Biografia dell'artista Louise Bourgeois

La scultore surrealista e femminista di seconda generazione Louise Bourgeois fu una delle più importanti artiste americane della fine del ventesimo e del ventunesimo secolo. Simile ad altri artisti surrealisti di seconda generazione come Frida Kahlo, ha incanalato il suo dolore nei concetti creativi della sua arte. Questi sentimenti molto carichi hanno prodotto centinaia di sculture, installazioni, dipinti, disegni e pezzi di tessuto in numerosi materiali. I suoi ambienti, o "celle", potrebbero includere sculture tradizionali in marmo e bronzo accanto a castoff comuni (porte, mobili, vestiti e bottiglie vuote). Ogni opera d'arte pone domande e si irrita con ambiguità. Il suo obiettivo era provocare reazioni emotive piuttosto che fare riferimento alla teoria intellettuale. Spesso inquietantemente aggressivo nelle sue suggestive forme sessuali (si chiamava un'immagine fallica angosciata Fillette / Ragazza, 1968 o seno multiplo in lattice in La distruzione del padre, 1974), i borghesi inventarono metafore di genere molto prima che il femminismo attecchisse in questo paese.

Bourgeois è nato il giorno di Natale a Parigi da Joséphine Fauriaux e Louis Bourgeois, il secondo di tre figli. Ha affermato di essere stata chiamata come Louise Michel (1830-1905), una femminista anarchica dai tempi della Comune francese (1870-71). La famiglia della madre borghese proveniva da Aubusson, la regione francese degli arazzi, ed entrambi i suoi genitori possedevano un'antica galleria di arazzi al momento della sua nascita. Suo padre è stato arruolato La prima guerra mondiale (1914-1918)e sua madre ha vissuto freneticamente in quegli anni, infettando la figlia del bambino con grandi ansie. Dopo la guerra, la famiglia si stabilì a Choisy-le-Roi, un sobborgo di Parigi, e gestì un'attività di restauro di arazzi. I borghesi ricordarono di aver disegnato le sezioni mancanti per i loro lavori di restauro.

Bourgeois non scelse subito l'arte come sua vocazione. Ha studiato matematica e geometria alla Sorbona dal 1930 al 1932. Dopo la morte di sua madre nel 1932, passò all'arte e alla storia dell'arte. Ha completato un diploma di maturità in filosofia.

Dal 1935 al 1938, ha studiato arte in diverse scuole: l'Atelier Roger Bissière, l'Académie d'Espagnat, l'École du Louvre, Académie de la Grande Chaumière e École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, École Muncipale de Dessin et d'Art e Académie Julien. Ha anche studiato con il maestro cubista Fernand Léger nel 1938. Léger raccomandò la scultura al suo giovane studente.

Nello stesso anno, 1938, Bourgeois aprì una tipografia accanto all'attività dei suoi genitori, dove conobbe lo storico dell'arte Robert Goldwater (1907-1973). Stava cercando Picasso stampe. Si sposarono quell'anno e Bourgeois si trasferì a New York con suo marito. Una volta stabilito a New York, Bourgeois continuò a studiare arte a Manhattan con l'espressionista astratto Vaclav Vytlacil (1892-1984), dal 1939 al 1940, e alla Art Students League nel 1946.

Nel 1939, Bourgeois e Goldwater tornarono in Francia per adottare il figlio Michel. Nel 1940, la borghesia diede alla luce il figlio Jean-Louis e nel 1941 diede alla luce Alain. (Non c'è da stupirsi che abbia creato una serie Femme-Maison nel 1945-47, case a forma di donna o attaccate a una donna. In tre anni è diventata la madre di tre ragazzi. Piuttosto una sfida.)

Il 4 giugno 1945, Bourgeois aprì la sua prima mostra personale alla Bertha Schaefer Gallery di New York. Due anni dopo, ha allestito un'altra mostra personale alla Norlyst Gallery di New York. È entrata a far parte dell'American Abstract Artists Group nel 1954. I suoi amici erano Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko e Barnett Newman, le cui personalità la interessavano più degli emigrati surrealisti che incontrava durante i suoi primi anni a New York. Durante questi anni tempestosi tra i suoi coetanei maschi, Bourgeois ha sperimentato la tipica ambivalenza della moglie e della madre orientate alla carriera, combattendo gli attacchi di ansia mentre si preparava per i suoi spettacoli. Per ripristinare l'equilibrio, nascondeva spesso il suo lavoro ma non lo distrusse mai.

