Teatri e centri per le arti dello spettacolo

Gli architetti che progettano per le arti dello spettacolo affrontano sfide speciali. La musica strumentale richiede un design acustico diverso rispetto alle opere parlate, come spettacoli teatrali e lezioni. Opere e musical possono richiedere spazi molto grandi. Le presentazioni sperimentali dei media insistono sull'aggiornamento costante delle ultime tecnologie. Alcuni designer si sono rivolti a spazi adattabili multiuso, come il 2009 Wyly Theatre a Dallas che può essere riconfigurato a piacimento dai direttori artistici - un valore letterale Come piace a te.

Le tappe di questa galleria di immagini sono tra i progetti più interessanti del mondo. Come ha detto Shakespeare, tutto il mondo è un palcoscenico, ma non tutti i teatri si assomigliano! Come si confronta il Globe con i teatri di oggi?

La Walt Disney Concert Hall di Frank Gehry è ora un punto di riferimento di Los Angeles, ma i vicini si sono lamentati della struttura in acciaio lucido quando è stata costruita. I critici hanno affermato che il riflesso del sole sulla pelle metallica ha creato punti caldi nelle vicinanze, rischi visivi per i vicini e riflessi pericolosi per il traffico.

The Curtis R. Il Priem Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) del Rensselaer Polytechnic Institute fonde arte e scienza.

The Curtis R. Il Priem Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) è progettato per esplorare le nuove tecnologie nelle arti dello spettacolo. Situato nel campus della più antica università tecnologica americana, RPI, l'edificio EMPAC è un matrimonio di arte e scienza.

Una scatola di vetro si trova a cavallo di un precipizio di 45 gradi. All'interno della scatola, una sfera di legno ospita una sala da concerto da 1.200 posti con passerelle dalla hall con pareti di vetro. Un teatro più piccolo e due studi in scatola nera offrono spazi flessibili per artisti e ricercatori. Ogni spazio è finemente accordato come uno strumento musicale e completamente isolato acusticamente.

L'intera struttura è collegata a un supercomputer, il Computational Center for Nanotechnology Innovations (CCNI) presso il Rensselaer Polytechnic Institute. Il computer consente a studiosi e artisti di tutto il mondo di sperimentare complessi progetti di modellazione e visualizzazione.

• Design Architects: Nicholas Grimshaw & Partners
• Acustica: Kirkegaard Associates
• Architect of Record: Davis Brody Bond

• Immagini di costruzione: Edificio EMPAC
• Immagini: Saggio fotografico ARCspace.com
• Immagini: Tour fotografico
• Recensione di architettura del New York Times: Arte e scienza, virtuale e reale, sotto lo stesso tetto

Il Kennedy Center funge da "Living Memorial", in onore del presidente americano John F. ucciso Kennedy con musica e teatro.

Una sede può ospitare orchestre, opere e teatro / danza? La soluzione della metà del XX secolo sembrava semplice: progettare tre teatri con una hall di collegamento. Il Kennedy Center rettangolare è diviso quasi uniformemente in terzi, con una sala da concerto, un teatro dell'opera e il teatro Eisenhower situati uno accanto all'altro. Questo progetto - più fasi in un edificio - fu presto copiato da ogni cinema multisala nei centri commerciali in tutta l'America.

Posizione: 2700 F Street, NW, sulle rive del fiume Potomac, Washington, DC,
Nome originale: National Cultural Center, l'idea del 1958 del presidente Dwight D. Eisenhower doveva essere indipendente, autosufficiente e finanziato privatamente
The John F. Kennedy Center Act: Firmato dal presidente Lyndon B. Johnson il 23 gennaio 1964, questa legislazione ha fornito finanziamenti federali per completare e rinominare il progetto di costruzione, creando un memoriale vivente al presidente Kennedy. Il Kennedy Center è ora un'impresa pubblica / privata: l'edificio è di proprietà e gestito dal governo federale, ma la programmazione è gestita privatamente.
Ha aperto: 8 settembre 1971
Architetto: Edward Durell Stone
Altezza: circa 150 piedi
Materiali di costruzione: facciata in marmo bianco; costruzione con telaio in acciaio
Stile: Modernista / Nuovo formalismo

Poiché il terreno vicino al fiume Potomac è nella migliore delle ipotesi difficile e instabile nella peggiore delle ipotesi, il Kennedy Center è stato costruito con una fondazione a cassone. UN cassone è una struttura scatolare che può essere posizionata come area di lavoro, magari creando pile annoiate, e quindi riempita di cemento. La struttura in acciaio poggia sulla fondazione. Questo tipo di ingegneria è stata utilizzata per molti anni nella costruzione di ponti, tra cui sotto il ponte di Brooklyn. Per una dimostrazione interessante di come vengono create le basi del cassone (pila), guarda il Video di YouTube del professor Jim Janossy di Chicago.

