dopo l'interruzione come artista solista continuativo prima di uno dei suoi compagni di band voluto. Questo brano, presente nella colonna sonora del film di successo "Urban Cowboy", mette in mostra il tipico stile di chitarra di Walsh. È costruito solidamente su uno dei suoi memorabili riff. Questa è una canzone sul divertimento che non può mai andare oltre obiettivi così modesti, ma è comunque soddisfacente.
Come membro originale di country-rock pionieri Poco, Randy Meisner aveva già sperimentato molte lotte interne alla band durante la sua partenza poco amichevole da quel gruppo nel 1968. Quindi, al momento della sua partenza dalle Aquile nel 1977, dopo anni di conflitto, probabilmente non fu una sorpresa che Meisner arrivò in piedi abbastanza abilmente in una carriera solista. Il successo risultante fu modesto, ma almeno Meisner fu in grado di esercitare pienamente i suoi talenti come cantautore e cantante. Questa canzone mette in mostra la piacevole voce di Meisner e anche la sua spiccata capacità di fondere il soleggiato rock country con una brillante sensibilità pop.
Nato come secondo chitarrista per gli Eagles nel 1974, Don Felder fece molto per rinforzare il suono della band anche prima che l'aggiunta di Walsh allontanasse il gruppo dalle sue radici country rock. Era uno scrittore e un cantante di talento a sé stante, un fatto chiarito su questa traccia sottovalutata dalla colonna sonora al 1981 culto film animato classico. Il lavoro principale di Felder e il riff risplendono particolarmente qui, ma la sua voce vocale vivace esprime il desiderio di aver avuto qualche possibilità in più in quel ruolo durante gli Eagles.
La genesi di questo singolo Top 40 del 1981 dal LP di Joe Walsh risale al 1973. Questo è quando Walsh l'ha scritto e registrato con Barnstorm, la sua prima band solista dopo la sua uscita da James Gang. Tuttavia, durante la sua cavalcata tempestosa e di grande successo con le Aquile, la pista rimase accantonata e incompleta. Nella sua forma raffinata, la canzone vanta un'apertura indimenticabile e una delle melodie più completamente realizzate da Walsh. Un grande mid-tempo canzone rock su tutti i fronti, la melodia è così buona che non ha nemmeno bisogno delle linee distintive di chitarra di Walsh.
Nessun'altra Aquila ha abbracciato il nuovo suono degli anni '80 - in particolare la sua attenzione su tastiere e ritmi meccanici di batteria - come Don Henley. Il suo lavoro solista, a partire dal suo LP di debutto, non ha assolutamente nulla a che fare con il sound country rock dei suoi primi anni. Tuttavia, Henley ha riscontrato un successo relativamente immediato con questo brano dalla fine del 1982, che ha raggiunto il numero tre nella Billboard Hot 100. Liricamente, Henley prende di mira le tendenze vapide e sensazionaliste della cultura pop e delle cronache giornalistiche, mostrando una mancanza di paura che era benvenuta e insolita per l'epoca. "È interessante quando le persone muoiono" è solo una riga della canzone che diventa più vera ogni giorno.
Anche se balza e si allontana dal suono rilassato, ha perfezionato in modo così memorabile come cantante solista degli spicchi degli Eagles come "Peaceful Easy Feeling" e "Lyin 'Eyes", questo sassofonola canzone pop con carburanti riesce ancora a mostrare Glenn Frey al suo meglio discreto ma appassionato. Musicalmente, questo abbraccia gli anni '80 in un modo che sembra quasi negare il passato radicale di Frey, ma in qualche modo l'accordo lucido non si frappone. Il songwriting di Frey qui è abbastanza semplicistico con un tono romantico diretto, ma la sua storia di un dilemma d'amore straziante porta un sacco di genuino peso emotivo.
Mentre "You Belong to the City" potrebbe essere impossibile sfidare la migliore colonna sonora di Glenn Frey canzone degli anni '80, questa "altra" traccia di "Miami Vice" si avvicina moltissimo in termini di qualità. Frey si è interessato a recitare al momento giusto, non solo perché ha recitato in un episodio correlato dello spettacolo, ma anche perché l'ascesa di MTV ha contribuito a promuovere il suo lavoro per la TV e il cinema. La raffinata chitarra slide integra perfettamente i temi ben disegnati di Frey in "Smuggler's Blues".
Anche la qualità di questo brano tratto dalla tanto attesa uscita del 1989 di Don Henley è piuttosto elevata. È impossibile non lodare questa visione cupa e matura delle complesse sfide della vita. Henley ha spesso gravitato verso il commento sociale prima, ma qui eccelle per la moderazione. Alla fine, i suoi testi - combinati con la musica di Bruce Hornsby - creano un perfetto equilibrio pop intelligente.