Biografia di Sonia Delaunay, designer modernista

Sonia Delaunay (nata Sophia Stern; 14 novembre 1885 - 5 dicembre 1979) fu uno dei pionieri dell'arte astratta all'inizio del secolo. È conosciuta soprattutto per la sua partecipazione al movimento artistico della Simultaneità (noto anche come Orfismo), che collocati colori contrastanti vibranti uno accanto all'altro al fine di stimolare la sensazione di movimento nel occhio. È stata anche una designer di successo nel settore tessile e dell'abbigliamento, guadagnandosi da vivere con i disegni di abiti e tessuti colorati che ha prodotto nel suo studio di Parigi.

Sonia Delaunay è nata Sophia Stern nel 1885 in Ucraina. (Anche se ha vissuto lì solo per un breve periodo, Delaunay avrebbe citato i brillanti tramonti dell'Ucraina come fonte d'ispirazione dietro i suoi tessuti colorati.) All'età di cinque anni si era trasferita a San Pietroburgo per vivere con i suoi ricchi zio. Alla fine fu adottata dalla loro famiglia e divenne Sonia Terk. (Delaunay viene talvolta definito Sonia Delaunay-Terk.) A San Pietroburgo, Delaunay visse la vita di un aristocratico colto, imparando il tedesco, l'inglese e il francese e viaggiando spesso.

Delaunay si trasferì in Germania per frequentare la scuola d'arte, e alla fine proseguì per Parigi, dove si iscrisse all'Académie de la Palette. Mentre era a Parigi, il suo gallerista Wilhelm Uhde accettò di sposarla come un favore, in modo che potesse evitare di tornare in Russia.

Sebbene un matrimonio di convenienza, la sua associazione con Uhde si sarebbe rivelata strumentale. Delaunay espose la sua arte per la prima volta nella sua galleria e attraverso di lui incontrò molte figure importanti nella scena artistica parigina, tra cui Pablo Picasso, Georges Braque e il suo futuro marito, Robert Delaunay. Sonia e Robert si sposarono nel 1910, dopo che Sonia e Uhde divorziarono amichevolmente.

Nel 1911 nacque il figlio di Sonia e Robert Delaunay. Come una coperta per bambini, Sonia ha cucito una trapunta patchwork di colori brillanti, che ricorda i colori vivaci dei tessuti folcloristici ucraini. Questa trapunta è un primo esempio dell'impegno di Delaunays a simultaneità, un modo per combinare colori contrastanti per creare una sensazione di movimento negli occhi. Sia Sonia che Robert lo usarono nella loro pittura per evocare il ritmo veloce del nuovo mondo, e divenne strumentale al fascino degli arredi e delle mode di Sonia, che in seguito avrebbe trasformato in una pubblicità attività commerciale.

Due volte alla settimana, a Parigi, i Delaunays frequentavano il Bal Bullier, una discoteca alla moda e una sala da ballo. Anche se non avrebbe ballato, Sonia è stata ispirata dal movimento e dall'azione di figure danzanti. All'inizio del secolo, il mondo si stava rapidamente industrializzando e gli artisti trovarono insufficiente la rappresentazione figurativa nel descrivere i cambiamenti che stavano osservando. Per Robert e Sonia Delaunay, la saturazione del colore era il modo di rappresentare le vibrazioni elettriche della modernità e il modo migliore per descrivere la soggettività del sé.

I progressi nella scienza della teoria del colore avevano dimostrato che la percezione era incoerente tra i singoli percettori. La soggettività del colore, così come la consapevolezza che la visione era uno stato di flusso perpetuo, era un riflesso di il mondo instabile del cambiamento politico e sociale in cui l'unica cosa che l'uomo poteva verificare era il suo individuo Esperienza. Come espressione del suo io soggettivo, oltre che a causa del suo fascino per il colore giustapposto, Sonia ha fatto il primi abiti simultanei, proprio come le colorate trapunte patchwork che ha fatto per suo figlio, che indossava sul Bal Bullier. Presto realizzò capi simili per suo marito e i vari poeti e artisti vicini alla coppia, incluso un giubbotto per poeta Louis Aragon.