Costruire da un fiume non è sempre una complicazione, comunque. Il Kennedy Center Progetto di espansione edilizia architetto arruolato Steven Holl per progettare un padiglione palcoscenico all'aperto, originariamente galleggiante sul fiume Potomac. Il progetto è stato modificato nel 2015 in tre padiglioni terrestri collegati al fiume da un ponte pedonale. Il progetto, la prima espansione dall'apertura del Centro nel 1971, dovrebbe durare dal 2016 al 2018.

Dal 1978, il Kennedy Center ha celebrato il successo a vita di artisti con il suo Kennedy Center Honors. Il premio annuale è stato paragonato a "un cavaliere in Gran Bretagna, o la Legione d'Onore francese".

• John F. Kennedy Center - Foto del Performing Arts Center
• Kennedy e Architect Stone Visualizzazione del modello del Kennedy Center
• Presidente John F. L'assassinio di Kennedy
• Miracle on the Potomac: The Kennedy Center from the Beginning di Ralph E. Becker, 1990
• Assassinio al Kennedy Center di Margaret Truman, 1990

fonti: Storia del memoriale vivente, Kennedy Center; Il Kennedy Center, Emporis [accesso al 17 novembre 2013]

Gli architetti di Snøhetta hanno progettato per Oslo un drammatico nuovo teatro dell'opera che riflette il paesaggio della Norvegia e anche l'estetica della sua gente.

Il sorprendente marmo bianco Teatro dell'Opera di Oslo è la base di un vasto progetto di rinnovamento urbano nella zona del lungomare Bjørvika di Oslo, in Norvegia. L'esterno bianco rigido è spesso paragonato a un iceberg o una nave. In netto contrasto, l'interno del teatro dell'Opera di Oslo si illumina di pareti curve in rovere.

Con 1.100 sale, tra cui tre spazi per spettacoli, il Teatro dell'Opera di Oslo ha una superficie totale di circa 38.500 metri quadrati (415.000 piedi quadrati).

Il complesso di nove piani del Guthrie Theatre si trova vicino al fiume Mississippi, nel centro di Minneapolis. Architetto francese vincitore del premio Pritzker Jean Nouvel progettato l'edificio, che è stato completato nel 2006.

Tre stadi comprendono i 250.000 piedi quadrati: uno stadio di spinta principale (1.100 posti); un teatro in proscenio (700 posti a sedere); e un'area sperimentale (250 posti).

Costruito in una zona di produzione storica vicino, un'iconica insegna con la medaglia d'oro si affaccia sul teatro americano progettato da un architetto francese. Quello che viene chiamato Endless Bridge collega il teatro dall'aspetto industriale con la forza vitale di Minneapolis - il fiume Mississippi.

L'architettura dovrebbe adattarsi o emergere? Il centro di arti dello spettacolo Esplanade sulla riva di Marina Bay ha fatto ondeggiare a Singapore quando è stato inaugurato nel 2002.

Il design pluripremiato di Singapore DP Architects Pte Ltd. e Michael Wilford & Partners è in realtà un complesso di quattro ettari, tra cui cinque auditorium, diversi spazi per spettacoli all'aperto e un mix di uffici, negozi e appartamenti

I comunicati stampa dell'epoca affermavano che il design Esplanade esprimeva armonia con la natura, riflettendo l'equilibrio di yin e yang. Vikas M. Gore, direttore di DP Architects, ha definito l'Esplanade "un contributo convincente alla definizione di una nuova architettura asiatica".

