Qui troverai un sondaggio cronologico del lavoro di Leonardo da Vinci come pittore, dai suoi primi sforzi del 1470 come apprendista nella bottega del Verrocchio al suo ultimo pezzo dipinto, San Giovanni Battista (1513-16).
Lungo la strada, noterai le opere che sono (1) completamente di Leonardo, (2) sforzi collaborativi tra lui e altri artisti, (3) eseguiti principalmente dai suoi allievi, (4) dipinti la cui paternità è contestata e (5) copie di due famosi capolavori perduti. Tutto ciò rende un viaggio interessante attraverso un paesaggio interamente Leonardesco. Goditi la tua escursione!
Questa scena dell'apocrifo Libro di Tobia ci arriva per gentile concessione del laboratorio di Andrea del Verrocchio (1435-1488), l'artista fiorentino che era il maestro di Leonardo. Qui il giovane Tobias sta camminando con l'Arcangelo Raffaele, che offre istruzioni su come usare gli organi di pesce per scacciare i demoni e curare la cecità.
Stato Leonardo: Si sospetta che Leonardo abbia dipinto il pesce che Tobias sta trasportando, così come il costante compagno di viaggio di Tobias, il cane (qui visto trotterellare vicino ai piedi di Raffaello). Tuttavia, l'unica cosa certa al 100% su questo pannello è che è stato eseguito da molte mani.
Stato Leonardo: Si suppone che Leonardo abbia dipinto l'angelo più esterno a sinistra e gran parte dello scenario di sfondo. Come con Tobias e l'angelo, tuttavia, questo panel è stato uno sforzo di collaborazione collaborativa la cui documentazione menziona solo Andrea del Verrocchio.
Stato Leonardo:: Madonna del garofano trascorse gran parte della sua esistenza attribuita ad Andrea del Verrocchio. La borsa di studio moderna ha rivisto l'attribuzione a favore di Leonardo, sulla base della gestione del drappeggio e dello scenario di sfondo, il resa quasi scientifica dei garofani nel vaso e somiglianze generali tra questa composizione e l'indiscussa Benois Madonna.
Stato Leonardo: Dubbia. Anche se Ritratto di un musicista rimane nominalmente attribuito a Leonardo, il suo trattamento è insolito per lui. Leonardo ha avuto un talento positivo nel rivelare la bellezza umana, anche nei volti più antichi. Le proporzioni di questa faccia giovane sono un po 'pesanti e il minimo inclinato angolarmente; gli occhi si gonfiano e il berretto rosso è un po 'goffo. Inoltre, il soggetto - la cui identità è anche oggetto di dibattito - è di sesso maschile. La manciata di ritratti autenticati di Leonardo sono tutti femminili, quindi questa sarebbe un'eccezione singolare.
Stato Leonardo: Oh, circa il 95% circa della sua mano. Il viso, gli occhi, la delicata modellatura della sua carne e il giro della testa sono distintamente suoi. Tutto ciò quasi quasi oscura il fatto che i capelli della sitter sono stati successivamente verniciati da qualcuno senza apparente attitudine alla sfumatura.
Stato Leonardo:: Nel suo stato attuale, Dama con un ermellino è * principalmente * di Leonardo. Il dipinto originale è stato interamente realizzato da lui e, di fatto, contiene le sue impronte digitali. Il suo sfondo era blu scuro, tuttavia - il nero è stato dipinto di qualcun altro negli anni successivi. Le dita di Cecilia sono state ritoccate in modo lugubre e anche l'iscrizione nell'angolo in alto a sinistra è un intervento non leonardesco.
Stato Leonardo: Senza alcun dubbio Leonardo fece i disegni preparatori per questa composizione. Ciò che rimane oggetto di dibattito è chi, esattamente, ha dipinto il pannello originale. I contorni distinti delle figure sono degni di nota per la loro manipolazione non leonardesca, così come lo sfondo irrilevante visto attraverso le finestre.
Stato Leonardo: Poiché questo è quasi identico a quello del Louvre Madonna delle rocce, non si può negare che Leonardo sia il suo artista. Veramente affascinanti sono i recenti test di riflettografia a infrarossi che hanno scoperto una deliziosa serie di sottotitoli interamente attribuibili a Leonardo. diversamente da Madonna, tuttavia, questa versione era originariamente un trittico con due pannelli laterali angelici dipinti dall'artista fratellastro milanese Giovanni Ambrogio (ca. 1455-1508) ed Evangelista (1440 / 50-1490 / 91) de Predis, come indicato nel contratto.
Stato Leonardo: Sicuramente scherzi, amico mio. 100% Leonardo. Diamo persino credito all'artista con lo sbriciolamento quasi immediato di questo murale.
Stato Leonardo: L'originale Madonna con il filato il pannello è da tempo perso. Tuttavia, è stato copiato numerose volte nella bottega fiorentina di Leonardo dai suoi apprendisti. La copia di Buccleuch qui mostrata è particolarmente bella, tuttavia, e un recente esame scientifico ha rivelato che il suo sottotitolo e una parte del dipinto reale sono di proprietà di Leonardo.
Incisione rielaborata di Peter Paul Rubens (fiammingo, 1577–1640)
Gesso nero, tracce di riflessi bianchi, penna e inchiostro bruno, rielaborato da Rubens con pennello e marrone e inchiostro grigio-nero, lavaggio grigio e guazzo bianco e grigio bluastro, sopra la copia inserita in un pezzo più grande di carta.
45,3 x 63,6 cm (17 7/8 x 25 1/16 in.)
Stato Leonardo: Come è stato affermato, questa è una copia, una stampa di un'incisione eseguita nel 1558 da Lorenzo Zacchia (italiano, 1524-ca. 1587). Raffigura il dettaglio centrale del murale fiorentino del 1505 di Leonardo La battaglia di Anghiari. L'originale non è stato visto dalla metà del 16 ° secolo. La speranza rimane che possa ancora esistere dietro il murale / muro che è stato eretto davanti ad esso in quel momento.
Stato Leonardo: L'originale Leda era al 100% Leonardo. Si pensa che sia stato distrutto dopo la sua morte, perché nessuno lo vede da quasi 500 anni. Prima che scomparisse, l'originale ha ispirato alcune copie fedeli, ed è quello che stiamo guardando qui.
Stato Leonardo: Mentre basato su un disegno fatto da Leonardo, nessuna parte di questo dipinto è stata eseguita da lui.