Allo scoppio della prima guerra mondiale, Sonia e Robert erano in vacanza in Spagna. Decisero di non tornare a Parigi, ma invece di esiliarsi nella penisola iberica. Si stabilirono con successo nella vita degli espatriati, usando l'isolamento per concentrarsi sul loro lavoro.

Dopo la rivoluzione russa nel 1917, Sonia perse le entrate che aveva ricevuto da sua zia e suo zio a San Pietroburgo. Lasciata con pochi mezzi mentre viveva a Madrid, Sonia fu costretta a fondare un laboratorio che chiamò Casa Sonia (e in seguito ribattezzata Boutique Simultanée al ritorno a Parigi). Da Casa Sonia, ha prodotto tessuti, abiti e articoli per la casa sempre più popolari. Attraverso i suoi legami con il collega russo Sergei Diaghilev, ha progettato interni strabilianti per l'aristocrazia spagnola.

Delaunay divenne popolare in un momento in cui la moda stava cambiando significativamente per le giovani donne europee. La prima guerra mondiale esigeva che le donne entrassero nella forza lavoro e, di conseguenza, il loro abbigliamento doveva cambiare per adattarsi ai loro nuovi compiti. Dopo la fine della guerra, fu difficile convincere queste donne a tornare al vestito più restrittivo degli anni 1900 e 1910. Figure come Delaunay (e, forse più notoriamente, il suo contemporaneo Coco Chanel) disegnate per la New Woman, che era più interessata alla libertà di movimento e di espressione. In questo modo, i progetti di Delaunay, incentrati sul movimento dell'occhio attraverso le loro superfici modellate, incoraggiavano anche il movimento del corporeo nei loro calzoni larghi e sciarpe fluttuanti, dimostrando due volte che Delaunay era un campione di questo radicalmente nuovo ed eccitante stile di vita. (Per non parlare del fatto che era la capofamiglia principale della sua famiglia, facendo di Sonia un esemplare per la nuova donna.)

L'esuberanza e l'interesse di Delaunay per la collaborazione multimediale, così come le sue amicizie creative e sociali con notabili artistici parigini, sono stati fruttuosi motivi di collaborazione. Nel 1913, Delaunay illustrò la poesia Prose du transsibérien, scritto dal buon amico della coppia, il poeta surrealista Blaise Cendrars. Questo lavoro, ora nella collezione della Tate Modern britannica, colma il divario tra la poesia e le arti visive e utilizza la comprensione di Delaunay della forma ondulata per illustrare l'azione della poesia.

La sua natura collaborativa l'ha portata anche ai suoi costumi di design per molte produzioni teatrali, dall'opera teatrale di Tristan Tzara il cuore di gas ai Russi dei balletti di Sergei Diaghilev. La produzione di Delaunay è stata definita dalla fusione di creatività e produzione, in cui nessun elemento della sua vita è stato relegato in una singola categoria. I suoi disegni adornavano le superfici del suo spazio abitativo, coprendo pareti e mobili come carta da parati e tappezzeria. Perfino le porte del suo appartamento erano decorate con poesie scarabocchiate dai suoi molti amici poeti.

Il contributo di Sonia Delaunay all'arte e al design francese è stato riconosciuto dal governo francese in 1975, quando fu nominata ufficiale della Legione d'Onore, il massimo merito assegnato al francese civili. Morì nel 1979 a Parigi, trentotto anni dopo la morte di suo marito.

La sua effusività per l'arte e il colore ha avuto un fascino duraturo. Continua a essere celebrata postuma in retrospettive e mostre collettive, indipendentemente e insieme al lavoro di suo marito Robert. La sua eredità nel mondo dell'arte e della moda non sarà presto dimenticata.

• Buck, R., ed. (1980). Sonia Delaunay: una retrospettiva. Buffalo, NY: Galleria Albright-Knox.
• Cohen, A. (1975). Sonia Delaunay. New York: Abrams.
• Damase, J. (1991).Sonia Delaunay: moda e tessuti. New York: Abrams.
• Morano, E. (1986). Sonia Delaunay: Art into Fashion. New York: George Braziller.