Tuttavia, non tutte le risposte al progetto sono state brillanti. Mentre il progetto era in costruzione, alcuni residenti di Singapore si sono lamentati del fatto che le influenze occidentali hanno dominato. Il progetto, ha affermato un critico, dovrebbe incorporare icone che riflettono l'eredità cinese, malese e indiana di Singapore: gli architetti dovrebbero "mirare a creare un simbolo nazionale".

Le forme strane dell'Esplanade hanno anche suscitato polemiche. I critici hanno confrontato la sala da concerto a cupola e il Lyric Theater con gnocchi cinesi, copiando aardvarks e duriens (un frutto locale). E perché, hanno chiesto alcuni critici, i due teatri sono coperti da quei "sudari sgraziati"?

A causa della diversità delle forme e dei materiali utilizzati, alcuni critici hanno ritenuto che The Esplanade mancasse di un tema unificante. Il progetto complessivo del progetto è stato definito privo di caratteristiche, disarmonico e "privo di poesia".

Sono queste giuste critiche? Dopo tutto, la cultura di ogni nazione è dinamica e in evoluzione. Gli architetti dovrebbero incorporare cliché etnici in nuovi progetti? Oppure è meglio definire nuovi parametri?

DP Architects ritiene che le linee curve, le superfici traslucide e le forme ambigue del Lyric Theatre e della Concert Hall riflettano la complessità e il dinamismo degli atteggiamenti e dei pensieri asiatici. "Le persone possono trovarle inquietanti, ma solo perché il risultato è davvero nuovo e insolito", afferma Gore.

Inquietante o armonioso, yin o yang, l'Esplanade è ora un importante punto di riferimento di Singapore.

"Due buste arrotondate sopra le sedi di esibizione primarie forniscono la forma leggibile dominante. Si tratta di cornici spaziali curve e leggere dotate di vetro triangolare e un sistema di ombrelloni color champagne che offrono un compromesso ottimizzato tra frangisole e panoramico viste esteriori. Il risultato fornisce luce naturale filtrata e una drammatica trasformazione dell'ombra e della trama durante il giorno; di notte le forme brillano di nuovo sulla città come lanterne sulla baia."

^{Fonte: Progetti / Esplanade - Theatres on the Bay, DP Architects [accesso al 23 ottobre 2014]}

Con un tendone che attraversa un isolato, Radio City Music Hall è il più grande teatro al coperto del mondo.

Progettato dall'architetto di spicco Raymond Hood, Radio City Music Hall è uno degli esempi preferiti in America di architettura Art Deco. L'elegante centro di esibizione è stato aperto il 27 dicembre 1932, quando gli Stati Uniti erano nel pieno di una depressione economica.

L'architetto e ingegnere Santiago Calatrava ha progettato una vasta sala da concerto in cemento bianco per il lungomare di Santa Cruz, la capitale di Tenerife.

Colmare terra e mare, la sala da concerto di Tenerife dall'architetto e ingegnere Santiago Calatrava è una parte importante del paesaggio urbano di Santa Cruz, sull'isola di Tenerife, nelle Isole Canarie, in Spagna.

L'architetto francese Jean Louis Charles Garnier ha combinato idee classiche con ornamenti sontuosi all'Opéra di Parigi in Place de l'Opéra a Parigi.

Quando l'imperatore Napoleone III lanciò la ricostruzione del Secondo impero a Parigi, il Beaux Arts l'architetto Jean Louis Charles Garnier progettò un elaborato teatro dell'opera ricco di sculture eroiche e angeli dorati. Garnier era un giovane 35enne quando vinse il concorso per progettare il nuovo teatro dell'opera; aveva 50 anni quando fu inaugurato l'edificio.

Altri nomi: Palais Garnier
Data di apertura: 5 gennaio 1875
Architetto:Jean Louis Charles Garnier
Dimensione: 173 metri di lunghezza; 125 metri di larghezza; 73,6 metri di altezza (dalla fondazione al punto più alto della statua della lira di Apollo)
Spazi interni: La grande scalinata è alta 30 metri; Il Grand Foyer è alto 18 metri, lungo 54 metri e largo 13 metri; L'Auditorium è alto 20 metri, profondo 32 metri e largo 31 metri
Notorietà: Il libro del 1911 Le Fantôme de l'Opéra di Gaston Leroux si svolge qui.