Nel 1955, Bourgeois divenne cittadino americano. Nel 1958, lei e Robert Goldwater si trasferirono nella sezione di Manhattan a Chelsea, dove rimasero al termine delle rispettive vite. Goldwater morì nel 1973, mentre consultava le nuove gallerie del Metropolitan Museum of Arts per l'arte africana e oceanica (oggi Michael C. Rockefeller Wing). La sua specialità era il primitivismo e l'arte moderna come studioso, insegnante alla New York University e primo direttore del Museum of Primitive Art (1957-1971).

Nel 1973, Bourgeois iniziò a insegnare al Pratt Institute di Brooklyn, alla Cooper Union di Manhattan, al Brooklyn College e alla New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Aveva già sessant'anni. A questo punto, il suo lavoro è entrato a far parte del movimento femminista e le opportunità di esibizione sono aumentate in modo significativo. Nel 1981, Bourgeois organizzò la sua prima retrospettiva al Museo di Arte Moderna. Quasi 20 anni dopo, nel 2000, espose il suo enorme ragno, Maman (1999), alto 30 piedi, nella Tate Modern di Londra. Nel 2008, il Guggenheim Museum di New York e il Centre Pompidou di Parigi hanno esposto un'altra retrospettiva.

Oggi, mostre del lavoro di Louise Bourgeois possono avvenire contemporaneamente poiché il suo lavoro è sempre molto richiesto. Il Dia Museum di Beacon, New York, presenta un'installazione a lungo termine delle sue sculture falliche e un ragno.

Il corpo di lavoro di Louise Bourgeois trae ispirazione dalla sua memoria di sensazioni e traumi dell'infanzia. Suo padre era un prepotente e un fanatico. Più dolorosa di tutte, ha scoperto la sua relazione con la sua tata inglese. Distruzione del Padre, 1974, recita la sua vendetta con un cerotto rosa e un insieme di lattice di sporgenze falliche o di mammiferi riuniti attorno a un tavolo dove giace il cadavere simbolico, diviso per tutti da divorare.

Allo stesso modo, lei cellule sono scene architettoniche con oggetti fatti e trovati che si tingono di domesticità, meraviglia infantile, sentimentalismo nostalgico e violenza implicita.

Alcuni oggetti di sculture sembrano stranamente grotteschi, come creature di un altro pianeta. Alcune installazioni sembrano incredibilmente familiari, come se l'artista ricordasse il tuo sogno dimenticato.

• Femme Maison (House House), circa. 1945-47.
• Blind Leading the Blind, 1947-49.
• Louise Bourgeois in costume come Artemide di Efeso, 1970
• Distruzione del Padre, 1974.
• cellule Serie, anni '90.
• Maman (madre), 1999.
• Tessuti, 2002-2010.

Bourgeois ha ricevuto numerosi premi, tra cui un premio Life Time Achievement in Contemporary Sculpture Award a Washington DC nel 1991, il National Medal of Arts nel 1997, la Legione d'Onore francese nel 2008 e introduzione nella Hall of Fame nazionale femminile a Seneca Falls, New York in 2009.

fonti

Munro, Eleonora. Originali: American Women Artists. New York: Simon e Schuster, 1979.

Cotter, Olanda. "Louise Bourgeois scultore influente, muore a 98 anni" New York Times, 1 giugno 2010.

Galleria Cheim and Read, bibliografia.

Louise Bourgeois (Retrospettiva del 2008), Museo Guggenheim, sito web

Louise Bourgeois, catalogo della mostra, a cura di Frank Morris e Marie-Laure Bernadac. New York: Rizzoli, 2008.

Film: Louise Bourgeois: The Spider, The Mistress and The Tangerine, Prodotto e diretto da Marion Cajori e Amei Wallach, 2008.