Il contrasto è uno dei principi fondamentali dell'arte definiti da storici e critici d'arte. È una strategia usata da un artista per spezzare un'opera d'arte e alterare o addirittura frantumare la sua unità inserendo una variazione. In molti modi, il contrasto è l'opposto dell'elemento di unità, in quanto comanda l'attenzione dello spettatore con la pura forza delle sue differenze.
Storici dell'arte e i critici includono regolarmente il contrasto come principio principale dell'arte, sebbene spesso in diversi modi. Il contrasto è conosciuto da una serie di termini, come varietà o variazione, differenza, irregolarità, individualità e novità.
Contrasto accoppiato con Unity
Il contrasto può essere una questione di disposizione di elementi opposti (luce contro oscurità, ruvida contro liscia, grande contro piccolo) all'interno di un brano di un artista, quando l'artista sta lavorando specificamente per riecheggiare e ripetere diversi livelli di unità. In tali opere d'arte, i contrasti possono essere associati
colori che sono opposti cromatici: in un'opera che aderisce rigorosamente all'unità quei colori sarebbero complementari. Quando l'artista utilizza forme accoppiate contrastanti come due cerchi di dimensioni diverse o un triangolo e una stella della stessa dimensione, il contrasto può essere visto come opposto ma associato all'elemento di unità.Un esempio del tipo di contrasto che funziona mano nella mano con unità è quello dei classici completi da donna di Coco Chanel. Chanel ha abbinato un insieme unificato di colori contrastanti — principalmente ma non esclusivamente neri e bianchi — e rettangoli e quadrati in contrasto con l'insieme unificato dei colori e delle forme morbide di una donna.
Antagonismo di colore e forma
Il contrasto può anche essere colori e forme antagoniste: pittori del Rinascimento come Rembrandt e Caravaggio hanno usato la tecnica di contrasto nota come chiaroscuro. Questi artisti collocano i loro soggetti in una stanza buia e illuminata, ma li scelgono con una sola pozza di luce contrastante. In questi tipi di usi, il contrasto non esprime idee parallele, ma piuttosto mette da parte il soggetto come unico o significativo o addirittura santificato rispetto al suo background.
Nel suo senso della Gestalt, il contrasto è stimolo all'eccitazione, o produce emozioni o agitazione. Le aree contrastanti nell'arte possono avere un alto contenuto informativo ed esprimere complessità, ambiguità, tensione e variabilità. Quando forme opposte sono poste l'una accanto all'altra, lo spettatore è spesso immediatamente attratto dalla polarità delle immagini. Cosa sta cercando di comunicare l'artista con la differenza?
Contrasti misurati o controllati
I contrasti possono essere misurati o controllati: l'estrema varietà può trasformare un pezzo in un caos incomprensibile miscuglio, l'opposto dell'unità. Ma a volte funziona. Considera le tele di Jackson Pollack, che sono estremamente caotiche e disposte in linee contrastanti e macchie di colore, ma l'effetto finale è ritmico nella composizione e unificato in tutta la sua varietà.
Quindi, in effetti, unità e contrasto sono le due estremità di una scala. L'effetto complessivo di una composizione situata vicino all'estremità di varietà / contrasto sarebbe descritto come "interessante", "eccitante" e "unico".
fonti
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