L'auditorium del Palais Garnier è diventato l'iconico design del teatro dell'opera francese. A forma di ferro di cavallo o di una grande lettera U, l'interno è rosso e oro con un grande lampadario di cristallo appeso sopra 1.900 lussuosi sedili in velluto. Ben dopo la sua apertura, il soffitto dell'auditorium fu dipinto dall'artista Marc Chagall (1887-1985). Il riconoscibile lampadario da 8 tonnellate è di spicco nella produzione scenica di Il fantasma dell'opera.

^{Fonte: Palais Garnier, Opéra national de Paris su www.operadeparis.fr/en/L_Opera/Palais_Garnier/PalaisGarnier.php [accesso al 4 novembre 2013]}

La nuova sede del Kansas City Ballet, Kansas City Symphony e Lyric Opera del Kansas è stata progettata da Moshe Safdie.

• Data di apertura: 16 settembre 2011
• Dimensione: 285.000 piedi quadrati (totale)
• Spazi di prestazione: Muriel Kauffman Theater (casa di 18.900 piedi quadrati; 1.800 posti); Helzberg Hall (casa di 16.800 piedi quadrati; 1.600 posti); Great Hall di Brandmeyer (15.000 piedi quadrati); Terrazza (113.000 piedi quadrati)
• Architetto:Moshe Safdie / Safdie Architects
• Visione originale:uno schizzo su un tovagliolo
• Esposizione meridionale: Una conchiglia aperta di vetro (tetto e pareti) accoglie la città in uno spettacolo artistico e circonda i clienti con il clima di Kansas City. The Terrace, con cavi in ​​acciaio a vista, imita uno strumento a corda.
• Esposizione settentrionale: Pareti arcuate a forma di onda ricoperte di acciaio inossidabile, da terra verso l'alto.
• Materiali di costruzione: 40.000 piedi quadrati di vetro; 10,8 milioni di sterline di acciaio strutturale; 25.000 iarde cubiche di cemento; 1,93 milioni di libbre di gesso; 27 cavi d'acciaio

Ewing M. Kauffman, fondatore dei Marion Laboratories, sposò Muriel Irene McBrien nel 1962. Nel corso degli anni hanno fatto un sacco di soldi in prodotti farmaceutici. Fondò una nuova squadra di baseball, i Kansas City Royals, e fece costruire uno stadio da baseball. Muriel Irene ha fondato il centro di arti dello spettacolo Kauffman. Un bellissimo matrimonio!

^{Fonte: Kauffman Center for the Performing Arts Fact Sheet [www.kauffmancenter.org/wp-content/uploads/Kauffman-Center-Fact-Sheet_FINAL_1.18.11.pdf consultato il 20 giugno 2012]}

Il teatro originale, nella sala per banchetti del palazzo di Hofburg, fu aperto il 14 marzo 1741 ed è il secondo teatro più antico d'Europa (la Comédie Francaise è più antica). Il Burgtheater che vedi oggi incarna l'eleganza dell'architettura viennese del XIX secolo.

Posizione: Vienna, Austria
Ha aperto: 14 ottobre 1888.
Altri nomi: Teutsches Nationaltheater (1776); K.K. Hoftheater nächst der Burg (1794)
Designers: Gottfried Sempre e Karl Hasenauer
sedili: 1175
Palco principale: 28,5 metri di larghezza; 23 metri di profondità; 28 metri di altezza

^{Fonte: Burgtheater Vienna [consultato il 26 aprile 2015]}

Bolshoi significa "grande" o "grande", che descrive l'architettura e la storia dietro questo punto di riferimento russo.

Posizione: Theater Square, Mosca, Russia
Ha aperto: 6 gennaio 1825 come Teatro Petrovsky (organizzazione teatrale iniziata nel marzo 1776); ricostruita nel 1856 (secondo frontone aggiunto)
architetti: Joseph Bové su disegno di Andrei Mikhailov; restaurato e ricostruito da Alberto Cavos dopo un incendio del 1853
Ristrutturazione e ricostruzione: Da luglio 2005 a ottobre 2011
Stile: neoclassico, con otto colonne, portico, frontonee scultura di Apollo che cavalca un carro trainato da tre cavalli

^{Fonte: Storia, Sito web Bolshoi [accesso al 27 aprile 2015]}