Arte durante il Rinascimento a Venezia

Proprio come con Firenze, Venezia era una Repubblica durante il Rinascimento. In realtà, Venezia era un impero quella terra controllata nell'odierna Italia, tutta la costa del mare Adriatico e innumerevoli isole. Godeva di un clima politico stabile e di una fiorente economia commerciale, entrambe sopravvissute alle epidemie del Morte Nera e la caduta di Costantinopoli (un importante partner commerciale). Venezia era, infatti, così prospera e salutare che ci volle qualcuno di nome Napoleone per annullare il suo status di impero... ma ciò accadde un po 'dopo che il Rinascimento era svanito e non aveva nulla a che fare con l'arte.

La parte importante è che Venezia (di nuovo, come Firenze) aveva l'economia per sostenere l'arte e gli artisti, e lo ha fatto in grande stile. Essendo un importante porto commerciale, Venezia è stata in grado di trovare mercati pronti per qualsiasi arte decorativa che gli artigiani veneti potessero produrre. Tutta la Repubblica brulicava di ceramisti, falegnami, falegnami, fabbricanti di merletti e scultori (oltre ai pittori), ognuno dei quali ha vissuto in modo del tutto soddisfacente.

Lo stato e le comunità religiose di Venezia hanno sponsorizzato enormi quantità di edifici e decorazioni, per non parlare delle statue pubbliche. Molte residenze private (palazzi, in realtà) dovevano avere grandi facciate su almeno due lati poiché possono essere viste sia dall'acqua che dalla terra. Ad oggi, Venezia è una delle città più belle della terra grazie a questa campagna edilizia.

Le corporazioni di artigiani — intagliatori del legno, intagliatori di pietre, pittori, ecc. — Contribuirono a garantire che gli artisti e gli artigiani fossero adeguatamente compensati. Quando parliamo della "Scuola" veneziana di pittura, non è solo una comoda frase descrittiva. C'erano scuole reali ("Scuola") ed erano altamente selettive su chi potesse (o non poteva) appartenere a ciascuna. Collettivamente, sorvegliavano zelantemente il mercato dell'arte veneziana, al punto che non si acquistavano dipinti prodotti al di fuori delle scuole. Semplicemente non è stato fatto.

La posizione geografica di Venezia la rese meno suscettibile alle influenze esterne, un altro fattore che contribuì al suo stile artistico unico. Anche qualcosa a proposito della luce a Venezia ha fatto la differenza. Questa era una variabile immateriale, certo, ma ebbe un impatto enorme.

Per tutti questi motivi, durante il Rinascimento Venezia ha dato alla luce una scuola di pittura distinta.

La parola principale qui è "luce". Quattrocento anni prima dell'impressionismo, i pittori veneziani erano fortemente interessati al rapporto tra luce e colore. Tutte le loro tele esplorano chiaramente questa interazione.

Inoltre, i pittori veneziani avevano un metodo distinto di pennellate. È piuttosto liscio e crea una superficie vellutata.

Sembra anche che l'isolamento geografico di Venezia abbia consentito un atteggiamento un po 'rilassato nei confronti della materia. Gran parte della pittura si occupava di temi religiosi; non c'era modo di aggirarlo. Alcuni ricchi patroni veneziani, tuttavia, hanno creato un vero mercato per quelle che chiamiamo scene di "Venere".

La scuola veneziana ebbe una breve avventura Manierismo, ma per lo più resistito alla rappresentazione dei corpi contorti e delle tortuose emozioni per le quali è noto il manierismo. Invece, il manierismo veneziano si basava sulla luce e sul colore vividamente dipinti per raggiungere il suo dramma.

Venezia, più di ogni altra località, ha contribuito a rendere pittura a olio popolare come mezzo. Come sapete, la città è costruita su una laguna che crea un fattore di umidità incorporato. I pittori veneziani avevano bisogno di qualcosa di durevole! La scuola veneziana è non noto per i suoi affreschi, tuttavia.

La scuola veneziana sorse tra la metà e la fine del XV secolo. Pionieri della scuola veneziana furono le famiglie Bellini e Vivarini (discendenti di quei meravigliosi muratori di vetro di Murano). I Bellini furono di particolare importanza, poiché sono loro a essere accreditati di portare lo "stile" rinascimentale alla pittura veneziana.

Gli artisti più importanti delle scuole veneziane furono le famiglie Bellini e Vivarini, come detto. Hanno fatto rotolare la palla. Andrea Mantegna (1431–1506), della vicina Padova, fu anche un influente membro della scuola veneziana durante il XV secolo.

Giorgione (1477-1510) inaugurò la pittura veneziana del XVI secolo ed è giustamente noto come il suo primo nome davvero grande. Ha ispirato notevoli seguaci come Tiziano, Tintoretto, Paolo Veronese e Lorenzo Lotto.

Inoltre, molti artisti famosi hanno viaggiato a Venezia, attirati dalla sua reputazione, e hanno trascorso del tempo nei laboratori lì. Antonello da Messina, El Greco e persino Albrecht Dürer - solo per citarne alcuni - hanno studiato a Venezia durante il 15 e XVI secolo.

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• Murray, Linda. "Alto Rinascimento e Manierismo: Italia, Nord e Spagna 1500–1600". Londra: Tamigi e Hudson, 1977.
• Tafuri, Manfredo. "Venezia e il Rinascimento." Trans., Levine, Jessica. MIT Press, 1995.